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2019亚洲艺术双年展 参展艺术家名单发布

2019-09-12 20:23:55 来源: 2019亚洲艺术双年展 作者:本站


 ▲ 劉窗Liu Chuang_比特幣礦與少數民族田野錄音_2018

 

2019亚洲艺术双年展参展艺术家名单发布

国立台湾美术馆主办的第七届亚洲艺术双年展(以下简称亚双展)将于10月5日开展,本届亚双展由台湾艺术家许家维与新加坡艺术家何子彦共同策划,将邀请来自16个国家,共30组艺术家及团队参与,展出作品囊括绘画、装置、录像、行为表演、工作坊等多元形式。 馆方于今日公布本届所有参展艺术家名单。 


以「异人」视野,打破界线与框架

 

2019亚双展以「来自山与海的异人」为主题,聚焦于人与陌生人、与非人的相遇,以及不同意识形态间的碰撞与交会。 「异人」用来指涉他族、神鬼、流亡者等非我族类;「异人」也常是链接两端的中间者,如巫师、间谍、异国商人,都蕴含着滚动文化的能量。 展览希望藉由「异人」的视野,打破既有知识界线与意识形态的诠释框架,开启参观者更多的想象和探讨。 

策展人许家维进一步说明此次策展概念背后的思潮脉络:近年「 人类世」此一地质年代的界定,让人们开始反思人类中心主义,表现在当代艺术中有三种主要趋势:一是重回部落般的前现代社会,用以批判现代性;二是以生态角度谈论人如何与环境共存;三是更深入去探索技术、哲学、科技等,来理解工业革命以来的失控状态。 这些也是他与何子彦长期关注与观察的议题,两人的「 艺术家-策展人」身分,为亚双展带来全观的角度,试图呈现上述三种趋势的可链接性与迭合状态,为此,本次获邀参展的作品,无论从其作品本身,或与其他创作者的作品之间,均能窥见对此概念的串连和呼应。 

 

16国艺术家,30组艺术家,重新解读亚洲议题

 

2019亚双展参展的艺术家为:寇拉克里・阿让诺度才&亚历克斯・格沃伊奇&男孩子( KorakritARUNANONDCHAI & Alex GVOJIC (with boychild),泰国/美国)、安塔日沙(Antariksa,印度尼西亚)、 祖列伊哈. 乔杜里(Zuleikha CHAUDHARI,印度)、林育荣(Charles LIM,新加坡) 、 夏尔芭. 古普塔(Shilpa GUPTA,印度)、罗斯里胥安姆. 伊斯梅尔(伊谢)(Roslisham ISMAIL (a.k.a ISE),马来西亚)、郭凤怡(GuoFengyi, 中国)、江凯群(CHIANG Kai-Chun,台湾)、邱承宏(CHIU Chen-Hung,台湾)、何锐安(HO Rui An,新加坡)、黄思农/再拒剧团(Snow HUANG/Against Again Troupe,台湾)、 朋琵莱. 明玛莱&纪拉德. 明玛莱(JIANDYIN,Jiradej MEEMALAI and Pornpilai MEEMALAI,泰国)、希瓦. K(Hiwa K,伊拉克)、李禹焕(LEE Ufan,韩国)、刘窗( LIU Chuang,中国)、刘玗(LIU Yu,台湾)、打开-当代艺术工作站(Open Contemporary Art Center,台湾)+Lifepatch(印度尼西亚)、朴赞景(PARK Chan-Kyong ,韩国)、铁木尔. 斯琴(Timur Si-QIN,德国)、吉拉德. 拉特曼(Gilad RATMAN,以色列)、泽. 舂(Tcheu SIONG,寮国)、武基尔. 苏亚迪(Wukir SURVADI(Senyawa),印度尼西亚)、丁昶文( TINGChaong- Wen,台湾)、黄汉明(Ming WONG,新加坡)、渡边麻耶(Maya WATANABE, 荷兰/秘鲁)、王思顺(WANG Si-Shun,中国)、田村友一郎(YuichiroTAMURA,日本)、王虹凯(WANG Hong-Kai,台湾)、于一兰(YEE I-Lann,马来西亚)、萨望翁. 雍维(Sawangwongse YAWNGHWE,缅甸)。 

