2012年9月15日，由上海美术馆、99艺术网、SMG艺术人文频道、新闻晨报主办， K空间、上海久艺投资管理有限公司、上海大烨传媒协办的“景像2012——中国新艺术展”将在上海美术馆拉开帷幕，展览新闻发布会于20日下午3点在上海美术馆召开。
此次展览由俞可策展，吕澎担任艺术主持，方力钧、岳敏君、周春芽、尚扬、隋建国、汪建伟、谷文达、崔岫闻、尹秀珍、陈界仁、张大力、张洹、曹斐、秦琦、曹晖、谢南星、郭伟、周伟华、邱黯雄、unmask小组参展。艺术家分别来自北京、上海、成都、台湾等当代艺术活跃区域，均为中国当代艺术领域的实践者，其艺术风格涉及水墨，装置，影像，绘画等诸多艺术类型，在中国社会文化进程中，提供了无数个值得研究的个案，为中国当代艺术的发展提供依据。
主办单位： 上海美术馆、99艺术网、SMG艺术人文、新闻晨报
赞助单位： K空间、上海久艺投资管理有限公司、上海大烨传媒
展览总监： 杨 凯
策 展 人： 俞 可
学术主持： 吕 澎
展览统筹： 陈雨人
展览时间：展览时间：2012年9月15日——9月25日
开幕时间：2012年9月15日15:00（周六）
展览地点：上海美术馆1、2楼展厅
参展艺术家（以姓氏拼音首字母为序）
曹 斐 曹 晖 陈界仁 崔岫闻 方力钧 谷文达 郭 伟 邱黯雄 秦 琦 隋建国 尚 扬 汪建伟 谢南星 岳敏君 尹秀珍 周春芽 张大力 张 洹 周伟华 UNMASK小组
“景像2012-中国新艺术”
展览契机一
以“景像2012-中国新艺术”为展览的命题，是因为在中国今天的现实中，中国现有的社会、文化在表象上构成了一种迷幻的景观。在很大程度上，这前所未有的现状是用一种不断制造、产品堆积的方式来充斥着我们的生存空间，让我们乐此不疲的沉溺其中，被动地接受传媒、意识形态、消费观念等种种信息。在被一切视觉映像装备起来的新系统中，这些被物质填充的幻象，已史无前例地形成了当下的社会生活，同样地在潜移默化中也形成了人们行动的目标。正因为这样的生存事实和文化事实，才使得我们企图用上海美术馆这个特殊的场馆，来回应我们今天的文化处境，中国的前卫艺术，如果能在这样的前提下，坚持它一贯的先锋态度，进而探讨由资本扩张、国家传媒所植入的中国式的思维转变，我们的展览就会形成不同于过去的思想维度。
展览契机二：
从另一个角度看，“景像2012”中的“2012”既是当下这一概念的时间定语，展览也试图借用“玛雅预言”中这一警示性的数字来隐喻我们生存空间的潜在忧虑，同时它也是对“景像”的干预。尽管从表面上看，这一数字与“景像”并不形成必然的联系，然而公共生活的全部现状以及人与自然的相互关系已经暗示出种种从未显现的迹象。当然，对于很多人来说，这并不是一个令人绝望的时刻，但展览仍将通过这个数字来进一步地强调出：艺术家如何在这样一种状况中，通过对这一象征性的符号的借用和理解，而做出的预警。尤其是，中国艺术早已经浸润在大众文化中成为一切都是消费的组成部分时，当代艺术将如何衔接它自身的“先锋”特征，重新还原艺术的存在价值。
为什么选择在上海美术馆举办？
展览探究和认识当代艺术如何在自身的文化逻辑的实践中，所一贯坚持的对社会中各种新现象的揭示与关注。为了形成一种针对性，我们也有意地选择了中国最具典型意义的城市——上海，作为我共同探究问题的出发点来开启这次展览所需的内容。上海美术馆，自从中国当代艺术1996年破门而入以来，这个即将随着历史的终结寓言般的艺术空间，中国当代艺术传播最重要的阵地，行将迁移或者说即将消失，成立于1932年殖民地时期的民国产物的再次变更，或多或少地证实了社会转型所产生的余波，以及人们对自己重新制造现实的妥协。作为上海美术馆现址的最后一个当代艺术展的每一个参与者，能否在面对这座可供抽样的历史文化考量的建筑载体，而释放出自己独特的视觉认识，这本身就是值得去尝试的工作。
艺术家的选择
