2018年8月12日，“Xcelerator超级对撞¹º 小米-时代艺术科技大展”在位于华熙Live-五棵松的北京时代美术馆开幕。该次展览由北京时代美术馆和小米公司共同主办，华熙国际投资集团、华熙LIVE共同协办。该展览是北京时代美术馆与小米公司联合推出的艺术与科技相结合的探索性展览，也是北京时代美术馆为建馆十周年所筹备的系列活动中的重磅展览。该次展览共展出10组艺术与科学相结合的新媒体艺术作品，展期至10月14日。
▲ VT pro Design作品《Telestron》
本次展览邀请到了美国南加大电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts）Jaunt VR 电影实验室技术总监苏少禹和美国NASA SETI A.I.R. Program总监，跨领域艺术合作先锋人物Charles Lindsay担任共同策展人。参展作品主要来自中国、美国、英国、日本、法国、韩国、西班牙、希腊等8个国家的十组艺术家，其中包括被认为是媒体艺术的奠基人之一的加里-希尔（Gary Hill），曾带领团队为 2016 里约奥运会打造炫目的“东京八分钟”的真锅大度（Daito Manabe），签约摩登天空MVM视觉厂牌的本土新锐新媒体艺术团队Pink Money，还有刚刚完成在休斯敦德克萨斯夜艺术节（Day for Night Festival）上作品展出的来自美国的VT pro Design，曾是新美术馆（纽约）艺术和科技孵化器NEW INC成员的来自法国的Vincent Houzé，由英国的ElliotWoods和韩国的Mimi Son共同创立的Kimchi and Chips韩国新媒体艺术组合，已经在70多个国家的世界级音乐厅、博物馆、画廊和音乐节，完成了数百个声音装置和演出的来自西班牙的Francisco López，多次与多个国际性组织进行大型作品创作的来自希腊的Esmeralda Kosmatopoulos、来自中国的新锐数字媒体艺术家罗捷亮及新锐数字媒体艺术家与视觉设计师张味迪。
▲ 真锅大度作品
艺术与科技是近年来国际及国内新媒体艺术家的主要关注点，以数学、物理、电脑技术、生物技术领衔的科学技术融合艺术所创造出的VR、人工智能、虚拟、生物基因等构成的新媒体艺术，为当代艺术注入了全新的驱动力，使当代艺术所呈现出的面貌越来越多元化，也使艺术的边界越来越宽泛。当代艺术呈现出的数字时代、新媒体时代，带来的是一种跨领域艺术的趋向，艺术的跨界、打破不同学科之间的限制、新材料的使用、多元媒介的共同参与等，都为当代艺术的发展提供了更多的可能性。所以，“Xcelerator超级对撞¹º——小米-时代艺术科技大展”就是北京时代美术馆借由建馆十周年之际为大众呈现的探索艺术与科学的多角度融合，探索新媒体艺术多种材料、多种媒介的多元使用的展览。
▲ Gary Hill作品
据策展人苏少禹介绍，本次展览的主题“Xcelerator超级对撞¹º”主要着眼于艺术与科技的多元结合，其一，借高能物理中粒子加速器的概念，通过新媒体艺术模拟大爆炸之后宇宙万物的形成和衍生，赋予了展览空间中10组作品一个相当重要的使命即：使艺术与科技平等刺激的对撞。艺术家和科学家长久以来都在以自己的方式构建和解释这个世界，甚至试图垄断他。10组作品像十个不同的平行能量体，又像是十个共存的粒子。相乘10次致使艺术与科学间融合取舍的熵值不断增加，入场的每位观众也同时扮演着带有能量电子，为场馆充能，对撞一触即发。其二是对当下新媒体艺术的一次试验。艺术与科技的媒介正是观众的参与本身，多元化的观展交流是无限随机的脑洞体验的映射。“超级对撞10次方”旨在强调当下观众、美术馆、策展人和艺术家一起在每一瞬间迸发出的的动态效应，试图将观众、美术馆、策展人和艺术家用一种类比试验的新方式联系起来。
