▲“录像艺术在德国”多媒体影像学术研讨会
北京国际摄影周2018
“录像艺术在德国”多媒体影像学术研讨会
时间：2018年10月23日 下午4:30-6:00
地点：中华世纪坛世纪大厅
嘉宾：
Gerit Chritiani，德国杜塞尔多夫701艺术协会策展人
甄巍，北京师范大学艺术与传媒学院副院长
杜子，中国平遥国际摄影大展大奖获得者
张海涛，策展人、评论家、艺术档案网主编
主持人：
舒阳，德国DCKD莱茵美术馆执行馆长
录像艺术
录像艺术是战后艺术最重要的创新形式之一，至今仍是全球当代艺术最主流的艺术方式。录像介绍到国内比较晚，直至1990年代中期才开始出现首个本土录像艺术的展览。1990年代末数字技术的应用在全球范围内开始普及以后，录像艺术出现了新的革命。当下国内基于数字媒体的录像艺术从创作到教育都日益普遍，但对录像艺术发展历程的系统认识和媒介的基础研究与反思仍然匮乏，基本处于应用的状态。
德国堪称世界录像艺术的发源地，1970年代出现了战后首次最重要的录像艺术的收藏和展览，1997年代成立了世界上第一个多媒体中心ZKM。以本次北京国际摄影周的德国录像艺术展示为契机，国际录像艺术单元邀请中德四位研讨嘉宾和主持人一起展开对录像艺术的学术探讨和未来想象。
研讨嘉宾
▲ 杰芮特·克里斯蒂亚尼
德国杜赛尔多夫大区文化部部长、Goch博物馆基金会委员、701艺术协会策展人，在北京国际摄影周2018国际录像艺术单元策展“I IS SOMEONE ELSE”，并任学术讲座“录像艺术的观察与反思”主讲人，简要系统介绍世界录像艺术历史和学术研究、展示与收藏的重要发展状况。
▲ 甄巍
教授、博士生导师，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、京师美术馆馆长、北京师范大学美育中心副主任，曾参与教育部哲学社会科学重大攻关项目“中国艺术学学科体系研究”子课题、教育部哲学社会科学重大攻关项目“现当代中西艺术教育比较研究”课题、北京师范大学重点实验室“数字艺术实验室”、美国纽约SVA视觉艺术学院访学等项目，主要学术领域包括现代美术史、中外美术比较、美术教育、数字艺术等。
▲ 杜子
1968年生于太原，1991年武汉大学新闻系摄影专业毕业，后就职于《人民摄影报》编辑工作。2005年起自由职业，2009年任连州国际摄影年展策展人，2011年任中国平遥国际摄影大展学术展执行策展人，2013年以作品《瘢痕》获得中国平遥国际摄影大展优秀摄影师评审委员会大奖。杜子的作品采取巨幅摄影、录像和相关文献，揭示中国现代化进程中人为活动改造自然对环境和社会带来的创伤性人工景观。
▲ 张海涛
策展人、艺术评论家、艺术档案网主编、天津美术学院硕士研究生导师。1999年至今致力于当代艺术研究工作，在国内外已策划近百场学术展览与论坛。2009—2017年先后任宋庄美术馆执行馆长、元典美术馆副馆长、贾平凹文化艺术馆副馆长、NO！SPACE艺术总监。北京独立影像展选片人；首届圈子艺术青年奖评委；丽水摄影节学术委员、评委。2012年出版个人著作《未来艺术档案》。2007年创办艺术档案网。曾在中央美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、四川美术学院、北京服装学院等艺术院校教授课程、工作坊指导和参加论坛、讲座。
研讨主持人
▲ 舒阳
1999年开始在北京从事当代艺术独立策展工作，2004-2006年任北京798艺术区“大山子艺术节”策展人，2006年任德国柏林“中国节”联合策展人，2012年任韩国釜山录像艺术节策展人，2013-2015年任西安美术馆执行馆长，2015年任全国摄影艺术展评委，2016年任北京国际设计周策展人，2017年任韩国济州双年展联合策展人，2018年任德国杜伊斯堡“蓝色集装箱”项目总执行策展人，现任德国杜塞尔多夫DCKD莱茵美术馆执行馆长、中国摄影家协会策展委员会委员、北京国际摄影周策划委员会委员、中国平遥国际摄影大展评委、西双版纳国际影像展学术委员、丽水摄影节学术委员、北京艺述馆馆长。
录像艺术在德国
时间：2018年10月23日，下午4:30-6:00
地点：中华世纪坛世纪大厅
学术讲座
主讲人
杰芮特·克里斯蒂亚尼，德国杜赛尔多夫大区文化部部长、Goch博物馆基金会委员
录像艺术的观察与反思
时间：2018年10月23日 下午1:30-3:30
地点：中华世纪坛发布厅
简介：讲座以录像艺术的观察与反思，对世界录像艺术历史进行简要回顾，从理论和实践的角度对录像艺术的大型机构、要求和基本立场展开系统性讲解。还介绍包括约瑟夫·波伊斯、白南准、安迪·沃霍尔、比尔·维奥拉、道格拉斯·戈登等代表性艺术家，以及录像艺术的大型活动、重要收藏机构等。
▲“录像艺术在德国”多媒体影像学术研讨会
注：以下文字由“录像艺术在德国”学术研讨会张海涛的发言整理而成