我们希望与艺术家一起，通过具体的创作方案，提出或者假设出中国当代艺术现在，将来可能涉及的问题，很长一段时间以来，中国社会文化的转型带来太多的冲击与改变，使我们很难在一个具体的真实中考量“社会景像”存在的真实性与合理性。艺术家， 艺术创作也许正是基于这些被忽略的思考，通过展览而重新提供的行为，所以，我们邀请了中国当代艺术实践中，有着独特思想和视觉表达方式的艺术家来共同参与这次活动，很长一段时间以来，这些艺术家的艺术创作，备受争议，他们是一切必然性的怀疑者，正因为如此，我们希望通过这些艺术家创作个案的呈现与研究，一起来探寻当代艺术存在于现实生活中的意义。
策展人，学术主持简介
策展人：俞 可
四川美术学院教授，《当代美术家》杂志执行主编、坦克库•重庆当代艺术中心总策划，出版和发表多本专著、论文，其中包括对中国、韩国、俄罗斯、英国及欧洲等其他地区当代艺术的评论。
学术主持：吕 澎
中国美术学院艺术人文学院副教授，1992年任“广州双年展”艺术主持；2009年策划威尼斯双年展特别机构邀请展“给马可波罗的礼物”，2010年策划在北京举办的“改造历史”展览，2011年在成都策划举办“成都双年展”。
参展艺术家简介（以姓氏拼音首字母为序）
曹 斐
1978年出生。广州美术学院毕业。以多媒体装置，影像作品为主，她将社会评论，刘uxingmeixue，超现实主义并置在她的多媒体装置和电影纪录片中，她的作品从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格，从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。她最近的作品《人民城寨》(RMB city) （2008-2011）已经在德国古根海姆博物馆（2010年），日本东京（2009年）伦敦（2008年）及横滨三年展（2008年）展出；作品中国翠西之《我•镜》在第52届威尼斯双年展（2007年，伊斯坦布尔双年展（2007年）;谁的乌托邦，泰特利物浦美术馆（2007年），里昂双年展展出（ 2007年）。还参加了在悉尼（2006/2010），莫斯科双年展（2005），上海双年展（2004），第50届威尼斯双年展（2003）。她还展出了古根海姆博物馆（纽约），国际摄影中心（纽约），纽约现代艺术博物馆（纽约），PS1的（纽约），“东京宫”（巴黎），曹斐是2010年Hugo Boss奖获得者，2006年，时年28岁的曹斐获得了中国当代艺术奖(CCAA)最年轻艺术家奖。
曹 晖
1968年出生于中国昆明1991年毕业于云南艺术学院美术系，获学士学位2000年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现工作生活于北京，曹晖对身体的洞察和追究,不只体现在动物身上,而且表现在人自身的躯体上。他对灵长类动物及家畜类动物那种严肃的几乎没有温情的关注,其实是将动物强作人格化提升的一种主观经验。人的皮肤与动物的皮肤、人的器官与动物器官的任意置换,表达了曹晖的一种质疑。
陈界仁
1960年生，台湾当代艺术家。80年代到90年代初在台湾解严前后曾积极参与表演艺术创作，现生活和工作于中国台北。 陈界仁痴迷于慢动作影像，在貌似单调中凸显沉重感。而且他的影片都是默片，让人在不借助任何提示情况下去提取影像固有的信息。事实上，画面本身的缓慢运动已经具备了旋律感，这也是他影像创作的一大特征。其特定风格的重要性就好似先前他在摄影创作中渗透着的恐怖美学。 陈界仁近年来活跃于国际艺术舞台，圣保罗、威尼斯、利物浦、悉尼双年展上都留下了他在西方艺术圈内制造的震撼。在从事了20年的摄影创作后，他2002年开始将创作延伸到了影像、装置及行为。
2009 第十三届国家文艺奖─视觉艺术，台湾；2008 PULSE 奖，PULSE当代艺术博览会，迈阿密，美国；2000 特别奖，光州双年展，光州，韩国