 

其中来自泰国的寇拉克里・阿让诺度才,和德国籍的铁木尔. 斯琴都是近年极受国际瞩目的年轻新锐。 甫于今年威尼斯双年展主题馆展出的阿让诺度才,身兼视觉艺术家、导演、说书人,擅长以录像和行为艺术等多元的手法,诉说交织于文化移植与融合的故事。 本次展出他与艺术家亚历克斯. 格沃伊奇的最新共同创作,取材自泰国12名孩童与足球教练受困洞窟中被拯救的事件,反映泰国传统思维、自然环境、科技发展、政治与文化之间的关系。 铁木尔. 斯琴曾参展2016柏林双年展,德国和蒙古混血加上多元的成长环境,塑造出他对自然和文化之间关系的独特的感知能力,作品常透过科技来审视人类历史和自然世界的基础, 反思人类独尊的位置。 

林育荣以曾代表新加坡参加威尼斯双年展的《海况》计划,运用摄影、影片、录像等媒材,探索海洋环境及历史,检视民族国家的政治生态及生物物理轮廓,此作品曾在新加坡、法国、荷兰等国的知名艺术机构展出,也曾受邀至上海、大阪、雪梨、 冰岛、爱尔兰等地的双年展及日本爱知三年展展出。 知名的韩国艺术家李禹焕是日本当代艺术运动「物派」(Mono-ha)的建构者与代表性人物,重视还原物质的原始面貌及作品的空间,作品富含东方哲学意涵, 策展人刻意将此次所展出的三件李禹焕作品放置于不同展区,尝试在当代概念与传统哲学之间,提供更多可思考的观展线索。 

 

9组委托新作,探索未知世界

 

策展人何子彦表示,希望现有作品能打开新的观看脉络,并激发出更多共鸣;此外,本届的委托新作有9组,是有史以来亚双展委托的最高数量。 何子彦说:「我和许家维都坚信,双年展主要的功能不只是在展示作品,更要和艺术家们一起探索未知的世界。」

委托作品紧扣策展主题,当中不乏涉及繁复技术及深度的研究计划。 例如台湾艺术家江凯群在作品《丰田玉庭园》中用化学技术制造玉石,以基础的闪玉结构方程序,作为从个人经验到闪玉的顾盼;而泰国跨领域艺术策展双人团队JIANDYIN则透过「磨擦流动:魔幻之山计划」,关注民族国家和赞米亚地区边界地带中,根植于对抗相对运动或磨擦流动产生的现象,探讨地区历史、社会政治、经济文化状态之间的关联。 

台湾艺术家王虹凯持续以声音做为概念性手段探究社会关系,作品《这不是国境音乐》追溯台裔作曲家江文也的音乐轨迹,透过一系列的展前工作坊,企图带领观者穿越地质、灾害、身体、社会、 历史等面向,搜索1935年台中大地震发生前后的观测数据与口传记忆等,以及殖民政府引进的现代地震测报和统治技术。 艺术家丁昶文的装置作品《处女地》,源自殖民者运用殖民地风土和生态资源开发疾病解药「奎宁」的历史,奎宁的功效也为殖民者提供了深入热带丛林和岛屿的新机会,成为另一种巩固帝国的武器;作品以舞台、 录像和声音等多样元素,让身历其境的观看历史成为可能。 

亚洲艺术双年展将于国立台湾美术馆,自10月5日展至2020年2月9 日,展览期间将办理多项活动及论坛,详细信息请上国美馆或亚双展网站查询。 


「2019亚洲艺术双年展」

展览时间:2019年10月5日-2020年2月 9日

展览地点:国立台湾美术馆(40359台中市西区五权西路一段)

开放时间:周二—周五09:00-17:00,周六、日 09:00-18:00,周一休馆

网址:www.ntmofa.gov.tw

 