一、录像艺术的发端、类型与媒介演化的特点
60年代初录像艺术作为新媒体艺术的发端出现，是在后现代艺术的历史脉络中发展起来的。1963年白南准创作录像装置，1965年他创作的第一件单屏录像艺术，1988年张培力作品《30x30》成为国内第一件录像艺术。
录像艺术从语言方式上分为游击录像、实验纪录，从媒介及展示方式上分为录像装置、单屏录像。
西方90年代中后期、国内2000年后录像艺术开始打破“录”的方式，由电子、磁带介质向数字、网络交互、多媒体戏剧演化和跨界，由实拍纪录向虚拟合成媒介拓展。
二、德国录像艺术发生与东方文化的关系、国内录像艺术发端与德国有紧密的关系
1958 年，白南准日本毕业后，来到德国的慕尼黑大学进修音乐史和创作。白南准在德国遇到了前来讲课的约翰•凯奇，两者对亚洲禅学思想都有所研究，白南准将禅宗思想引入音乐与录像艺术创作之中，最代表作品《电视佛》表达东西方文化的对话。
1990汉堡美院MIJKA教授带来了德国电视台录像艺术展映在浙江美院2次播映，也打开了第一代录像艺术家的创作思维，如1996年“现象.影像”展中很多艺术家：张培力、耿建翌、邱志杰、佟飙、颜磊等。
三、中国、德国录像艺术的文化差异
实验录像在语言实验和观念实验中，更多给我们鲜活的感觉：时代感、未来感。我个人倾向于录像艺术的新感觉、新语言，当然创新最需要的是精神的独立性品质。不论任何符号的选择：历史、现实、未来或是永恒的老话题，都需要当代人视角来给予新的诠释和转换，这时认知的敏锐性即是一种价值判断，这样的实验才具有当代性，也就是具有区别于其他时代的文化针对性。
这次看到的德国录像艺术媒介、技术上与中国基本同步，语言表达比较细腻、自由，关注话题、符号和观念更包容多元：如有的艺术家表现个人微观生存状态，也有艺术家表达城市历史的变迁与再生，还有艺术家表现人与自然的关系、对终极生命意义的思考，旅德的艺术家则关注国际化语境中文化背景的国别性，强调国际化、普世性。
中德艺术家创作时的状态、心态和目的不同，中国艺术家显得沉重，很多艺术家偏重探讨政治社会性话题，认为艺术需要改变社会，只有成功才能有出路，这样的心态创作思维更容易受到束缚。
可见中国艺术家喜欢更直接的表达方式、转换区别于西方的传统文化根性和当下独特生存感受，这是中国艺术的优势，但也可能成为一种固化思维模式，当然现在青年艺术家也逐渐改变了这种现状。中德作品品质上虽然差别不大，但中国的体制生态缺乏包容性、开放性，而节制了中国本土这个巨大的传播平台，缺乏国际化。
四、生态建构：教育、收藏、展览、评论等
2004年后中国的艺术院校陆续开设新媒体艺术系、影像系、跨媒体学院、影视动画系等涉及录像艺术的专业，学院也成为了录像艺术的重要平台。学院的优势是学习内容系统、不断引入师资力量，但也容易形成模式化教育和方法论的套路化，从而缺少生存体验。
国内录像艺术收藏依然很少，原因是大众的收藏观念太传统，认为录像艺术可复制性、可拷贝，所以国内市场还停留在传统架上艺术的收藏，需要消费群体和有知识结构的人去改变这种观念。录像艺术主要靠国外机构、藏家收藏，所以艺术家很难依靠录像艺术创作生存，多是靠其他工作养着艺术创作。1997年德国成立了世界上第一个多媒体中心ZKM。有很多模式有他们的优势，比如说西门子赞助汉堡录像艺术节，柏林录像艺术节是苹果电脑资助；2012年国内出现民间“录像局”，是目前在研究录像艺术的主要机构，2006年成立的栗宪庭电影基金，也是从实验影像的角度对录像艺术的研究机构，这些机构都是以个人力量支撑的非营利机构，生存很艰难。
国内录像艺术的展示平台主要通过当代艺术空间与民间院线，两个系统也会融合发展。国内展：2004年北京世纪坛做的国际新媒体艺术展起步、2007年上海电子艺术节、2008年中国美术馆“合成时代一一媒体中国”展、2010民生美术馆中国录像艺术20年、2011北京新媒体艺术年展、2012年亚洲实验电影与录像艺术论坛、2016年中央美术学院时间测试：国际录像艺术研究观摩展”等，都是非常重要的录像艺术展。
我一直参与北京独立影像展的策划与选片工作。近些年大环境下独立影像的节展：如重庆独立影展、西安民间影像展等大的影像展各种原因相继无法支撑下去，2017电影法让影像传播在国内处于很尴尬的境地，象德国上世纪70年代录像艺术就在电视台上展映，中国到目前都是不可能的。
影像创作的独立性与传播的公共性可以分开，不是为了传播限制创作的独立性。当代影像艺术独自创作精神不应该只是小范围的欣赏，只有更广泛的传播才能让艺术价值体现出来，提出针对性问题给予我们生存的启示、传递有价值的情感。
当代影像艺术传播分为线上与线下两种：线下传播途径有现场展览、纸媒出版、文献查寻、教学甚至移动载体等；线上传播途径有网络、电视传播和光盘发行。这几年学校的影像教育也成为了传播的重要环节。
未来录像艺术会从媒介上会更跨界，价值判断更成熟，生态更完善，关注未来的预见性、创造性、启示性。