崔岫闻
当代著名独立女性艺术家，其影像和图片作品具有独特的观念特征，是中国性别艺术和精神艺术的先锋代表。她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家，其Video代表作《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏，曾荣获全球华人女性艺术家大奖——吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖“，2010年“中国美术批评家年会年度青年艺术家”奖，入选《艺术财经》“2010年中国当代艺术权利榜”。崔岫闻同时也是具有社会影响力的时尚女性，因其独特的艺术探索和对时尚观念的前卫启示，获颁“女性超越梦想——2008时尚COSMO年度女性人物盛典”“年度时尚女性大奖”，2010年获颁《时装L’OFFICIEL》三十周年庆暨优雅元年“优雅女性典范”大奖。崔岫闻秉持奉行慈善理念，热衷于慈善公益行为，无论是粉红丝带对女性的健康关注，海地地震的人文关怀，还是阿拉善环保行动的绿色呼唤，我们都能倾听和感受到一个艺术家对于生命的体察和挚爱。
方力钧
1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系。现居北京，职业画家。重要参展有：第六届全国美展、中国现代艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、后八九中国新艺术展、东方之路、东方之路、中国新艺术展、第四届亚洲艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、中国！、透视：中国新艺术、是我、开启通道、开放的边界、新世纪的新现代主义等。方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世写实主义，其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符，标志了80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉，或者更广义地说它标志了当代人的一种人文和心理的感觉，也许，无论东、西方，当代知识分子都变得有点泼皮了，因为，面对今天的世界，我们越来越感到无可奈何，而且我们已经无法象卡夫卡和杰克梅蒂时期那样，感受到环境的压迫，揭示荒诞的存在以宣泄内心的压抑，并标明自己的独立意志。
谷文达
1955年生于上海，1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班，后留校任教，1987年移居美国纽约，现为职业画家，曾在世界各地的博物馆、画廊举办展览。谷文达是现今活跃的著名华人艺术家家。英国艺术史家爱德华•露西•史密斯曾经称他为“八十年代末期到九十年代初期来自中国的新生代前卫艺术家代表人物”。谷文达也是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。
郭 伟
1960年生于四川成都，1989 年毕业于四川美术学院版画系现居成都、北京 ；艺术家画儿童和青少年，实际上是一种切入现实与反思现实的独特视角。从一个特殊的角度去关注人、人与人、人与社会的关系。尽可能地用自己的眼光观察和感受人，并把视点控制在了自己熟悉的范围内，其目的是为了避免陷入泛政治化的艺术潮流之中。在不同时段，会画些不同的场面，但那并不是针对某个具体故事或具体事件，而是对当代社会和文化中人与人之间非人性化的关系和异化状态的一种谴责。简单地说，艺术家是想将人当一种文化问题来对待。
邱黯雄