2019亚洲艺术双年展参展艺术家简介


艺术家/团队

Artist/Art Collective

简历

Biography


寇拉克里·阿让诺度才&亚历克斯·格沃伊奇(与男孩子)(泰国)

Korakrit ARUNANONDCHAI & Alex GVOJIC (with Boychild)(Thailand)

 

寇拉克里·阿让诺度才

1986年出生于泰国,现于曼谷以及纽约工作生活。 身兼视觉艺术家、导演、说书人,阿让诺度才将自己多元的手法应用于诉说交织于文化移植与融合的故事。 他的作品将小说与诗词结合,并且将亲友与同事的生活经验结合当地传说,传达多元主题,提供观者多元体验。 阿让诺度才不仅个人创作,还热衷于与其他艺术家合作,并在过去与许多艺术家共同创作录像、表演与音乐。 阿让诺度才的第一部录像作品是「2012-2555」系列,聚焦于时代的死亡、重生以及虚构性质。 该件作品于2014年在纽约市P.S.1当代艺术中心展出。 阿让诺度才与双胞胎兄弟与表演艺术家寇拉帕. 阿让诺度才、男孩子与艺术家亚历克斯. 格沃伊奇一同创作了一场结合录像装置的现场演出,做为P.S.1当代艺术中心周日集会(Sunday Session )的一部份。 2015年,阿让诺度才于巴黎东京宫展出影片〈在满是怪人的房间里,用历史作画3〉。 2018年初,阿让诺度才成为「鬼魅基金会(Ghost Foundation )」的创办人之一,该基金会为非营利组织,致力于支持泰国一系列名为〈鬼魅〉的录像与表演艺术作品,并为2018年10月11-28日「鬼魅基金会」创始系列「鬼魅:2561」的策展人。 

 

亚历克斯·格沃伊奇

1984年出生于美国,现于纽约生活与工作。 亚历克斯·格沃伊奇是一名在纽约创作的环境设计师与电影导演,创作融合录像、灯光与电影的「超写实」场景,营造令观众感到既熟悉又陌生的世界。 格沃伊奇的作品藉由物理空间的转换探索眼见与相信之间的关联,并于过去展示于柏林双年展、东京宫、移动影像双年展、伦敦当代艺术学会、PS1当代艺术中心、尤伦斯当代艺术中心、 华沙现代艺术博物馆,以及阿姆斯特丹市立博物馆。 格沃伊奇合作过的艺术家包括寇拉克里. 阿让诺度才、莱恩. 特里卡丁、DIS艺术小组、Xavier Cha,以及法蒂玛. 阿里. 卡蒂里,一同创造与观众互动的新型平台。 

 

安塔日沙(印度尼西亚)

Antariksa(Indonesia)安塔日沙出生于1975年,为印度尼西亚独立历史学者及日惹艺术团体KUNCI文化研究中心的共同创办人,他同时也是《艺术与印度尼西亚人民文化协会的关联性1950-1965》(Tuan Tanah Kawin Muda: The Relation Between Art and the Institute of People’s Cultur e 1950-1965)(2005)一书的作者,安塔日沙目前的研究专注于日殖时期东南亚地区的艺术及思想流动,2017年获得巴黎法国世界研究院的世界文化研究学院全球南方学奖助。 

 

祖列伊哈·乔杜里(印度)

Zuleikha CHAUDHARI(India)祖列伊哈·乔杜里是德里的一名剧场导演与灯光设计师,作品游移于剧场与装置艺术之间,探索观者在表演中的角色以及观看与表演间的张力。 乔杜里持续研究表演的架构与符码,以及演员身为真相传达者的功能与身份。 乔杜里当前的研究运用档案(包括文字与照片)发展剧场式的演出,反思记忆的制造、档案的角色,以及事件在其中的检索与回溯。 

 

