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书单︱14本新媒体艺术书

2019-10-10 10:37:47 来源: 想当然 作者:ppt


 为大家推荐14本有关新媒体艺术及其对当代文化影响的书籍。


01

Digital Art

Christiane Paul(第三版),2015

一本通俗易懂并且内容全面的参考书总是很方便,惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)新媒体艺术兼职策展人克里斯蒂安·保罗(Christiane Paul)介绍了数字艺术的简史,并对数字媒体的保护和收藏提出了质疑。 

她描述了所有新媒体,并将其归类为面向对象或面向过程的,然后描述了数字艺术的基本主题。所有这些都带有精心挑选的例子,涵盖了该领域内的艺术家和作品。 

02

Contemporary Art and Digital Culture

Melissa Gronlund,2017

通过当代艺术和数字文化,Melissa Gronlund成功地讲述了媒体艺术如何与我们的社会相联系。这本书分为六个主题,分别是数字时代的先驱,后人类主义,暴力和被监视的互联网,虚拟身份,语言和身体表征,以及艺术世界的框架如何随着互联网时代的变化。

 我们建议阅读这本书来理解艺术创作,其内容直接关系到全球范围内信息的民主化和流通。 

03

The Digital Plenitude

Jay David Bolter,2019

杰伊·大卫·博尔特(Jay David Bolter)这本《数字的丰富性:精英文化的衰落和新媒体的崛起》创造了数字丰富性的概念,他通过许多文章和讲座解释了这一愿景,并最终将其写成一本书,将于2019年4月出版。

关键是在线平台和数字通信的影响,这些平台通过从制作到重新混合、共享和批评的多种实践,大规模传播信息。这些新媒体最终影响了我们与文化制品的关系,在伯尔特看来,这表明文化精英主义正在衰落。艺术如何以及为什么变得更容易创造?

 

 04

L‘art numerique

Edmond Couchot,Norbert Hillaire,2009

在数字艺术领域,Edmond Couchot和Norbert Hillaire是十分值得关注的。两人共同撰写了L'artnumérique:Comment la technologie vient au monde de l'art。这是一本追溯20世纪60年代艺术与科技的参考书,并对不同的数字媒体给出了明确而直接的定义,并分析法国在这个全球艺术界的影响程度。对于想要了解法国数字艺术的朋友们,这本是首选。 

  

05

Ars Electronica 2018

HannesLeopoldseder,ChristineSchöpf,GerfriedStocker,2018

自1979年以来,Ars Electronica汇集了最具创新精神的艺术家和研究人员来探索艺术、科学和技术之间的联系。这是数字艺术中为数不多不容错过的年度聚会之一,幸运的是,它还出版了一本刊物,收录了深度文章和精美的插图艺术作品,以配合游客的体验。大多数情况下,每个版本都聚焦于一个特定的主题来推进研究。

在2018年,《错误,不完美的艺术》(Error, the Art of imperfect)分析了社会对失败和完美的理解。人类是否应该定义自己在情商上的优势,让自己感到互补,而不是受到机器的威胁?

 

06

I was raised on the internet

Omar Kholeif,2018

如果你想了解更多关于网络艺术的知识,可以去找奥马尔·科莱夫(Omar Kholeif)。这位年轻时尚的策展人去年夏天在芝加哥MCA举办了“我是在互联网上长大的”展览,展示了从1998年至今全球网络作为一种艺术实践的影响。

不久之后,一本同名的书出版了,但这不仅仅是一个展览目录,还收录了该行业领先的思想家和实践者,如杰里米·贝利(Jeremy Bailey)、扎克·布拉斯(Zach Blas)、詹姆斯·布瑞德(James Bridle)、迈克尔·康纳(Michael Connor)和特雷弗·佩格伦(Trevor Paglen)等人的随笔。


07

Museum and Archive on the move

Oliver Grau,2017

《移动的博物馆和档案馆:数字时代的文化机构转变》这本书2017年在柏林出版。对于博物馆来说,新媒体艺术最大的挑战之一是收集、策划和维护那些非物质的、基于软件开发的作品,以及过时的计算机文件格式。 

将这些新的创作方法结合起来,对于保存这一艺术遗产并使其为普通观众所接受的机构来说是至关重要的。还有谁比奥利弗·格劳更能突出当前的趋势和机遇呢?你可以在博物馆和档案馆里自己看看。

08

SYSTEMS

Edward A.Shanken,2015

怀特查佩尔画廊的著名系列“当代艺术文献”为当代艺术实践的理论理解提供了一个重要的来源,收集了来自艺术家、社会学家、思想家和批评家的与特定主题相关的文本摘要。少数与数字艺术有关,但我们认为首先要考虑的是系统。

这本书由新媒体专家爱德华·a·尚肯(Edward A. Shanken)编辑,以诺伯特·维纳(Norbert Wiener)、凯瑟琳·海勒斯(N. Katherine Hayles)、白南准(Nam June Paik)、罗伊·阿斯科特(Roy Ascott)、杰克·伯纳姆(Jack Burnham)、伊安尼斯·塞纳基斯(Iannis Xenakis)、曼弗雷德·莫尔(Manfred Mohr)、布莱恩·伊诺(Brian Eno)、皮埃尔·布迪厄(Pierre Bourdieu)和布鲁诺·拉图尔(Bruno Latour)的文本为基础,介绍了控制论、生成论和社会系统。如果你喜欢一些理论,这会让你的大脑兴奋起来。

  