1972年生于四川，1994年毕业于四川美术学院，1995年至1998年于成都生活与工作，2003年毕业于德国卡塞尔大学艺术学院，现于上海生活与工作，任教于华东师范大学设计学院。是中国当代新媒体艺术家之一，2006年水墨动画《新山海经》系列在中国古典神话叙事方式的基础上，在研究东西方文化相互影响的同时表达了对现代文明中各种事物和现状的质疑，成为其重要的代表作。他的影像作品充满了抽离的宁静和抒情式的纤细与优雅，通过对时间与空间、虚拟与现实的捕捉，横向剖析了对社会政治的关注。《新山海经II》及其版画作品曾被纽约现代美术馆（MoMA）收藏。
秦 琦
1975年出生于陕西省， 1999年考入鲁迅美院油画系， 2001年考入鲁迅美院油画系研究生， 2002年毕业留校任教。现生活工作于沈阳。作品参加2005年 未来考古学南京三年展，南京博物院 2005年 70后艺术展，今日美术馆 2004年 新锐绘画展，深圳何香凝美术美术馆 2003年 新绘画的精神展，沈阳K空间 2003年 图像的图像展，深圳美术馆 2003年 新生代与后革命展，北京炎黄艺术馆 2001年 成都双年展，成都现代艺术馆 2000年小报告七人展，北京文件仓库 1999年北方艺术邀请展，沈阳东宇美术馆展等。
隋建国
1956年生于中国山东省青岛市现为中央美术学院雕塑系教授，作为被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”，是中国最重要的当代艺术家之一。在整整二十年的时间中，他游刃于官方立场的造型观和历史观之间，同时又将雕塑带入一个全面反省中国现代性的艺术实践中，具有时代标识的意义。无论是早期的现实主义作品，还是近十年来创作的“中山装”、“恐龙”等“视觉文化研究”的经典形象，都善于在中国本土的知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式，具有强烈的知识分子气质，流露出严肃的社会批判立场和人文道德指向。此外其创作还跨涉影像、公共行为等领域，也极具实验性。第一届艺术与设计大奖赛候选人。
尚 扬
1942年出生于中国湖北省。曾任湖北美术学院副院长、教授、中国美术家协会理事、华南师范大学美术研究所所长。现任首都师范大学美术学院教授、中国油画学会副主席、中国美协油画艺委会委员、北京市美协油画艺委会副主任。作品中表达对人类与环境问题的关注。作品多次获奖，并参加日本、英国、意大利、德国、法国等地展览，主要有2007年圣彼得堡国立俄罗斯博物馆“开放的中国艺术”、2006年中国台北市立美术馆“展开的现实主义——1978年以来中国大陆油画”、2003年北京国际美术双年展、2002年广东美术馆“中国当代艺术三年展”、2001年成都艺术双年展、2000年中国美术馆“二十世纪中国油画展”、1998年日本日中友好会馆“中国绘画50年展”、1993年香港艺术中心“后’89中国新艺术展”等。
汪建伟
1958年10月生于中国四川，生活和工作在北京2008 年获美国当代艺术基金2008年度艺术家奖；2010年“Edge of Elsewhere”澳洲三年展 澳大利亚 坎贝尔敦艺术中心；2009 年“国家遗产——一项关于视觉政治史的研究” 英国曼彻斯特大学、Holden画廊；2008年“面对现实”中国美术馆，奥地利维也纳现代艺术美术馆；“中国动力站”（第三站）卢森堡现代美术馆；2007 年“交流的样式”荷兰Sittard，Het Domin美术馆；“迂回中国” 德国柏林Hebbel am Ufer；2006年“中国当代” 荷兰鹿特丹Boijmans Van Beuningen 博物馆 ；2005年“阿德雷德实验电影节” 澳大利亚阿德雷德；2004年“现代中国”美国现代艺术博物馆（MOMA） ；“2004年汉城国际媒体双年展”韩国汉城；2003年“第50届威尼斯双年展”意大利威尼斯 ；“巴黎秋季戏剧节”法国巴黎蓬皮杜艺术中心；2002 年“第25届圣保罗双年展”巴西圣保罗双年展馆；2001 年“行为的传译” 德国柏林世界艺术宫、美国纽约皇后博物馆 ；2000 年“世界影像节“荷兰阿姆斯特丹“2000年布鲁塞尔艺术节”比利时布鲁塞尔 ； 1999 年“第十届日本山形国际电影记录片节”；1998 年“移动的城市” 美国P.S.１当代艺术中心、英国伦敦Hayward画廊；1997 年“第十届文献展”德国卡塞尔
