张培力（Zhang Peili）
简历
张培力，1957年11月生于杭州
1980-1984年就读于中国美术学院(原浙江美术学院)
2002- 就职于中国美术学院
个展
2006 — “短语”，北京“Currents”艺术空间
作品：“喜悦”（双视频录像投影）“短语”（双视频录像感应装置）
2000 — 马德里当代艺术博览会（Arco）“艺术家空间”（瑞士“艺术与公众”画廊）.
作品：“不断增大”；
1999 — 纽约 杰克.丢顿(Jack Tilton) 画廊.
作品：“空气”，“不确切的快感”（3）；
— 纽约现代艺术博物馆.
作品：“进食”（Eating）;
1997 — 维也那 Krinzinger 画廊.
作品：“不确切的快感”(1)
— 曼谷 Chulalongkom 大学美术馆.
作品：“不确切的快感”(1)
— 巴塞尔第27届当代艺术博览会“录像论坛”(瑞士“艺术与公众”画廊）.
作品：“不确切的快感”(1)
1993 — 巴黎 世界文化宫 Rond Point 画廊.
作品：“（卫）字3号”，“作业一号”，“连续翻拍25次”，“非卖品”；
巴黎 Crousel-Robelen 画廊.
作品：“儿童乐园”，“30X30”（录像），“艺术计划2号”（文字），
“防水设施”（蜡）；
群展
2006 — 2006欧洲媒体艺术节，澳斯纳布鲁克，德国
作品：“向前向前”（双视频录像投影）；
—“中国电站第一部分”，Serpentine画廊，伦敦
作品：“喜悦”（单视频录像投影）；
— “创造历史- 中国八十年代现代艺术纪念展”，深圳OCT当代艺术中心
2005 — “野蛮的入侵”（“Le invasioni barbariche”） 意大利圣杰尼亚诺“长青”画廊
作品：“台词”（单视频录像投影）；
— “艺术制造艺术”，法国Le Fresnoy 国家工作室
作品“向前向前”（双视频录像）；
— “三人展（Shaun Gladwell ／Tracey Moffatt／Zhang Peili）” 澳大利亚 布里斯班当代艺术中心
作品：“台词”、“遗言”（单视频录像投影）
— “未来考古学”／第二届中国艺术三年展，南京博物院
作品：“最低像素”（感应录像装置）；
2004 — “映像生存”／ 第五届上海双年展，上海美术馆
作品：“向前，向前”（双视频录像投影）
—“轻而易举”／上海拼图，挪威国立美术馆
作品：“台词”（单视频录像投影）；
—“聚焦”／ 中国当代摄影和录像／来自Haudenschild夫妇的收藏, 上海美术馆
作品：“不确切的快感”（10视频10画面录像装置）
“超越界线”／上海沪申画廊
作品：“台词”（单视频录像投影）“水迹”（录像、照片、灯箱）；
2003 — “紧急地带”／第50 届威尼斯双年展 ，意大利威尼斯
作品：“安全须知”（单视频10画面录像装置）
__“快乐：艺术及生活的生存指南”，东京莫里美术馆，
作品：“祝你快乐”（10视频10画面录像装置）
—“第十届影像双年展”，日内瓦
作品:“台词”（单视频录像投影）
—“间”，巴黎蓬皮杜艺术中心，
作品：“进食”（3视频3画面录像装置）
—“打开天空”，上海多伦现代美术馆
作品：“祝你快乐”（10视频10画面录像装置）
2002 __ “ 暂停”／韩国光州双年展.
作品：“圆圈中的魔术”（8视频8画面录像装置） 广州当代艺术三年展，中国广州美术馆.
作品：“不确切的快感”-3（6视频12画面录像装置）；
“润化”／亚太媒体艺术节，北京中华世纪坛艺术馆.
作品：“同时播出”（8视频录像背投墙）；
2001 __ “电视-视觉”,奥地利维也纳艺术宫.
作品：“水-辞海标准版”（单视频录像）；
“生活在此时”,柏林国立汉堡火车站当代美术馆.
作品：“不断增大”（6视频12画面录像装置）；
“中国当代艺术”,新加坡国立美术馆.
作品：“同时播出”（15视频15画面录像装置）；
“复眼”／中国录像艺术,新加坡拉萨尔艺术学院卢明德艺术馆.
作品：“屏风”2；
—“媒体-城市 汉城2000”，韩国汉城 大都会博物馆.
作品：“进食”（3视频3画面录像装置）；
—“上海双年展 2000”，上海美术馆.