2015年起,乔杜里持续探索法规作为表演的一种框架,也就是律法以及法律呈现真相的过程中的表演性质。 法律的表演性质描述了世界如透过既定的符号架构成形与呈现,而这些架构同时也是一种程序以及对于(历史)符号与(新)脉络的链接。 「表演」在此所描述的是对于世界的一种刻意作为。 乔杜里的作品曾于维也纳艺术节、比利时布鲁塞尔艺术节、巴黎秋季艺术节、首尔表演艺术节、亚洲表演艺术节、东京(2012)、柏林双年展(2018)、科钦双年展(2016)、达卡艺术高峰会、嵌入(2014)、新德里(2014)、新时线媒体艺术中心、上海(2013)、埃索博物馆、维也纳(2010)、艺法画廊、斯图加特和柏林、约翰内斯堡画廊(2014)、不期而遇艺术节、大象设计(2018)等展出。 

 

林育荣(新加坡)

Charles LIM(Singapore)新加坡艺术家林育荣的《海况》计划,透过海洋可见与不可见的多元视角,检视民族国家的政治生态及生物物理轮廓,林育荣曾经是专业航海人士,他运用包含摄影、影片、录像等媒材,探索海洋环境及历史,《海况》曾在新加坡、法国、 荷兰等国的知名艺术机构展出,也曾受邀至上海、大阪、雪梨、冰岛、爱尔兰等地的双年展及日本爱知三年展展出,林育荣更在2015年代表新加坡参加第56 届威尼斯双年展。 


邱承宏(台湾)

CHIU Chen-Hung(Taiwan)1983年生于台湾花莲,2008年毕业于国立台湾艺术大学造形艺术研究所。 目前居住和工作在花莲。 就像是进行一场考古探险般,他的创作多以装置、雕塑的方式呈现,他擅于挖掘生存时空曾经存在的身影与轨迹,并透过抽象的手法重新演绎那些被合理化及设计过的逻辑规则,将它们生动地重塑, 藉此发展出一套巨大的记忆修补术。 代表个展包括「趋光」(贝塔宁艺术中心,柏林,2019)、「时间的灰烬」(伊日艺术计划,台北,2017)、「 九色鹿」(关渡美术馆,台北,2015)。 代表联展包括「南方以南」(大武海滨公园,台东,2018)、「破碎的神圣」(台北当代艺术馆,台北,2017)、 台湾美术双年展「一座岛屿的可能性」(国立台湾美术馆,台中,2016)、大台北当代艺术双年展「去相合」(国立台湾艺术大学,台北, 2016)、「巴黎/柏林/马德里国际影像艺术节」(法国La Gaîté lyrique数字影像中心)、柏林世界文化之家、 西班牙索菲雅皇后美术馆、「利物浦双年展:城市联盟」(利物浦LJMU大楼,2012)、「 理解的尺度-台泰当代艺术展」(曼谷艺术文化中心,曼谷,2012)。 

 

江凯群(台湾)

CHIANG Kai-Chun(Taiwan)2007年毕业于国立台北艺术大学美术系,2013年取得法国国立高等艺术学院硕士文凭,2013-2015年间, 于法国国立菲诺尔当代艺术暨影像中心创作。 在法国国立ENSAPC高等艺术学院和国立菲诺尔影像中心的阶段,江凯群开始钻研实验电影,数字的像素点和传统马赛克是他多年以来的研究主题。 2012年开始,他在约旦以及巴黎学习马赛克制作,旅居法国时间在巴黎取得国家高等艺术硕士文凭(DNSEP)。 作品曾在台北市立美术馆、关渡美术馆、巴黎城市与古迹建筑博物馆,以及法国国立菲诺尔影像中心等地展出。 受邀请的影展包括日内瓦动画影展、英国格拉斯哥短片影展等。 曾获得台湾文化部以及台北国际艺术村的甄选到纽约RU residency与东京Tokyo wonder Site驻村。 目前专职于艺术创作。 

 

展览经历包含:凤甲美术馆「烟叶、地毯、便当、纺织机、穴居人:当代艺术中的工艺及技术叙事」(2017)、关渡美术馆「江凯群个展:第三人称的过客」(2016)、 纽约「凝视布鲁克林摄影双个展」(2016)、巴黎「圣玛丽丹摄影展」(2016)、台北市立美术馆「台北双年展― 当下档案,未来系谱;双年展新语」(2016)、台北美术奖(2017)、北京今日美术馆( 2018)等。 