谢南星
1970年生于重庆，1996年毕业于四川美术学院版画系，现居住在北京，1999年第48届威尼斯双年展，威尼斯。意大利2000年我们的中国朋友，中国当代艺术展，包豪斯大学美术馆，魏玛2002年行进中的绘画当代绘画的一个世纪，巴塞尔美术馆文州艺术三年展广东美术馆2003年个人作品展曼彻斯特美术馆。 谢南星是中国二十世纪七十年代出生的一代艺术家，在当今“多面艺术家”盛行的状况下，谢南星坚持照料着架上绘画，近年来一直保持每年3－4幅作品的创作频率。艺术家通过对日常生活的凝视，试图抓住并改变普通的画面，把这些画面变成一个个与心理密切相关的记忆。他的艺术创作体现了新一代艺术家对绘画概念新的理解和研究，具有强烈的实验性。
岳敏君
岳敏君1962年生于黑龙江省，被称为中国玩世现实主义运动的主要推动者之一。他画出咧嘴痴笑的人物，色彩鲜艳、富有活力，单幅价格为30万美元，业已成为艺术市场上最受追捧的系列之一。他以自己的形象为蓝本，克隆出无数仿佛因狂喜而闭眼张嘴、哈哈傻笑的人物，但在这可笑的形象符号背后隐藏的是上世纪90年代初、理想主义让位于玩世现实主义时中国人的集体创伤和孤寂。 岳敏君现居住并工作在北京。 岳敏君在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。这一位置不仅是一个“自我形象”放大的位置；同时也清晰地显示出某种市场化的商标性的特征。在岳敏君的艺术中，“自我形象”放大变成了一种市场策略。在这里，“自我形象”也就不仅仅是文化上的指涉物，而且也是市场经济条件下一个最重要的鲜活的因素。这是理解90年代以来中国当代艺术发展的通道。
尹秀珍
尹秀珍，中国当代重要的女性艺术家。1963年生于北京。现居住和生活在北京。1994年开始运用装置、摄影等手段进行艺术创作，并活跃在国内和国际当代艺坛。其作品在十几个国家展出过。曾获联合国教科文颁发的青年艺术家奖金；当代中国艺术奖。曾参加过1997《运动中的城市》（国际巡回展）；1998《世纪--女性艺术展》（北京）；1998《半边天：中国当代女性艺术家展》（德国）；1998《在内之外：中国当代艺术展》[Insaid (out)]（国际巡回展）；1999《第三届亚太三年展》(澳洲)；1999《超市.当代艺术展》(上海)；2000《瞬间：二十世纪末的中国艺术》(芝加哥)；2000《"主题.副题"亚洲女性艺术展》(新加坡)；2001《生活在此时：中国当代艺术展》(柏林)；2002《光州双年展》(韩国)；2002《福冈三年展》(日本)；2002《丰收：中国当代艺术展》(北京)；2002《首届广州三年展》(广州); 2003《纬度怎样成为了形式》(美国)等几十个国内和国际展览，作品丰产，影响广泛。她的特点是将人的经历和记忆，时代的印痕，结合具体环境创作，并有强烈的视觉感染力。代表作品《衣箱》、《废都》、《洗河》、《树琴》、《酥油鞋》、《尹秀珍》、《京剧》、《旅行箱》、《欲望锦标》、《国际航班》、《超市》等。
周春芽
