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威尼斯双年展组委会正式宣布2022年第59届威尼斯双年展主题

2021-06-12 17:58:05.323 来源: 凤凰艺术 作者:


威尼斯双年展组委会正式宣布,第59届威尼斯双年展主题为"梦想之乳”(The Milk of Dreams)。展览将于2022年4月23日至11月27日举行,由塞西莉亚·阿莱马尼(Cecilia Alemani)担任总策展人。

▲ 威尼斯双年展logo


威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)是一个拥有百年历史的艺术节,是欧洲最重要的艺术活动之一,于1895年创立。它与德国卡塞尔文献展(Kassel Documenta)、巴西圣保罗双年展(Sao Paulo Art Biennial)并称为世界三大艺术展,并且其资历在三大展览中排行第一,被人誉为艺术界的嘉年华盛会。

威尼斯双年展在奇数年(如2017、2019)为艺术双年展,在偶数年(如2016、2018)为建筑双年展,展览一般分为国家馆与主题馆两部分,主要展览的是当代艺术和建筑艺术。威尼斯电影节(Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica della Biennale di Venezia)也是威尼斯双年展的一部分,此外还有舞蹈、音乐、戏剧等单元。


▲ 威尼斯双年展主席罗伯托·西库托(Roberto Cicutto)与第59届威尼斯双年展总策展人塞西莉亚·阿莱马尼(Cecilia Alemani)


当地时间2021年6月9日(星期三),威尼斯双年展主席罗伯托·西库托(Roberto Cicutto)与第59届威尼斯双年展总策展人塞西莉亚·阿莱马尼(Cecilia Alemani)共同宣布了2022年威尼斯双年展的主题“梦想之乳”。因疫情原因,原定于2021年的展览将推迟到2022年4月23日至11月27日在绿城花园(Giardini)、军械库(Arsenale)以及威尼斯周围的多个地点举办,开幕预展为4月20日、21日和22日。


总策展人诠释双年展主题

▲ 第59届威尼斯双年展策展人塞西莉亚·阿莱马尼(Cecilia Alemani)


2020年1月10日由威尼斯双年展董事会任命,现任纽约高线艺术(High Line Art)总监兼首席策展人的塞西莉亚·阿莱马尼(Cecilia Alemani)将统领第59届威尼斯双年展,她也是威尼斯双年展历史上第五位女性总策展人。

2017年,塞西莉亚·阿莱马尼曾任威尼斯双年展意大利馆策展人,而她的丈夫马西米利亚诺·乔尼(Massimiliano Gioni)则策划了2013年的第55届威尼斯双年展。

▲ 凤凰艺术联合创始人、总编辑肖戈专访第55届威尼斯双年展总策展人马西米利亚诺·乔尼(Massimiliano Gioni)


2012至2017年期间,阿莱马尼担任纽约弗里兹艺术博览会中弗里兹项目(Frieze Projects)的策展人,2018年担任布宜诺斯艾利斯巴塞尔艺术展都会项目的艺术总监,2011年担任纽约行为艺术双年展(Performa 11)的客座策展人。

此前,威尼斯双年展有过4位女性策展人,阿莱马尼则将是第3位独立策划双年展的女性。2005年的威尼斯双年展由柯芮尔(María de Corral)和马汀妮兹(Rosa Martinez)联合策划。此前独立策划威尼斯双年展的女性策展人是克里斯蒂娜·马塞尔(Christine Macel)和比奇·库莱格(Bice Curiger)。

▲ 利奥诺拉·卡灵顿(1917年4月6日 - 2011年5月25日)


第59届威尼斯双年展主题来源自出生于英国的超现实主义艺术家利奥诺拉·卡灵顿(Leonora Carrington)在1950年代居住于墨西哥时所创作的一系列绘画。后来,这些作品作为儿童读物出版,英文版则于2017年问世。

正如塞西莉亚·阿莱马尼所说,“这位超现实主义艺术家描述了一个神奇的世界,在那里,生活通过想象的棱镜不断地被重新设想,每个人都可以改变和被改变,成为不同的人......展览将通过身体的变形和对人性的定义带领我们进行一场想象之旅。”

“20世纪50年代,卡灵顿居住在墨西哥时就开始构思并描绘神秘故事,首先是直接画在她家的墙上,然后是在一个名为“梦想之乳”的小笔记本上。卡灵顿以一种似乎可以让年轻人和老年人都感到恐惧的方式讲述故事,描绘了一个自由的、充满可能性的世界。但这也给个人施加了难以忍受的压力,迫使卡灵顿过上了流亡生活:艺术家被关进精神病院,且总是逃离固定的、持续的身份束缚。”

与超现实主义的同辈相比,卡灵顿更加长寿,于2011年去世。但也就在过去几年,她的大量艺术作品——从绘画、雕塑到小说、诗歌、戏剧和服装设计——才得到国际的认可。从历史上看,艺术家自身的名声因其与超现实主义者马克斯·恩斯特 (Max Ernst)的短暂关系而黯然失色。

▲ 利奥诺拉·卡灵顿《自画像》(约1937-1938)


在作品中,卡灵顿呈现了许多充满雌雄同体生物的神秘场景。2015年,泰特美术馆在利物浦举办了艺术家的作品回顾展,而当纽约现代艺术博物馆于2019年重新开放之际,卡灵顿在超现实主义单元中占据着突出地位。上个月,墨西哥国立自治大学 (UAM) 宣布将把她的故居变成博物馆。

本次展览是从策展人过去一年与艺术家们的对话中演变而来的。塞西莉亚·阿莱马尼表示:“不断出现的问题似乎捕捉到了历史上的这一刻:物种的生存受到威胁,以及当下时代弥漫在科学、艺术和神话中的疑虑。人类的定义如何改变?什么构成生命,怎样区分动物、植物、人类和非人类?我们对地球、其他人以及和我们生活在一起的其它生物的责任是什么?如果没有我们,生命和地球会是什么样子?”


两个问题,威双向时代发问

▲ 威尼斯双年展主席罗伯特·西库托(Roberto Cicutto)


第59届威尼斯双年展特别关注三个主题:“身体及其变形的表现;个人与技术的关系;身体与地球之间的联系。”主席罗伯托·西库托也谈到,“塞西莉亚·阿莱马尼把她‘通过身体的变形和对人性的定义”聚焦在一系列关于‘当下时代弥漫在科学、艺术和神话中的疑虑’的问题上。

▲ 第17届威尼斯建筑双年展海报


事实上,哈希姆·萨基斯(Hashim Sarkis)策划的第17届威尼斯建筑双年展的主题也是一个问题:“我们将如何共同生活?”。这两种选择是当今时代的产物,它缺乏确定性,但也同样需要人类来承担巨大的责任。

2020年,塞西莉亚·阿莱马尼协调了威尼斯双年展的各个板块(艺术、建筑、电影、舞蹈、音乐、戏剧),组织了“不安的缪斯”展览。这是威尼斯双年展与历史相遇。

展览的灵感来自于这种艺术行为中固有的桀骜不宁和责任担当,它讲述了双年展的大部分特质。今天,下一届艺术双年展的出发点似乎是在个人和我们生活的宇宙之间重新创造的、更可持续的关系。

“对于塞西莉亚·阿莱马尼来说,还有什么比这两次经历更好的方式来为未来的双年展打开新的大门呢?”

图片来源:威尼斯双年展官网及网络

(凤凰艺术 综合编译报道 编译/dbk 责编/Sophie dbk yyc 章曦)

 

  

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