杨小彦（Yang Xiaoyan）
简历
杨小彦，1957年6月出生于广州
1978－1982年就读于广州美术学院油画系
1984－1987年于广州美术学院美术学系美术史专业攻读硕士学位
1999－2004年于华南理工大学建筑学院建筑学系攻读建筑理论与历史博士
现为中山大学传播与设计学院新闻传播学系主任，副教授，硕士导师
工作经历
2004－至今：中山大学传播与设计学院副院长，教授
2004－1999：加拿大温哥华文化更新研究中心特约研究员
2002－2004：加拿大中文电台时事评论员
1998－1999：暨南大学新闻系，副教授
1987－1998：岭南美术出版社，历任编辑，编辑室主任，常务副社长
1993－1998：《画廊》杂志主编
1982－1984：花城出版社编辑
1973－1978：广州从化民乐茶场职工（知青）
进门就见这道“书廊”
杨小彦 怪才的跨界书房
撰文：南都记者／钟刚
1957年6月出生，广州人，博士、教授，中山大学传播与设计学院新闻传播学系主任。曾任花城出版社编辑《画廊》杂志主编，岭南美术出版社编辑、编辑室主任、常务副社长，加拿大中文电台时事评论员等。曾在《读书》杂志发表文章多篇，著述有《尚扬评传》、《篡图：作为初级历史的艺术批评》《新中国摄影60年》。
和一些专注在某个领域的大学教授不同，杨小彦是一个异数，身份复杂，不知道把他划到哪个界、哪个圈，用他的话说，是“乱得一塌糊涂”。
他的本科学油画，研究生阶段学的是美术史，拿的是建筑学博士，在大学里教的却是新闻学。他既写艺术评论，又画画，先是画油画，最近又对国画的兴趣更浓一点，办过几次展览，应该也卖过画。
像杨小彦这样“跨界”的学者，在国内找不到第二人。在他的书房中，凭借藏书来判断他是做什么的、兴趣点在哪里，几乎是困难的。
杨小彦的书房在番禺市桥的侨基花园，租的是一个烂尾的楼层，价格便宜，两百多平方米，每月租金不到2000块。
和杨小彦一块租在这里的有十几位画家，大多是画油画的。由于他们的画室离地铁三号线市桥站很近，干脆就把这个地方叫三号线艺术空间。
他们还以三号线艺术空间的名义，办过展览，出过画册，杨小彦也为此写过一篇文章。在杨小彦的书房，墙上挂的画，也大多都是这些青年艺术家送给他的，其中包括刘庆元、罗灵、江衡的画。不少画中的人物就是杨小彦自己，在刘庆元的版画中，杨小彦穿着毛线衫，戴着一副眼镜，歪着头，显得轻松、诙谐。
杨小彦像是这群年轻艺术家的“军师”：稍具规模的画廊开张，都会找他去策划开幕展；哪个青年画家有了一批画，要办展览了，也会找他，希望他能用一篇评论为他们的画“拔高拔高”。从杨小彦的产量来看，他拒绝这些年轻的画家的时候不是太多。
“杨小彦写文章极快，坐下来，噼里啪啦，一篇文章就出来了。”住在杨小彦楼下的画家江山说，“大家坐在我这里来聊天，杨老师就在旁边用我的电脑，在那里敲敲打打，一篇文章要不了多久。”
“我之所以喜欢写年轻艺术家，是我对他们了解，想怎么写就怎么写，要是写那些已经功成名就的艺术家，你写他们的不好，那可是要被骂死的。”尽管如此，杨小彦的工作也不仅仅停留在这些年轻人身上。他的兴趣几乎总在变化，在朋友眼中，杨小彦永远不会停留在一个点上，总在不同的点上跳跃。“如果要把这些点都连成一线条，会是非常复杂和错乱的。”
在杨小彦的书房中，一箱黎雄才的画册堆在角落，桌面上摆的是李伟铭的名作《图像的历史》，翻到了101页的《黎雄才、高剑父艺术异同论》一章。杨小彦目前正在准备为“百年黎雄才”的纪念活动提交一篇论文，最近花了不少精力在这个上面。
“我读书抱的是实用主义原则，要做什么研究，写什么文章，会在一段时间里集中读哪个方面的书。”杨小彦说，自己的记忆力谈不上好，但是非常注意精读和略读，不使蛮力，效果也不差。
曾经做过作家梦的杨小彦，现在基本上不看小说了。他的文学书放在书房中比较偏远的地方，相当于书房中“西伯利亚”。有些书上甚至都积满了尘，太久都没有翻动了。
在诗人柏桦的记忆里，杨小彦在上世纪80年代初就是广州城内名气很大的人，他的小说《孤岛》被广泛传播，当时还在广州外语学院(现在的广州外语外贸大学)读书的柏桦，就从朋友口中知道了这个传说中的人物。
杨小彦在前不久的一篇文章中还提到了这部小说。“不过，考虑到写得太幼稚了，没敢贴到博客上去。”现在回过头看来，杨小彦觉得读小说还是太浪费时间了。文学书也就基本闲置起来了。
沿着他的书架看过来，新闻学的书最少，摄影类的书占据的“地段”最好，拿起来也最便利。艺术类的书使用率比较高，这或许和杨小彦主要以艺术写作为主有很大的关系。
在摄影评论家李媚眼中，杨小彦非常聪明，有才气，手脚奇快，李媚在深圳办《现代摄影》时，杨小彦是她的主力撰稿人，“一碰上缺稿的情况，就找他填空，肯定没有问题。”在杨小彦的书房，就收藏了完整的一套、现在已经停刊的《现代摄影》，这本杂志曾经在八九十年代辉煌一时，启蒙和推介了一大批年轻摄影家。不过，后来由于经营不善，这本杂志彻底换了模样。
杨小彦就这样一直在美术和摄影之间游走，他近两年出过两本书，一本是艺术评论集《篡图》，另一本是《新中国摄影60年》。
这样的读书和写作，在很多人看来有点“混搭”，更让人觉得费解的是他拿了一个建筑学的博士，又跑到大学里教学生新闻采访与写作，甚至还花了相当大的精力去研究传播学。在书桌上，高华的《革命年代》一书的旁边就是一本中国人民大学出版社出版的《影像传播论》。
杨小彦的兴趣转换，甚至被人认为有些过度跨界了，犯了大忌。比如他既做艺术批评，又画画，这就被视为不守规矩的表现，不过，在杨小彦看来，规矩和框框完全可以被打破，一切顺着性情就好了。即使写起批评文章来，他也是丝毫不客气，对任何人都不留情面，也为此得罪了不少人。
“我从来都不认为自己是一个传统的书斋知识分子。”杨小彦说，如果有人要对自己身份识别，那是有难度的。“他就是一个读书人，一位业余画家，一位有些让人琢磨不够的怪才，”一位青年批评家认为，杨小彦简直是一个无法复制的知识分子，不仅在艺术界找不到相似的人，国内怕是也找不到第二人了。
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