 

郭凤怡(中国)

Guo Fengyi(China)1942年生于中国西安,是一位自学成才的艺术家,在生命后半段才开始从事艺术创作。 原本在橡胶厂工作的她,39岁时因受关节炎所困只好提前退休。 后来为了减轻疾病引发的痛苦,她开始练习气功,另一方面也是希望能藉助这项内气与躯体兼修的中国太极功法,让双手功能不至于就此荒废。 在练习气功时,郭凤怡会进入一种幻觉状态,各种奇景幻象浮现眼前,她便将之化为跃然纸上的图画,创作出许多尺幅或大或小的作品,而她的身心灵也在这番艺术生成的过程,达到祥和与协调的境界, 相当类似超现实主义思想下的自动性绘画( automatic drawing)。 


夏尔芭·古普塔(印度)

Shilpa GUPTA(India)1976年生,现工作居住于印度孟买,1992年至1997年间于此地的J. J.爵士艺术学院研习雕塑。 曾于古普塔曾于辛辛那提的当代艺术中心、布里斯托的阿诺菲尼当代艺术中心、林兹的OK当代艺术中心、阿纳姆现代艺术博物馆、新德里的国家美术院等机构举办个展,另于2015年在古杰拉尔基金会为威尼斯双年展策画的印度与巴基斯坦双个展「我的东方是你的西方」中展出个人计画。 

 

参展经历包括柏林双年展(2014)、「比耶稣还年轻的一代」三年展(纽约新美术馆,纽约)、沙迦双年展(2013)、里昂双年展(2009 )、光州双年展(2008)、横滨三年展(2008)、利物浦双年展(2006)。 参加纳夫. 海克策展的歌德堡双年(2017),该展展名即是取自吉普塔的灯光作品〈在哪里我结束你开始〉( WheredoIendandyoubegin)。 2012年参与马杜斯里. 杜塔主编《日期. 地点:电影城计划,孟买》一书的设计。 2005年担任在阿雷格里港举行的世界社会论坛「跨界与重写:亚洲边界」展协同策展人,并为「阿尔—帕尔」活动发起人,这是一项于 2002年至2006年间进行的印度与巴基斯坦公共艺术交流计划。 2018年,她在位于卡特路住家附近,设置户外灯光作品〈我们改变彼此〉(We change each other), 另在巴库的YARAT当代艺术空间、瓦瑟纳尔的弗尔林登花园暨美术馆举办个展。 

 

何锐安(新加坡)

HO Rui An(Singapore)1990年生于新加坡,艺术家及作家,创作跨足当代艺术、电影、行为、理论等范畴,并以演讲、论述、影片等多元形式,探讨影像与权力的变动关系,聚焦于影像在全球主义和统治的语境下如何产生、传播与消失。 主要参展经历包括光州双年展(2018)、雅加达双年展(2017)、第13届沙迦双年展( 2017 )、科钦-穆吉里斯双年展(2014)、世界文化中心(柏林,2017)、瓦尔加斯博物馆与菲律宾研究中心(马尼拉,2017)、南洋理工大学当代艺术中心(新加坡,2017)、Para Site艺术空间(香港,2015)、巴德学院赫塞尔美术馆及策展研究中心展览厅(安娜黛尔镇,2015)等。 2018年获选为德国学术交流总署的艺术家驻柏林创作计划的驻村艺术家。 现工作居住于新加坡及柏林。 

 

黄思农/再拒剧团(台湾)