作品：“同时播出”（23视频23画面录像装置）；
—“穿墙人”／中国当代艺术新景象，法国亚眠 庇卡底国家美术馆.
作品：“不断增大” （6视频12画面录像装置）；
—“内外：中国新艺术”，香港艺术博物馆.
作品：“水-辞海标准版”（单视频录像），“1988年甲肝情况的报告”（综合材料）；
—“全面开放”／第48 届威尼斯双年展，意大利威尼斯Giardini公园， 意大利馆.
作品：“祝你快乐”（10视频10画面录像装置）；
—“回顾与展望”／2000莱因河畔的全球艺术， 德国波恩艺术博物馆.
作品：“屏风”-2（3视频3画面录像装置）；
—“起源点”／1950-1980 年代全球观念艺术，美国纽约 Queens艺术博物馆.
作品：“艺术计划第二号”（文字）；
—“表皮-深度”／当代艺术中的外观与外表，以色列耶路撒冷 以色列博物馆.
作品：“不确切的快感”-1（4视频12画面录像装置）；
—“首届亚洲当代艺术三年展”， 日本 福岗亚洲美术馆.
作品：“不确切的快感”-1（4视频12画面录像装置）；
—“第三届亚太当代艺术三年展”， 澳大利亚布里斯班 昆士兰美术馆
作品：“快三慢三，快四慢四”（8视频8画面录像装置）；
—“移动的城市-4”，丹麦 路易斯安娜现代艺术博物馆.
作品：“焦距” （8视频8画面录像装置）；
—“移动的城市-5”，伦敦 Hayward 画廊.
作品：“焦距” （8视频8画面录像装置）；
—“内外：中国新艺术”，旧金山 现代艺术博物馆.
作品：“水-辞海标准版” （单视频录像），“1988年甲肝情况的报告”；
1998 —“每天”／澳大利亚悉尼第十一届悉尼双年展.
作品：“进食” （3视频3画面录像装置）;
—“内外：中国新艺术，”美国纽约 P.S.1 当代艺术中心.
作品：“水-辞海标准版” （单视频录像），“1988年甲肝情况的报告”；
—“张培力和谷文达”，（“江南”艺术计划之一）加拿大温哥华 不列颠哥伦比亚大学 Morris and Helen Belkin 画廊.
作品：“空气” （3视频3画面录像装置），“30%肥肉，70%瘦肉” （3视频3画面录像装置），“个人卫生” （3视频3画面录像装置）；
—“移动的城市-2”，法国波尔多 当代艺术博物馆.
作品：“焦距” （8视频8画面录像装置）；
1997 —“第四届里昂双年展”，法国里昂Reunion国家展示中心.
作品：“不确切的快感”(1)；
—“移动的城市-1”，奥地利维也纳 分裂博物馆.
作品：“焦距” （8视频8画面录像装置）；
—“另一次长征”／中国九十年代观念和装置艺术，荷兰布雷达Chasse Kazerne.
作品：“屏风”（1）；
—“不确切的快感”，温哥华 精艺轩（ Art Beatus ）画廊.
作品：“不确切的快感”(1)；
—“不变性与时尚”／处在变化中的中国当代艺术，东京 Kirin 艺术展示空间.
作品：“屏风”-1；
—“新中国”，纽约Jack Tilton画廊.
作品：“进食”（Eating）;
—“中国摄影及录像艺术”，纽约 Max Protech画廊.
作品：“屏风”（1）-1/3；
—“作品选展”，瑞士日内瓦 “艺术与公众”（ Art & Public）画廊.
作品：“不确切的快感”(1)；
__ “四个交汇点，中国，1996”， 巴黎 法兰西画廊(Galerie de France).
作品：“不确切的快感”(2)；
—“现象.影像”，杭州 浙江美术学院画廊.
作品：“不确切的快感”-2（10视频10画面录像装置），“焦距”（8视频8画面录像装置）；
—“中国.来自15个工作室的艺术及表演和装置”，德国墨尼黑.
作品：“相关的节拍”（2视频2画面录像投影）；
—“首届当代艺术学术邀请展”，北京首都师范大学美术馆.
作品：“屏风”；
—“来自中国的艺术”，西班牙巴塞罗纳 圣.莫妮卡艺术中心.
作品：“相对的空间”；
—“文化对话.第二届构形展”，德国埃克福 鱼市画廊.
作品：“（卫）字3号”（单视频录像）；
“张开嘴-闭上眼，北京-柏林”， 北京首都师范大学美术馆.
