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“演化论”2019跨媒体艺术节

2019-06-19 20:19:21 来源: 跨媒体艺术 作者:


 


 

时间
2019年5月25日—6月10日

地点
浙江省杭州市西湖区 象山艺术公社

艺术总监
许江

学术主持
高世名、管怀宾

策展人
牟森

协同策展
姚大钧、高世强

展览统筹
周洁、王旖旎、张立、冯均桥、陈天琪、李佳霖、林灿文

主办
中国美术学院

承办
中国美术学院跨媒体艺术学院

 缘起

跨媒体艺术节是跨媒体艺术学院的大型年度活动,始于2015年。
2015跨媒体艺术节由开放媒体系承办,姚大钧策展,以“迷因城市”为题,2015年圣诞期间在杭州举办。
自此,跨媒体艺术节开始由跨媒体艺术学院的三个系轮流承办。
2016跨媒体艺术节由媒介展演系承办,牟森总叙事,以“存在巨链:行星三部曲”为题,作为终端站作品,从2016年10月到2017年3月,参加了第11届上海双年展。
2017跨媒体艺术节由实验艺术系承办,高士明策展,以“未来媒体/艺术宣言”为题,分为“山水”和“世纪”两个板块,2017年12月上旬,在法国斯特拉斯堡的莱茵宫和斯堡大学举办。
2018跨媒体艺术节又轮回开放媒体系承办,姚大钧策展,以“全息书写”为题,共有开放媒体系的“赛博”、媒介展演系的“出逃”、实验艺术系的“漫游”三个区块,2018年10月27日,在北京时代美术馆举办。
从这一届开始,虽然由一个系承办,但要求三个系都参加。
到今年,跨媒体艺术节已经是第五届。每次主题不同,形态不同,城市不同,面向不同。
跨媒体艺术节已经成为跨媒体艺术学院的一个重要平台。它已经是一个品牌。

命名

去年十月,全息书写展览开幕后,我就与士明和老管确认,今年的跨媒体艺术节照例,由媒介展演系承办。
去年10月31日,我发了一条朋友圈:“去家乐福路上,想起物种起源160年,爱迪生发明电灯泡140年。新的业务板块。正逢其时。兴奋。记之。”
今年1月3日九点半,士明发来微信:“跨媒体艺术节能不能五月底六月初,在象山艺术公社?”他又发:“此事不勉强。”
以往四届跨媒体艺术节,都是年初确定,一年准备,年底举办。这次,因为象山艺术公社的落成,学校决定,整合国美毕业季,在那里举办首届之江国际青年艺术周。士明想让跨媒体艺术节成为其中一个板块,所以有如上微信。
对我来说,士明的决定就是军令。当天下午,我去与士明沟通。2019年1月3日下午五点四十分,我发了朋友圈:“刚从士明这儿又领了任务。2019,各种硬仗。”
那次沟通,我向士明报告了今年跨媒体艺术节的命名思路,以达尔文《物种起源》发表160周年,爱迪生发明灯泡140周年为架构展开。就是那一次,我们确定,以“演化论”来命名今年这届跨媒体艺术节。
我在媒介展演系开设的核心课程是叙事工程,这个课程的核心之一是命名能力。我一直说:命名即主题;主题即结构;结构即意义。
之后,跨媒体艺术学院开会,确定“演化论”为2019跨媒体艺术节的题目。在此名下,实验艺术系板块的题目是“创造的进化”;开放媒体系板块的题目是“黑镜(第八季):当下异托邦”;媒介展演系板块的题目是“呼喊与细语”;跨媒体研究生毕业展板块的题目是“聚·变”。

展演

媒介展演系是跨媒体艺术学院历史最短的系,成立于2015年,迄今第五个年头。
士明选择Media Scenography,作为媒介展演系的英译。命名非凡。除了面对展场和演场这个层面之外,我对展演做出了自己的解释。
媒介展演,意味着三个媒介动作:展开、演化和透视。展开是空间动作,演化是时间动作,透视是叙事动作。
核心课程叙事工程也因此由三个面向构成:存在志、编年史和启示录。存在志对应展开,编年史对应演化,启示录对应透视。如果说编年史是时间中的空间记号,存在志是空间中的时间痕迹,那么启示录就是穿透时间和空间的光。对应存在志的媒介品类是巨构,对应编年史的媒介品类是剧集,对应启示录的媒介品类是诗篇。
去年十月底,我在散步路上,突然想起2019年是达尔文的物种起源发表160周年,爱迪生发明电灯泡140周年。当时直觉这是一种奇妙的构造。而《物种起源》进入中国,又因时代际遇,有了“进化”、“物竞天择”等意义发生。
所以,演化论不是过去时,是正在进行时。