Snow HUANG/Against Again Troupe(Taiwan)1981年出生于香港,为剧场、当代艺术、声响与音乐的跨域创作者。 20岁时创立再拒剧团并担任团长至今,历年曾担任过多出剧场编导、剧场及电影作曲者、声音艺术家、记者、策展人、艺评、乐手、戏剧顾问等多重角色。 2007年发表「微型剧场」宣言响应1980年代以降的台湾小剧场运动,并策划第一届「公寓联展」,在亚洲特有的狭小居住空间举办,并以双年展的方式延续至今。 2014年在策展人鸿鸿邀请下参与并筹划再拒剧团〈诸神黄昏〉,以无导演的跨域集体创作将台湾的立院占领事件,赋予华格纳指环四部曲的终局〈诸神黄昏〉当代观点诠释,该剧也开启他这些年在美术馆、 环境剧场的多出「声音剧场」创作,所有的音乐演奏、声音执行皆成为身体性(physical movement)的剧场表演,围绕「 声响」开发的各种剧场美学表现成为叙事轴心,该演出获WSD世界剧场设计展声音设计金奖。 近两年黄思农推出一系列观众于城市独自步行体验的无人表演「漫游者剧场」,该计划结合实存城市地景与虚构侦探文本,以声档的方式召唤城市的记忆。 近年于美术馆参与的「声音剧场」创作包括:台北市立美术馆「社交场」开幕演出〈Concert of Performance Preview〉( 2017)、与何采柔受大台北当代艺术双年展「空气草」邀请共同创作〈254yen〉(2017)......等。 

 

罗斯里胥安姆. 伊斯梅尔(伊谢)(马来西亚)

Roslisham ISMAIL (a.k.a ISE)(Malaysia)1972年生于马来西亚吉兰丹的哥打巴鲁,他曾生活与工作在哥打巴鲁与吉隆坡之间。 跨领域艺术家,作品包括装置、影像艺术以及参与式作品,灵感往往来自漫画与涂鸦等流行文化,试图透过作品将不同的表达模式与区域以及文化的架空历史产生链接。

 

伊谢过去的个展经历包括纽约的自助洗衣企划(2016)、曼谷大学画廊(2014)、吉隆坡美水路(2010)、吉隆坡日本交流基金会画廊(2008)、雪梨澳洲最高委员会4A画廊(2007)、印度尼西亚日惹的KedaiKebun论坛(2007)以及雪梨的亚澳艺术中心(2016)。 参与群展如吉隆坡Ilham画廊的「当今北大年」展览(2018)、吉隆坡Ilham 画廊「烹饪计划」(2018)、泰国清迈MAIIAM当代美术馆(2017)、马来西亚国家美术馆「逃离大海」(2017)、曼谷文花艺术中心「联络方式」(2017)、东京森美术馆「太阳雨」(2017)、歌德学院新加坡国际艺术节(2016)、巴黎东京宫(2015)、新加坡当代艺术中心(2015)、伊斯坦堡Arter博物馆(2014)、柏林OPENHAUS ZK/U艺术与都市学中心(2014)、国立台湾美术馆亚洲艺术双年展(2013)等。 伊谢是Parkingproject的创始人,该艺术空间位于艺术家于吉隆坡的住所;伊谢也是马来西亚艺术刊物《sentAp!》的创办人之一。 

 

朋琵莱·明玛莱&纪拉德·明玛莱(泰国)

JIANDYIN (Jiradej MEEMALAI and Pornpilai MEEMALAI )(Thailand)泰国跨领域艺术策展双人团队Jiandyin成立于2002年,二人现居并工作于泰国拉差汶里府。 Jiandyin持续透过艺术调研、田野访查,结合各类来源、证据交织而成的系谱层次和跨领域、跨媒材的形式和物质,以共作及社会参与型式发展艺术创作, Jiandyin 专注于创造的空间/平台或情境,涉及地方和空间脉络与历史,可用以分析人与社会之间关系,藉由挖掘复杂且具暧昧性的普世和特殊议题,他们探索政治冲突和它们对边缘族群的影响, 而这些边缘族群也往往是民族国家的悖论。

 