▲ 希腊艺术家Esmeralda Kosmatopoulos作品《十五张嘴》
在西方，当代艺术的发展离不开美术馆的扶持和协助，在中国亦然，北京时代美术馆作为公益性的民营美术馆，在扶持、协助当代艺术的发展中，有更多的便利性和自主性。同时，北京时代美术馆在传播、展示当代艺术作品时，还有着得天独厚的地理位置和空间展示优势，即北京时代美术馆与华熙LIVE文化艺术综合体的结合，赵燕女士讲到：“北京时代美术馆作为华熙LIVE文化艺术综合体的主要文化和品牌展示、传播窗口，使得华熙LIVE模式能够很好的阐释‘城市文化艺术综合体’的运行模式，华熙LIVE-五棵松以独特的地理位置优势和宽泛的都市文化艺术综合体的概念，能更多样、更自由的容纳多种形式的当代艺术作品的展示，从而为来此休闲的大众于耳濡目染间带来审美的享受。同时，华熙Live也作为一个科技感极强的互动型体验活力聚集地，大能家通过在这个展览中感受充满互动性、沉浸式的多重艺术科技体验，这也符合我们打造华熙LIVE和时代美术馆为京西时代精神根据地的理念。”
▲ 张味迪作品《符号实验 v1.0》
物理学家李政道曾说：“科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。”对真理的追求亦是新媒体艺术人和新媒体艺术作品所要承担的历史使命，主观感性的艺术与客观理性的科学的结合，将会带来怎样的真理探索，是当代艺术发展到今天面临的一个重要课题，艺术家、策展人、公共媒介的美术馆都是这个课题中不可或缺的组成部分，不同的思考带来不同的认知，不同的认知带来不同的探索，不同的探索带来不同的呈现，在当代艺术呈现的背后，如何思考、如何认知、如何探索，才是这场新媒体艺术展览的意义所在。
【现场导览】
此次的展览空间像是“对撞加速器实验室”，由四个空间组成。1-4号厅分别代表了对撞、正极、催化和负极。首先与观众邂逅的是3号展厅，我们的“充能催化室”。三组不同国籍和年龄的艺术家团队以最新的互动方式在作品中为观众阐释能量的转换。催化室具有不稳定性，能量转换会同时产生平衡和过载，观众的互动介入是完成充能拼图至关重要的最后一片。催化完成后观众可以自由选择进入“加速器”的两个端口：正极和负极。两极并非对立，而是互相传递融合信号。观众的选择会带来多种的叙事性和观展体验。无论邂逅了4号负极感性魔幻的氛围，还是直面2号正极理性多维的传导，最终观众都会传输到1号厅。在这里，观众将欣赏一次远古与未来，人类与机器间的神秘仪式：两股力量忽远忽近，每个瞬间若即若离。
【3号厅】
▲ Pink Money作品 《脑电场域》
首先与观众邂逅的3号厅入口是来自国内的新锐新媒体艺术团队Pink Money，Pink Money是被摩登天空MVM视觉厂牌所签约，活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览，声像艺术演出。他们展出的作品《脑电场域》在多通道的感官世界中，人类可理解、可编辑、可定义的媒介方式越来越丰富，相较之下传统的自然语言交流的局限——也就是无法真正表达抽象的概念和复杂情感越发凸显。《脑电场域》通过将脑中的微弱电流放大为高达数百万伏特甚至可以击穿空气达到可视的雷电，雷电的交织也正是脑电的交织，而这种交织也正是我们对终极交流方式的臆想。
