喻红

简历

1966年出生。
1988年毕业于中央美术学院油画糸。
1988年任教于中央美术学院油画糸。
1995年毕业于中央美术学院油画糸读硕士研究生班。

展览

1986年油画《自画像》参加上海举行的首届“中国油画展”。
1988年油画《寂静》等参加北京中国美术馆“油画人体艺术大展”。
1989年油画《自画像》参加摩纳哥蒙特卡罗“蒙特卡罗国际艺术展”； 《蝴蝶梦》参加在南京“第七届全国美展”；《美发厅》等参加澳门“中国女艺术家精英展”；《金色的肖像》等参加在日本巡回展出的“中国女艺术家作品展”。
1990年油画《米色的肖橡》等作品参加北京“女画家的世界展”；《怀旧的肖像》等20余幅作品；参加首次北京“喻红油画展”。
1991年油画《初学者》等参加北京“新生代艺术展”；《烈日当空》参加北京举行的“中国油画
年展”；《情人们》等参加北京“20世纪·中国”展。
1993年油画《初学者》等参加在德国、荷兰、英国、丹麦巡回展出的“中国前卫艺术展”；《中国公主》等参加在意大利威尼斯“威尼斯双年展”；《米色的肖像》参加美国纽约苏荷区Z画廊举行的“中国现代艺术展”；《有玫瑰花的肖像》等参加美国纽约苏荷区举行的“红星照耀中国”艺术展。
1994年油画《艳阳天》等参加美国纽约东村“喻红、刘小东近作展”；《梦游》等参加纽约西村
“转换”展；《金色的惊喜》参加北京“中国·韩国女艺术家作品展”；《怀旧的肖像》参加美国康州博物馆“东西相遇”展；《走钢丝》参加北京“’94新铸联杯中国画·油画精品展”并获优秀奖；《圣婴》等参加北京“中央美术学院油画糸教师作品展”；《林中孕妇》等参加北京国际艺苑“女画家的世界”第二届展；《艳阳天》参加北京首届“中国油画学会展”；《黄花肖像》参加北京“中国画肖像百年展”；《初夏》等参加芝加哥Art-Misia画廊“中国当代女艺术家联展”。

艺术家作品

喻红：画画是件有意思的事变成工作就无聊了

4月10日-5月12日，广东美术馆举办了“时间内外：喻红作品展”。喻红以个人的生活经验为切入点，以艺术家特有的敏感和所擅长的现实主义创作手法，去记录、反映生活带给她的东西，贯穿始末的线索，便是“时间”。

见到喻红是在她的画室，位于北京798艺术区的最深处。比起外面游客如织的热闹场景，喻红的工作室显得安静极了。工作室一角的窗台上，摆着喻红和刘小东的画像，那是女儿刘娃从学画起送给他们的生日礼物，一年画一张，到现在已摆满了整条窗台。

作为最重要的中国当代女性艺术家之一，以及明星艺术家刘小东的妻子，喻红显得丝毫不为这些声名所累。哪怕前几年艺术市场非常火热时，喻红也没有一哄而上，而是非常谨慎地对待每一件作品。喻红说：“让我办个个展太难了，我画得本来就慢，画的时间也不多，而且我也不会主动去张罗展览，画画是件有意思的事儿，变成工作就太无聊了。”喻红更多时候是在一丝不苟地扮演着自己生活中的角色。在美院，她是一个称职的老师，在家里，她是妻子、母亲。而剩下的不多的时间，她留给自己，把个人在生活中得到的经验当作切入点，以艺术家特有的敏感和她擅长的现实主义创作手法，去记录、反映生活带给她的东西。

日前在广东美术馆举办的“时间内外”展览，占据了美术馆2楼和3楼的5个展厅。这是喻红生平规模最大的一次个展，也是广东美术馆2009年以来第一次大规模的重要展览，展出了喻红自1999年以来创作的大部分作品。

其中最主要的作品，是喻红按照中国古典绘画《捣练图》的构图创作的12米长的油画《春恋图》，以及她根据埃及西奈山圣·凯瑟琳修道院宗教藏画构图创作的《天梯》。这也是这两件大型油画组画的首次亮相。除此之外，还有喻红自1999年开始创作的重要系列《目击成长》，以及非常有个人特色的丝绸画和树脂材料系列。