Jiandyin近期个展包含2017年在泰国清迈观景艺廊举行的「肖像『对话的档案:观看与存在』」、泰国卡特尔艺术空间的「 黄金的本体论:魔幻之山」;近年参与的双年展及群展有台中国立台湾美术馆的「2019亚洲艺术双年展:来自山与海的异人」;2018年在台北举行的「 关渡双年展:给亚洲的七个提问」;泰国甲米的「泰国国际双年展:边界幻境」;为「重新发电:第九届上海双年展」创作,于上海当代艺术馆展出的「 中山公园计划」;分别在佛统府的泰国艺术大学艺术实验室及德国柏林北境艺廊和M艺廊展出的「异国风情2013」。 

 

Jiandyin于2011年成立Baan Noorg非营利协作艺文空间,为拉差汶里府的在地小区的当代艺术文化发展和国际链接, 策划提供当代艺文展演、驻村计划、策展和跨领域交流、成人教育计划等活动。 

 

希瓦· K(伊拉克)

Hiwa K (Iraq)1975年出生于北伊拉克的库尔德斯坦地区,在家乡苏莱曼尼亚接受的教育聚焦欧洲文学与哲学,来源为各式翻译成阿拉伯文的书籍。 

 

2002年移居欧洲之后,希瓦. K在鹿特丹期间于弗朗明哥大师帕可. 佩纳(Paco Peña)门下学习音乐,最后落脚于德国。 希瓦. K的作品突破一贯的美学标准,并呈现了另类的白话形式、口述历史、际遇,以及政治处境。 希瓦. K的创作来源为各种亲朋好友的故事、轶事以及日常,并且持续批判艺术教育的系统、艺术的专业化,以及对于艺术家的个人想象。 希瓦. K许多作品都具有高度的群体性以及参与性,并且推崇从日常经验而非从教条获得知识。 希瓦. K过去参与过许多联展,包括特伦特的当代艺术宣言展(2008)、巴黎三年展「激烈的迫近」( Intense Proximity)(2012)、伦敦蛇形画廊「埃奇威尔路计划」(2012)、威尼斯双年展(2015),以及卡萨尔/雅典的第14届卡萨尔文献展(2017)。 近期个展经历则包括纽约新当代艺术博物馆(2018)、比利时根特当代艺术馆协会(S.M.A.K.)(2018),以及汉诺威艺术学会(2018)。 希瓦. K于2016年获颁阿诺德. 博德奖以及薛陵基金会艺术奖,并于柏林KW举办个展(2017)。 其「芝加哥男孩计划」持续受到世界各大机构邀约展出。 

 

李禹焕(韩国)

LEE Ufan(Korea)1938年出生于韩国,是引领艺术流派「 物派」的主要艺术家及论述者,其创作呼应人类对自然的欣赏和理解,并以艺术手法转化人造及工业制造物,艺术家刻意采用内敛的创作手法,将个人表现减到最低限,还原物质的原始面貌,进而产生某种具衍生性又生动的空白,这样的「留白」( yohaku)手法(即运用空白的空间及余裕),使李禹焕的作品得以诱发出展览空间中的动态氛围及静谧感。

 

李禹焕的作品广泛典藏于各大世界级美术馆,如巴黎庞毕度中心、东京国立近代美术馆、纽约古根汉美术馆、伦敦泰德美术馆、首尔国立现当代美术馆、香港M+博物馆等,李禹焕现居、 工作于法国巴黎及日本鎌仓


刘窗(中国)

LIU Chuang (China)1978年生于中国湖北,于2001年毕业于湖北美术学院,目前居住和工作在上海。 其作品多以现成品、装置、录像或表演呈现,透过社会介入、制度批判,进而审视社会的现况,探讨当下城市的生活体验。 这些作品往往具有冷峻的幽默、细微的诗意和感性、冷静的洞察力。 他的作品在世界诸多美术馆、双年展展出。 代表个展包括:天线空间与乔空间联合个展(上海,2019);魔金石空间个展(北京,2015); Kunsthall Stavanger画廊(斯塔万格,2014);Salon94 画廊 Freemans 空间(纽约,2014)。 代表性联展包括:路易威登基金会(巴黎,2016);Para Site(香港,2016 ) ;第十届上海双年展「社会工厂」(上海,2014);第十届光州双年展「烧毁房子」(光州,2014);坦帕美术馆(坦帕,2014);卢贝尔家族收藏,(迈阿密,2013);尤伦斯当代艺术中心(北京,2013);白教堂画廊(伦敦,2012);民生现代美术馆(上海,2011);阿涅利美术馆(都灵,2010);新当代艺术博物馆(纽约,2009);阿斯楚普. 费恩利现代艺术馆(奥斯陆,2007)等。