1955 年生于中国重庆，1982年毕业于四川美术学院，1988年毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现工作生活于成都、上海，现任中国油画学会理事，四川省美术家协会副主席，油画艺术委员会主任，成都美术家协会副主席，成都画院副院长，第一批巴蜀画派卓越成就代表人物。2010年溪山清远：中国新绘画，路易斯•布罗恩基金会，伦敦，英国；旧金山亚洲艺术博物馆，美国；2009年 第53届威尼斯国际艺术双年展特别机构邀请展——给马可波罗的礼物，威尼斯国际大学，威尼斯，意大利；2005年第一届中国当代艺术双年展，蒙比利埃，法国；2003年你好，中国——中国当代艺术展，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国
张大力
1963年1月生于黑龙江省哈尔滨市。1983年考入中央工艺美术学院书藉装帧艺术系。1987年至1989年居住在北京圆明园做职业画家。1989年7月离开北京移居意大利北部城市波伦尼亚。1995年回到北京定居。个展：1989年，北京，中央美术学院画廊。1990年，意大利，波伦尼亚，La Rupe画廊。1991年意大利，蒙特佛里诺，Rocca Municipale。1992年意大利，波伦尼亚，Tribunali画廊。1993年意大利，波伦尼亚，Studio5画廊。1994年德国，艾森，Peter Dunsch画廊；意大利，波伦尼亚，Studio5画廊。1999年中国，北京，四合苑画廊；英国，伦敦，中国当代艺术画廊。联展：1987年，北京，中山公园兰花室。1989年中国，北京，首都博物馆（孔庙）。1990年意大利，波伦尼亚，Quartirolo Spazio 10画廊。1991年意大利，非拉拉，Comunale 画廊。1993年意大利，波伦尼亚，Neon 画廊、Spazio Cultura画廊。1994年意大利，非拉拉，纸上艺术巡回展览。1995年意大利，都灵，哥德学院。1997年中国，北京，中央美院画廊”多媒体幻灯展”。1998年中国，北京，万寿寺，”城市建设和都市化”。2000年日本，东京，日本国际交流基金会，”预兆”；中国，北京，Club Vouge，”艺术大餐”；中国，北京，艺术仓库，行为，“思想牌绞肉机”。
张 洹
1965年出生于河南省安阳市，工作生活于上海和纽约。1994年后，张洹的创作概念开始著眼于将自我内心骚动的情绪直接经由行为表演传达。曾多次参加国际重要当代艺术展，如：1998年于旧金山现代美术馆，及纽约亚洲社会艺廊所举办的内与外：新中国艺术展，以及同年在纽约PS1当代艺术中心举行的朝圣－风与水展。1998年9月，在由高名潞策划下的“蜕变与突破：华人新艺术”展中，张洹更以他的创作作品“为鱼塘增高水位”被选为展览目录及媒体宣传封面，张洹具震憾性的观念作品，在此展发表后，立即成为了全球艺坛中所积极议论的话题之一，因此张洹在往后的观念创作上，也受到了高度的瞩目。
周伟华
1970年12月生于山东莱阳，现为济南大学艺术系讲师。1992年油画《红土坡》参加“中国名家油画展”（香港）1993年油画《温暖的冬天》参加“中国油画风情展”（新加坡）1993年油画《暮歌》参加“93年中国油画年展”（北京）1994年油画《盒子》参加“第八届全国美展”。1996年油画《夏》参加“首届中国油画学会展”（北京）。主持策划了“状态——山东青年油画十八人展”并有《秋山图》七幅参加展览（济南）。《逍遥游》参加“中国油画大展”并获铜奖（杭州）。
UNMASK小组
刘展，1976年，出生于中国河南。匡峻，1978年，出生于中国江西。谭天炜，1976年，出生于中国湖南。2001年，UNMASK小组成立于北京。2002年，他们毕业于中央美术学院雕塑系。现生活工作于北京。UNMASK小组一直以来在作品中融入大众文化元素，并在作品《血拼》中通过拥有、品牌等概念提供了另一种探讨大众、艺术观众的尝试。从财富到价值、从对美的东西的占有欲，到成为财富拥有者们的权利。这种物质的力量可以转化为视觉的形象，作品不仅凝视观众的心理和他们与生俱来的占有欲，而且观察他们对所有广告的身体体验，橱窗展示的信息完美地向人们承诺拥有这些物品是多么让人羡慕：这是购物的非常体验。