连续

作为课程体系,叙事工程有两个互为关联的面向:空间和时间。空间方向的课程线索为存在志-巨构,时间方向的课程线索为编年史-剧集。我称之为:展开和演化。空间方向和时间方向的共同理念和方法论是我们系的英文系名:Scenography。Media Scenography,媒介透视。
媒介透视的使命是连接。进而连续。进而连绵。
如果我只能用一句话来描述这些,我愿意引用亚里士多德阐释“目的论”时经常说的:“大自然不会徒劳地做任何事情”。我对这句话的解释是:所有的事物都是互相关联的。空间和时间是一个整体。密不可分。
如同沃纳·卡尔·海森堡所说:“因此世界表现为事件的复杂的交织物,其中不同的连接或者相互交替,或者相互覆盖,或者组合在一起,从而决定了整体的结构。”
2016跨媒体艺术节,我用洛夫乔伊的书名“存在巨链”作为命名。洛夫乔伊写到:亚里士多德给他的后继者,特别是他后来中世纪的崇拜者提供了一个关于连续的定义:“当在两者相交之处有一个且为同一个它们所共同拥有的边界时,事物也就被看成是连续的。”
亚里士多德认为,所有的物质:线、面、体、运动以及一般的时间和空间,都必定是连续的,而不是不连续的。”

周年

我是周年控,也是纪念日控。
2013年,做《上海奥德赛》时,我们融入了上海开埠170周年,《彼岸》演出20周年,《春之祭》问世100周年等时间纪念节点。
这一次也不例外。2019年,除了达尔文《物种起源》发表160周年,爱迪生发明电灯泡140周年,还有达芬奇逝世500周年,爱因斯坦时间胶囊埋存80周年。2019年,也是五四运动和新文化运动100周年。
春节刚过,我和策展组都提前回到学校,开始工作。梳理中,开始感受到一些块状构造:文艺复兴、十九世纪和现代社会的漫长转型。
其中最重要的一个时间节点是五四运动100周年。学校将这次毕业季命名为之江国际青年艺术周,主题是青春·观·世界。
媒介展演系板块以“呼喊与细语”为名,以尤金·奥尼尔的名剧《大神布朗》为基础文本。主题是青春的选择和青春选择的结果。
一百年前,选择是青年面对的最大问题。一百年后的今天,选择,依然是青年面对的最大问题。

呼唤

去年,作为叙事顾问,参与都市实践王辉的山西西侯度项目。西侯度是中国最早的人类用火遗址,时在八百万年前。从曲率、曲面和流形到埙,我给出的叙事关键概念是Moan,“大声呼唤”。今年初,为另一个项目“Song of youth”做功课,又一次想到了Moan,“大声呼唤”。
奥德修斯(Odysseus)的古希腊词义就是:大声呼唤、发誓时的呼唤。
我找出当年排演尤金·奥尼尔《大神布朗》时,张有待为我设计的音乐,其中一首是《月之暗面》中,Clare Tory演唱的“The Great Gig in The Sky” 。这首歌在我的脑子中很多年。这次一听,又被击中。这才意识到,1989年到2019年,我排演《大神布朗》正好30周年。最后决定,媒介展演系板块,以《大神布朗》为基础文本,呈现一台巨构式的演出。
布朗和戴恩,两个年轻人,因为不同的选择,一个是成功者,另一个是失败者。失败者戴恩挣不着钱,家庭也不幸,最后酗酒而死。但是在灵魂层面,心灵层面,戴恩把布朗打败了。他们都喜欢玛格丽特,但玛格丽特爱戴恩,不喜欢布朗。这是布朗终生的痛。
戴恩死在布朗的怀里。临终之际,戴恩将妻儿,尤其是美丽的玛格丽特,托付给布朗。布朗答应了,他爱玛格丽特,也知道她不可能接受。
奥尼尔想表现的是,美国社会从农业社会、郊区社会向都市社会的转型过程。我们今天正好是那个时代,相差了一百多年。
如同剧中台词所说: “春天又回来。总是又回来。”
媒介展演系板块主题:呼喊与细语,Moan of Youth。那些时代转型,那些年轻人的选择,那些青春的痛和荣光。尽在其中。

 

2019年,演化论·第五届跨媒体艺术节由媒介展演系承办,将分为展览、演出两个板块,呈现“3+1”结构。中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术、开放媒体、媒介展演三系依托各系毕业展,加之跨媒体艺术学院研究生毕业展,在“演化论”的大标题下展开叙述:

 

展览信息
展览时间:2019年5月25日-6月10日
展览场地:象山艺术公社 E1-4展厅(大烟囱旁)

柏格森把生命冲动与创造进化化为一体,描绘了一副与自然科学不同的宇宙进化图景。他认为生命冲动是万物变化运动的动力,尽管没有明确的目的,却永远朝向新的创造。在实验艺术系的同学为观众呈现的一件件装置、影像、与现场表演作品所形成的境域中,到处蒸腾弥漫着由作者们勃勃的生命冲动和年轻的真诚构筑而成的“磁力”强大的创造力场,以及这个“艺术的磁力场”所演绎的——创造的进化。

 

▲ 《临界点》韦升霞

▲ 《不见之见》王诗晨

▲ 《我心有个真空无法填满》徐蒙正

▲ 《茶事拾零》顾彦青

▲ 《圆光》王晨

 

展演信息
演出:声纳 5.3 现场演出
SONART 5.3 - Media Art Performance
演出时间:2019年5月24日21:00-23:00
演出场地:象山艺术公社E3-2前广场

展览时间:2019年5月24日—6月2日
展览场地:象山艺术公社剧场E3-2、E3-3空间

2022年,《黑镜》的接力棒很可能传到中国。坚持未来导向,强调中国传统向未来投射的开放媒体系在此展中进行了“双层”未来想象:三年后中国语境的未来会是怎样的剧情?是否将浮现某种中华未来主义,提出中国未来想象独有的深层文化谱系和视域框架?开放媒体系的五十位艺术家以科幻小说、绘本、短片、VR、激光、现场动作捕捉、科幻嘻哈等各种媒介切入中国宇宙论、中国赛博格、道家修仙、未来中医、数据社会等议题,穿透中国的过现未,呈现一次大型的跨媒介科幻书写。

▲ 《神州》 邝智轶 VR

▲ 《启道物 —— 观宙者》钟怡珊

▲ 《灵魂网络部》陈紫梦 VR

▲ 《凝视过热的悬崖》申一涵 影像

▲ 《蜂箱》陈欣 黄钰文 互动装置

▲ Yuri Kuzmin  “未来书写”实验声音现场表演

▲ 临时组装(申一涵 王嘉辉 刘炜彬)实时声音影像现场

 

展演信息
演出:跨媒介巨构《呼喊与细语》
演出时间:2019年5月25日-5月27日
*具体演出排期表及入场方式将在后续推送中放出

展览时间:2019年5月28日-6月2日
展演场地:象山艺术公社E3-1剧场空间

在象山艺术公社的剧场空间中,媒介展演系整合了全系三个年级,选取了自文艺复兴以来人类历史的多个瞬间,展开了一场排演。这场排演将以跨媒介巨构的形式,对近两百年来人类“青年时期”的历史展开回望。呼喊、细语——两个既是声音又是画面的动词,对位的是由一群群青年人,或因狂喜或因苦闷,所发出的沉吟而交织成的一首首青春之歌。在一百年前,对于中国,对于青年,选择都是一个重大的现实问题。在一百年后,更是。 

▲ 摄影师:梅悦子  信阁

 

展览信息
展览时间:2019年5月25日-6月1日
展演场地:象山艺术公社 E1-3展厅(大烟囱旁)

聚·变为一种进程,使时空缩进、能量场激活;使孤立的个殊性在持续碰撞中聚合,为世界观的构筑现场供能。聚·变是个体与“共同体”的结界点。青春作为物质世界中的自由粒子,时刻受到时代进程的感召。这种来自另一维度的引力指涉某种选择,那是粒子放弃守恒的瞬间,是反应堆上方的凌空一跃。在研究生生涯结束之际,怀抱各自独特艺术态度的16位青年艺术家,将在象山艺术公社的至高点烟囱下,共同重现聚·变反应堆,邀请世界感受此在与共在的无限兑换,能量释放前的屏息一瞬。

▲ 《高端景观》窦号

▲ 《大槐安国·从消化到生产》刘帅

 

▲ 《20181104》龙盼

▲ 《南山》曹雨

 

跨媒体艺术节由中国美术学院跨媒体艺术学院发起并主办。自2015年首届“迷因城市”展览在杭州开幕以来,跨媒体艺术节每年一届,由三个系科轮流承办,现在已经成为中国美术学院跨媒体艺术学院在专业领域内塑造自身影响力的重要品牌。


编辑:梅悦子
资料收集:周洁、王旖旎、张立、李佳霖、林灿文

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