同时，展厅里还循环播放着导演王小帅特意为喻红这次个展拍摄的纪录片《冬春之后·喻红篇》和《我的名字叫红》。王小帅是喻红和刘小东夫妇的多年好友，1993年，他曾以这对画家夫妇为原型，拍摄了自己的处女作《冬春的日子》，入选BBC评出的世界电影史百部影片，是其中唯一一部中国电影。喻红是北京人，出生于1966年。 

她中学考入中央美术学院附中，在那里认识了同在附中的刘小东，两人一同升入中央美院。喻红是当时美院出了名的“才女”，大一时画的“大卫”素描就入选了美院的教材。

1988年毕业后，喻红也开始了自己的艺术创作道路。她一开始画了很多同学、朋友，画那个年龄和时代的他们面对青春的焦虑。从1988年到1993年，这样的作品画了大约有四五年时间。然后喻红与刘小东结婚，1994年，他们的女儿刘娃出生。从1994年到1999年，喻红几乎停止了创作，而把大部分时间花在女儿和家庭上。同时，她也在不断地思考如何继续创作，《目击成长》便是她最终找到的创作方向。

近年来，喻红又开始在丝绸上作画。丝绸华丽、脆弱的特性与她对女性、生命的理解非常契合，而将丝绸画凝固在树脂中的综合材料作品，更是喻红近来的创新。展览中的作品是喻红经过几年的实践而得到的最佳效果，透明的树脂中凝固着一张张女人的画像。观众仿佛透过波光粼粼的水面，捕捉到了一块瞬息即逝的记忆碎片。

 “生活”，是喻红此次个展最大的主角，而“时间”，则是贯穿始末的线索。喻红的作品从来都没有宏大叙事，身在其中，观众仿佛能亲手触摸到艺术家一段段鲜活的生活。而喻红说，自己创作的主题一直都是关于人生的短暂、脆弱和不确定性。“我所有的系列、题材都是关于这个的，从来没有变过。”

B＝《外滩画报》

Y＝喻红

与古典对话

在展出的作品中，最引人瞩目的当属两件体量最大的作品：《春恋图》和《天梯》。其中前者是根据宋徽宗赵佶摹唐代张萱的《捣练图》的结构而作的。《捣练图》在中国绘画史上占有重要的地位，张萱的原作已失传，而宋徽宗的仿作则被波士顿美术馆—全美第一的东方艺术品收藏地—收藏。喻红曾受波士顿美术馆的邀请合作展览，而这也成为《春恋图》和《天梯》的创作契机。

B：怎么会想到去根据《捣练图》创作作品？

Y：这其中有个契机。《捣练图》是美国波士顿美术馆的藏品，他们大概从5年前，就开始讨论一个展览计划，请一些中国的当代艺术家，去画一些以其馆藏的中国传统绘画为原型的作品。所以他们就请了一些艺术家去看，我也是其中之一。当时我就看到了这幅画，特别喜欢。我们上学的时候上美术史，都会读到这幅作品，但那时只是看幻灯片。而且80年代的我还是小孩，那时只是觉得古代的东西好，但与自己的距离却很遥远。当真的看到原作时，我觉得，能真的跟几百年前的古人有这样一个近距离的接触，是一个挺动人的事情。所以我就选择了这幅画，开始是在丝绸上画跟它有关系的作品，后来又在画布上画。以这样的方式去与古代的作品对话，也是我很有兴趣去做的一件事。所以这件作品最初是为了波士顿的那个展览而作。波士顿美术馆在盖新馆，他们希望把这个展览作为新馆的开幕展，于是大家就一直在等新馆的落成。那个展览从5年前就开始谈，一直在拖，到现在，终于定下来展览时间是明年，也就是2010年。最后的结果就是，我的展览原本应该在波士顿美术馆的展览之后，现在却早于它展出。