 

刘玗(台湾)

LIU Yu(Taiwan)1985年出生,目前居住及创作于台北。 刘玗的创作生涯从2014年开始逐渐发展出一系列纪录式田野的工作模式。 从人类的视点、空间属性的变化与物在体系中流动的身份,做为勾勒人类演进的过程。 从隐匿在社会结构下的族群作为研究主题发展了一系列的作品,这些族群的存在总是可以对照出当下社会或历史结构中的时间切面,将我们日常熟悉严谨的体制、科学方法做一种模糊分界的重组工作。 作品参考了多种影像语汇的原形,从文字出版、纪实影像仿电影、类纪录片的形式,由于大量现地的田调与文献数据的搜集,也促使她重新编排了这些语言的可能,从空间、历史、影像、叙事各种零碎的片段,做一相互紧密链接、 补叙的整合工程。 

 

打开-当代艺术工作站(台湾)× LIFEPATCH(印度尼西亚)

Open Contemporary Art Center(Taiwan)× LIFEPATCH(Indonesia)打开-当代艺术工作站(台湾)

「打开–当代艺术工作站」成立于2001年,是由艺术家自主营运的空间。 关注艺术与公众之间多样的交涉模式,去建立起不仅是展览或仓储的空间,而是让更多热爱艺术文化与热忱的创作者能够聚集、谈话、劳动、生发新事物或者游击战的所在,成为艺术生态中的一处文化生产「工作站」(garage),雕塑(sculpture)出艺术环境中一处共居、共有的场域。 

 

近年「打开-当代艺术工作站」透过持续的在东南亚区域间如与泰国、印度尼西亚、菲律宾等地交流耕耘,面对不同文化、信仰、政治与艺术生态的差异的前沿,尝试以多样的路径去实验和理解这个对我们来说日益扩大、熟悉亦陌生的场景。 除了以各式展演、进驻交换计划与艺文论坛作为响应以外,亦关注于跨文化交流中细微的情绪、流动的想法、身体性的感受所汇聚成的集体潜意识;让这个探索的过程,事物与交汇与细致的体验透过时间酝酿并积累下来, 持续的滋生新的关系与旅程。 近年重要计划如「理解的尺度:台泰当代艺术交流」(2012-2014)、「台泰热」、「MITTing:缅印台泰文艺交流论坛」,「 CO- Temporary台湾-东南亚艺文交流暨论坛」(2016),与印度尼西亚团体Lifepatch合作的 「CO- Temporary #2:伊图阿巴的岛」(2017)以及「边境旅行PETAMU Project」(2018)等。 

 

成立于2012年3月26日的Lifepatch 公民艺术科学科技倡议是一个以小区为主的跨领域组织,他们以艺术、科学和科技题议相关的倡议行动,由团体成员与活动参与者,共同研究、探索、发展周遭环境中的科技、自然和人力资源,Lifepatch倡议行动的核心概念在于拓展参与人士的创作实践,鼓励参与者在共作活动中发挥创意,他们的艺术实践精神专注于「自己做」(Do It Yourself)和「与他人共作」(Do It With Others),在个人和社群的创作过程及人与人的互动中,激发各种直接的新形态模式和系统。 

 

Lifepatch成员的使命是有效地发展潜力的人力和地方自然资源,建构在地和国际合作的桥梁,提供所有人开放的研究资源环境并共享获得的成果,其创立成员来自各领域,拥有正式教育或非正规的学习教育背景,他们多居住在印度尼西亚日惹、北干巴鲁、茂物等城市,这也是网路链接成为Lifepatch重要沟通工具的主要原因。 

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