▲ Vincent Houzé作品《流体结构360》
其次是法国的新媒体艺术家Vincent Houzé的作品《流体结构360》是一件沉浸式的互动装置，它探索了稍纵即逝且无定形的形状是如何在内部和外部的各种刺激下交互反应的。流体形状在作用力和碰撞下不断弯曲直到断裂，再重新组合成新的聚合体，最终形成变幻莫测神秘而又熟悉的景观。
▲ 张味迪作品《符号实验 v1.0》
同样来自国内的新锐数字媒体艺术家张味迪毕业于加州艺术学院(CalArts)艺术与科技硕士，目前就读于加州大学圣塔芭芭拉分校新媒体艺术与科技博士。其作品包括多媒体沉浸式环境，人机交互艺术以及纯艺术影像。其作品《符号实验 v1.0》是一个虚拟现实沉浸式互动体验。在这个作品中，艺术家解构和建构了带有叙事性数据的中国八十年代海报，将他们抽象化和可视化。沉浸者(观众)可以通过VR手柄在这个虚拟世界里任意翱翔并参与其中的人机互动。在体验中流动的环境与空间中的物体的行为，排列组合的视错觉，和实验声音设计交相辉映。在沉浸者的互动体验中，这些被艺术处理后失去本来意义的符号被赋予了新的含义，从而提供了新的叙事可能。
【4号厅】
▲ 真锅大度作品 《删除现实2018》
鉴于对黑暗神秘力量的窥觑，小编选择先抵达4号厅。首先面对的是来自日本的艺术家真锅大度 (Daito Manabe) 。这是RhizomatiksResearch的创始人之一，他带领团队为2016里约奥运会打造了炫目的"东京八分钟"。 其展出的作品《删除现实2018》是一个沉浸式互动激光视觉空间，作品通过在智能手机的相机上安装滚动快门和艺术家设计并控制的超高速激光系统的组合实现的。当观众在没有使用任何特殊软件的情况下，用他们的个人智能手机拍摄空气中的激光，然后会得到一个融合计算机信息的图像。艺术家想要通过创造实时图像挑战“人工现实”、“虚拟现实”和“增强现实”的概念。这一技术所证明的“现实”是感知上的现实，一种在物质世界中不存在的现象。然而，观众在这个装置中拍摄的照片捕捉到了现实世界中发生的瞬间。
▲ Kimchi and Chips作品 《光之屏障》
紧接着面对的是韩国的新媒体艺术组合Kimchi and Chips带来的作品《光之屏障》。作品通过光场投影技术产生的数百万的校准光束在空气中制造出光的幻影。“光障”一词引用了狭义相对论的理论，狭义相对论定义了物质和非物质之间的新边界。它限制了物质的运动，使任何实在的物体运动速度都超不过光速，并通过著名的质能等效公式指出物质和光是如何交换的。《光之屏障》探索了数字形式的物理性质，同时将数字本身带入一个新领域。最后，物质形态再一次穿过光障，传递到下一个现实。
4号厅的尽头是来自西班牙的Francisco López的声音作品，一个只有声音输出的暗室。Francisco López是国际公认的声音艺术领域和实验音乐界的主要人物之一。他已经在70多个国家的世界级音乐厅、博物馆、画廊和音乐节，完成了数百个声音装置、现场录音项目、音乐会及演出。其展出作品《无题#363》是以艺术家原创未公开的环境录音的多代演化为创作，并于2018年夏天在Dune Studio(洛斯德伊嫩)进行编辑，重编，创作，混音与完成工序。作为声音艺术家，其作品的形式彻底取消了任何视觉因素。在完全黑暗的正方形空间里通过多声道沉浸音响系统，使观众体验身临其境在多个不同世界中。
【1号厅】
▲ VT pro Design作品 《Telestron》