B：后来就又有了《天梯》。

Y：《天梯》是根据埃及西奈山圣·凯瑟琳修道院的一幅宗教藏画而来的，原作是木版画，只有40公分左右。原作的画面上，修士们顺着天梯向上爬，最上面是上帝在接引。中途有一些魔鬼拉扯着修士，让他们掉入大地裂开的血盆大口，掉进地狱。而天使则在周围观看着这一幕幕。应该不是某个特定的宗教故事，而是表现了宗教修行的一种状态，人们向往天堂，但路途中却有可能被魔鬼拉下去。

我没有看过那个修道院的原作，就是在画册里看到过，一看就觉得很喜欢。找这张画花了很多时间。两三年前，我偶然在望京的一家艺术书店里看到这幅画，但当时漏买了这本画册，后来想要用的时候，就找不到了。后来在一个朋友的帮助下，才在美国订到了有这张画的画册。

这幅画跟我们现在一些对人生的比喻很贴切。我在画的时候，就把上帝、魔鬼、天使这些宗教的元素去掉了，只剩下往上走的人和掉下来的人。原画中，向上走的人很虔诚、很向往天堂，而向下走的人则很痛苦，而我画的正好相反，向上走的人左顾右盼，是一种盲目的状态，向下掉的人处在一种失重状态，反而很开心、很享受。其实这跟现在社会里人们的生存状态是一样的。人生的道路其实非常窄，从小时候开始，上学、考试、找工作、结婚、生孩子，一步一步走过来，其实没有太多选择，而是在被社会、家庭等来自各方面对你的期待推着走。而真的掉下来的时候，你会发现，其实也不一定是个多坏的选择。

B：类似这样形式的作品会继续做下去吗？会像《目击成长》一样成为系列吗？

Y：也没想过成为系列，但肯定还会做，因为我有兴趣。经典作品太多了，中国的、西方的、东南亚的，还有日本的浮世绘等等都很有意思。我们现在看那些作品，总喜欢把它放到它所在的时代，好像跟我们没什么关系，但实际上除了那个时代的具体的烙印以外，更多是关于人性的东西，而这一部分跟我们现在是相通的。人性中核心的部分没有变，变的是吃的穿的、生活方式等这些外在的部分。我觉得与多样的、来自不同时代和地区的古代文化对话是很有意思的。

与成长对话

《目击成长》系列是喻红创作持续时间最长的作品，也像一部记录喻红生活的绘画日志。而喻红也确实以一种对待私人日志的态度对待这件作品，只参展，不出售。《目击成长》以“年”为单位，从喻红出生开始，每年选取一张她的照片和报纸上的新闻图片，记录了喻红自己的成长和社会的变化；喻红的女儿出生后，她又加入了女儿的部分。“通过一种个人的线索再现一个社会的变化”，喻红这样评价自己的作品。

B：《目击成长》这个系列记录了你自己、你的小孩还有你所处的这个社会的成长、变化。最初是怎样想到要以这样的形式创作的？

Y：我不是个观念型的艺术家，我更注重体验，注重切身的感受。有了孩子以后，我的生活节奏和重心都发生了很多变化，所以4年多的时间里我都在适应，都在想怎么重新去画，画的内容又要与我对生命的体验有关。之所以从2009年起开始画《目击成长》，因为我确实关注成长，每天看着孩子一天天变化，孩子长得很像我。但我们确实不是一个人，是两代人，在两个不同的时空里成长，不知道两人最后会变成什么样。于是我从我的童年开始画起，然后画到女儿出生的那一年又开始画她。比起一些非常个人化的变化，这个系列更多谈的是社会对个人成长的影响。

B：这么长的时间跨度，有没有哪些是让你印象特别深刻的时刻和年份？

Y：我觉得每年都挺印象深刻的。我是60年代出生的，从六几年到现在，差不多40年的时间，每年都在发生太重要的事情，而且都跟个体有着非常重要的关系。国家的部分是选择在中国媒体上发表过的照片；而个人的部分，我小的时候没什么照片，一年就一两张，所以没什么好选的；90年代以后照片多起来了，我就选择比较标志性的事件，结婚了、生孩子了等等，但在选择的趣味上，会更偏向日常性。比如结婚，就不会选大家干杯或者集体合影这种比较戏剧性的场面。我会选择那些很普通很随意，但却能表现一年的生活状态的照片。