09

LOW FORM

Bartolomeo Pietromarchi,2018

随着第一批AI艺术品(显然是《埃德蒙·德·贝拉米画像》[Portrait of Edmond de Belamy])的拍卖,以及马里奥·克林格曼(Mario Klingemann)赢得了Lumen奖。2018年的主题无疑是人工智能在艺术中的作用。MAXXI在举办“Low Form”展览时就预料到了这一点,该展览以反思人工智能角色的国际新媒体艺术家为特色。

《Low Form:人工智能时代的想象和愿景》这本书目录不仅记录了展览,还增加了Low Form的策展人Bartolomeo Pietromarchi,以及Nora Khan、Eleonora Farina和Giulia Bini等评论家的文章内容。这本书主要从历史的角度对虚拟环境进行了描述,因为它假定了超现实主义对当前仿真趋势的影响。

 

10

Media Art in Switzerland

Dominik Landwehr,2018

通过巴塞尔的HeK电子艺术博物馆,以及苏黎世的Migros当代艺术博物馆和数字艺术博物馆(MuDA),瑞士在拥抱新媒体艺术方面迈出了明确的步伐。通过瑞士的媒体艺术,Dominik Landwehr为实践者和思想者推广了富有成效的当地场景。

这本书涵盖了声音和视频艺术、互联网艺术、黑客技术、混搭和混音、diy、机器人和机器艺术等媒体,并描述了90年代中期至今这种做法的早期开端。

 

11

Place and Politics in Latin American Digital Culture

Claire Taylor,2014

这本来自Claire Taylor的学术出版物对局部性和社会政治框架在全球化在线环境(如web和社交网络)中的表现提出了质疑。作者从乌拉圭、智利、阿根廷、哥伦比亚、美墨边境和美国等地的一个具体例子中得出了自己的看法。

艺术家如何代表地域、传统、从属关系表现地域认同?那么,这些文化表征是如何在网上传播或转变知识传播的呢?这本《拉丁美洲数字文化中的地域和政治》让你质疑本地与全球的辩证关系。 

 

12

Ecovision Aries

Pedro Gadanho,2018

环境威胁是当前最紧迫的社会问题之一,尽管2018年人们的意识大幅增强,但人类与社会的关系需要加强。艺术家和建筑师致力于培养关于当前发展和潜在未来的知识,而生态梦想家会让你相信这一点。

 《生态幻想家:人类世之后的艺术,建筑和新媒体》这本书是对四个博物馆举办的展览的混搭,其中包括艺术,建筑和新媒体的互补方法:里斯本的艺术,建筑和技术博物馆(MAAT),Umea的Bildmuseet,House of巴塞尔的电子艺术(赫克),以及希洪的艺术和工业创作劳动中心。想要在2019年获得绿色和数字化?这是获胜的组合!

  

13

The Metainterface

Christian Ulrik Andersen,SørenBroPold,2018

用户如何与他们的计算机通信?通过接口。允许人机交互的设备或程序实际上无处不在,尽管流畅的访问和智能通信往往使这些接触无缝化。

Christian Ulrik Andersen和SørenBroPlod主张存在无形,但仍然存在的“Metainterface”并展示了如何通过云服务,智能手机,应用程序,网络艺术,软件艺术和电子文学进行这种基础设施和动态动态。最终,数字设计教授两人展示了它如何扰乱城市生活,改变我们设计和居住城市的方式。

 

14

The Practice of Art and Science

Ars Electronica,2017

2015年,Ars Electronica Futurelab发起了“欧洲数字艺术与科学网络”(European Digital Art and Science Network),旨在促进艺术家与欧洲空间局(ESA)、欧洲核子研究中心(CERN)和欧洲空间研究组织(ESO)等七家科研机构的联系。

这本书展示了艺术和科学结合在一起所带来的挑战和机遇,包括作品、项目、讲座、展览——这一策略延续了自20世纪60年代以来通过麻省理工学院媒体实验室和贝尔、谷歌和Facebook等科技公司在美国发展起来的策略。

 


 

 

【声明】以上内容只代表原作者个人观点,不代表artda.cn艺术档案网的立场和价值判断。

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 《生态幻想家:人类世之后的艺术,建筑和新媒体》这本书是对四个博物馆举办的展览的混搭,其中包括艺术,建筑和新媒体的互补方法:里斯本的艺术,建筑和技术博物馆(MAAT),Umea的Bildmuseet,House of巴塞尔的电子艺术(赫克),以及希洪的艺术和工业创作劳动中心。想要在2019年获得绿色和数字化?这是获胜的组合!

  

13

The Metainterface

Christian Ulrik Andersen,SørenBroPold,2018

用户如何与他们的计算机通信?通过接口。允许人机交互的设备或程序实际上无处不在,尽管流畅的访问和智能通信往往使这些接触无缝化。

Christian Ulrik Andersen和SørenBroPlod主张存在无形,但仍然存在的“Metainterface”并展示了如何通过云服务,智能手机,应用程序,网络艺术,软件艺术和电子文学进行这种基础设施和动态动态。最终,数字设计教授两人展示了它如何扰乱城市生活,改变我们设计和居住城市的方式。

 

14

The Practice of Art and Science

Ars Electronica,2017

2015年,Ars Electronica Futurelab发起了“欧洲数字艺术与科学网络”(European Digital Art and Science Network),旨在促进艺术家与欧洲空间局(ESA)、欧洲核子研究中心(CERN)和欧洲空间研究组织(ESO)等七家科研机构的联系。

这本书展示了艺术和科学结合在一起所带来的挑战和机遇,包括作品、项目、讲座、展览——这一策略延续了自20世纪60年代以来通过麻省理工学院媒体实验室和贝尔、谷歌和Facebook等科技公司在美国发展起来的策略。

 


 

 

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