穿过4号厅的窄门，面对的便是震撼的1号厅，观众将在这里欣赏到一次远古与未来，人类与机器间的神秘仪式：两股力量忽远忽近，每个瞬间若即若离。由美国的新媒体团队 VT pro Design带来的作品《Telestron》，是一个沉浸式的剧场空间，由VT团队与团队的亲密伙伴GMUNK一同为2017年休斯敦德克萨斯夜艺术节(DAY FOR NIGHT)创作。“Telestron”探索了光的缺失和存在，以及光是如何定义空间的。团队希望营造出戏剧性的效果，为此他们使用了两台Kuka 210作为机器人导体，利用巨大的、组合的几何阴影来操纵各种光源，在整个空间中投射出色彩斑斓的光影阵列。其创造出的效果可以让观众体验昼夜循环(日出、正午、日落和午夜)的效果。
【2号厅】
▲ 希腊艺术家Esmeralda Kosmatopoulos作品 《十五张嘴》、《EoaW》、《转化之间》
在经历一场震撼的剧场后来到的是理性的2号厅。来自希腊的跨学科领域概念艺术家Esmeralda Kosmatopoulos的作品主题围绕语言与身份，致力于探讨社会问题。其作品《十五张嘴》探究了人的身体与电子设备之间的关系，并继续深入讨论“手”在后互联网时代成为了具有交流功能的新角色。随着计算机交互作用的增强，手机已经成为了拓展人类能力的人体的延伸。手成为了虚拟的嘴，在虚拟空间中将消息从一个屏幕传达到另一个屏幕，其中不再需要有声语言甚至不再需要肢体语言的存在。在这个逐渐演化为用“手指”说话的时代，这个作品想要挑战“说话”这个词本身的传统定义。
另一件作品《EoaW》是一个多屏的视频装置，它由悬挂在天花板上的15部智能手机组成。手机屏幕在不断变化的节奏中以一致的方式闪烁着。他们用摩尔斯电码，通过视觉向观众朗读乔治·奥威尔的反乌托邦小说《1984》。艺术家希望借用讽刺和悖论来挑战我们对技术进步的恐惧，以改变我们共同的价值观。快速闪烁的手机屏幕营造了一种末日氛围和紧迫感，如同当代的先知一般向听众传达了对未来的警告。然而，通过使用19世纪的摩尔斯电码，又令这种反乌托邦的信息看似是来自不同的时代。
▲ 罗捷亮作品 《机器干涉》
来自中国艺术家罗捷亮的作品叫《机器干涉》，这是一个由无人机和机器人组成的交互式装置，来探索物理和虚拟世界之间的界限。由于无人机，三个地面机器人和观众之间的相互作用，该装置在虚拟世界中构建一个不断演变的3D蒙太奇照片结构。观众与机器人和无人机之间的互动，来自于将他们暴露在机器的视野中，并等待被摄像头捕捉的脸。机器人和无人机拍摄的图像在虚拟空间中被重新组装，以构建物理世界的美学反映，作为连接两个世界的反应性集体系统。
▲ Gary Hill作品
最后来到的是Gary Hill的面前。这位被誉为视频艺术的奠基人之一，其具有影响力的作品在全世界大部分重要博物馆和机构中展出。获得众多奖项和荣誉，如美国国家艺术基金会、洛克菲勒和古根海姆基金会、威尼斯双年展Leone d'Oro雕塑奖。此次展览中展出《画与两个球》 ，作品以1960年贾斯培·琼斯的同名作品为参考。两台投影仪形成的镜像投影域将立体画布拉伸成平行四边形。这两个形状看似是被两个球体撬开。“球”中置有微型摄像机，用于记录空间和观看者。两个小型投影仪安装在铝结构中并从铝结构的侧面延展至两个画布形状的分界处，以极端的角度在表面投影，形成高度扭曲的抽象图像。
▲ Gary Hill作品
另一件作品《走投无路》，两个立体画布组成与放映机投射在墙上的相等的视锥体，图形被一个角落所截断——投射的光线沿着相邻的墙壁延续一段时间。一个安装在角落里的看不见的微型摄像机监视着观众和空间。实时图像与艺术家在工作室中测试空间中失真的投影光线图像叠加在一起，观察着观众面对相同状况时的反映。