B：展出的树脂作品称得上是你的独创，怎么会想到要用树脂做作品？

Y：我从2005年开始，尝试在丝绸上绘画。因为我一直对中国的古典绘画很有兴趣，但我不是学水墨画出身的，我就想用我比较擅长的表现方式，与传统的东西结合。所以就选择在丝绸上绘画。我画了很多练体操的女孩，画她们弯腰压腿，做一些看上去很扭曲的动作，我想通过这些，来表现人为了适应社会，会通过各种方式改变自己。当时选了各种材质的布料，麻、棉布、各种各样的丝绸，后来就发现软缎，也是丝绸的一种，比较适合我用水调的这种颜料。而且在丝绸上作画，对速度、颜料与水的比例、作画的时机都有要求。

可是丝绸虽然很华丽轻盈，但也是一种相对比较脆弱的材料，挂起来以后会随着风或者观众的走动而动，我就想再去赋予这种材质以稳定性，能够“凝固”丝绸。后来就自然而然地想到树脂，因为它是透明的。但因为国内用这种材料的人很少，所以可以请教的人也不是很多，国产树脂通常比较黄，透明度也不好。而且树脂容易变形，最初是像清漆一样的液状物，加入催化剂后才会凝固，而凝固过程中会急剧发热，发热之后就容易变形，所以大型的东西也比较难做。过程比较复杂，花了几年的时间摸索，最开始的作品都不是很成功，大都发黄变形了，现在就要拆了重做。

生活中的“女超人”

刘小东和王小帅都作为“配角”参加了展览开幕式。刘小东发言时这样评价妻子：“喻红即使不做艺术，做别的也会做得非常好。她性格很好，特别稳，特别自信。什么她都干，画也画得好，她的精力是超人的。”王小帅也说：“喻红是超人，超级女人。”

王小帅用了半年为喻红制作影像记录。整个片子分为《我的名字叫红》及《冬春之后·喻红篇》两部分。《我的名字叫红》时长20分钟，以喻红现在的生活为主要内容，而时间超过1小时的《冬春之后·喻红篇》则是王小帅的导演处女作《冬春的日子》的续篇。这两部片子合在一起，全面地展示了一个生活中的喻红，一个样样都好的“女超人”。

B：这个展览是你个人历史上规模最大的一次展览，为什么选择此时做展览？

Y：我不是个特别积极进取的人，也不会自己主动去联系做展览，这次展览能做是机缘巧合。2003年的时候，我的《目击成长》在深圳的何香凝美术馆展出，广州美术馆馆长王璜生当时去看了，后来就说一块做展览，我说好。而我跟长征空间一直有合作，之前也在他们那里做过群展，跟他们聊起这件事，长征空间也挺愿意参与的。后来2008年夏天，我们就一起到广州把这件事定了下来。让我要做个展太难了，首先我画得太慢，本身就慢，又没很多时间去画，但也更不愿仓促敷衍地应付作品。我不喜欢快速，我是一个希望慢一点的人，最好谁也别催我，让我自己慢慢地画。一旦急着赶着，我就觉得没意思，因为本来画画是一个特别有意思的事情，你把它变成工作就无聊了。同时我也很慎重，前几年做展览非常容易，有太多机会做展览，但我不想成为一个被画廊追着赶着的艺术家，我觉得那太辛苦了，人生不是这么过的。

B：这次展览的名字叫“时间内外”，有什么特殊的用意？

Y：这是策展人郭晓彦起的，我觉得挺好。这次展览的内容比较杂，挺难用一个题目串起来。我猜想，她的用意在于“时间”是前后的线索，而“内外”指代的则是空间，所以这两者结合在一起，就说明时间能够引发出很多东西。《目击成长》体现了时间的推移和变化，而《春恋图》和《天梯》则是我与古代作品的一种对话，包括小帅的纪录片，也同样是现在和当年《冬春的日子》的碰撞。