作品：“1秒—1／1000秒”（摄影装置）；
—“走出中心”，芬兰 波里艺术博物馆.
作品：“保鲜期：1994.8.28”（4视频22画面录像及综合材料装置）；
—“凝视— 不可能的透明性”，巴黎 佛罗拉公园艺术厅.
作品：“30×30”（单视频录像）；
—“东方之路”／第45届威尼斯双年展，意大利威尼斯 Giardini公园 威尼斯馆.
作品：“玫瑰红与灰”、“粉红与灰”（布面油画）；
—“艺术会面-4”，意大利斯布雷多.
作品：“温床”（腊）
—“艺术— 伟大的圣殿”，意大利艾利切 卡罗修道院.
作品：“黄蓝红”（布面油画）；
—“中国前卫艺术”，柏林世界文化宫.
作品：油画：“1989的标准发音”、“中国健美—1989的措辞”、录像：“水—辞海标准版”、“（卫）字3号”；
—“后98 中国新艺术”，香港市政厅.
作品：录像：“作业一号”、“（卫）字3号”；
—“毛走向波普”，悉尼 现代艺术博物馆.
作品：录像：“作业一号”、“（卫）字3号”；
—“顾德新，黄永砅，张培力”，巴黎 阿尔努画廊.
作品：“1988年甲肝情况的报告”（综合材料）
—“最近的工作”／ 张培力，耿建翌作品，北京外交人员俱乐部.
作品：油画：“1989的标准发音”、“中国健美—1989的措辞”、录像：“（卫）字3号”、“儿童乐园”；
—“车库展”，上海教育会堂.
作品：录像：“（卫）字3号”、综合材料：“私人信件—关于从未做过亏心事的证明”；
—“我不和塞尚玩牌及其作品”，美国帕萨蒂纳 亚太博物馆.
作品：“请你欣赏爵士乐” （布面油画）；
—“中国现代艺术展”，北京 中国美术馆.
作品：“X”系列（布面油画）、“1988年甲肝情况的报告”、“艺术计划第二号”；
—“中国现代艺术文献展”，日本东京画廊.
作品：
—“中国油画展”，上海美术馆.
作品：“今晚没有爵士” （布面油画）；
—“开门之后”，美国帕萨蒂纳 亚太博物馆.
作品：“X” （布面油画）；
—“池社”活动，杭州.
作品：“杨氏太极系列”，“绿色空间中的行者”
1985 —“85 新空间”，杭州 浙江美术学院展厅.
作品：（布面油画）“请你欣赏爵士”，“仲夏的泳者” ，“休止音符” ；
艺术家作品
录像装置（灯箱）2004
以录像作品著称的张培力致力于寻找现实和基于时间传媒基础上的现实之间的调解。他用一台闭路摄像机创作的录像装置作品记录下了在一间密闭房间中，一块蛋糕的腐烂过程。在浦东的背景衬托下，蛋糕显得衰败而不真实。对其腐烂过程的真实描述旨在表现人们在快速经济发展下身心的疲惫。通过并列展示录像画面和蛋糕的静态照片．激发观众以他们自己的方式思索时间的意义。
——陈浩扬
这些作品是关于时间和生存空间的一些问题。在很多视觉经验中，看上去在不断变化的实际上是不变的，而表面上不变化的东西实际上在不断变化。用照片表现蛋糕和用监视器表现蛋糕在很长一段时间中的变化，表面上两幅图像区别不大，但照片的指向性不明确，录像是静态画面，没有动感，严格来说又没有录像带。
蛋糕有种象征意义，蛋糕更多不是为了吃，而是为了纪念。浦东也有象征意义，是证明中国已经现代化，中国要强盛的一个标志。
但繁华和永恒都是相对的，蛋糕随着时间变化，在浦东的背景下变成垃圾……
拍垃圾的那些照片在我看来更像抽象画，有时间的痕迹，是人在生活空间中留下的印记。
——张培力
张培力：《30*30》1988，120分钟录像带。松下M7摄像机配彩色监视器，摄录180分钟。
柏摄：摔玻璃和粘玻璃的过程。将玻璃平举至距地面40cm，自由坠落。将碎片拼合，用502胶水粘合。将粘好的玻璃按上述方式再次摔碎，拼合，粘合。以此重复，直至录象带结束。机位固定，焦距二次改变，近镜，室内自然光，现场录音。
挠痒痒和吹泡泡
张培力：《保鲜期——1994／8／24》，VHS录像带4个。大3／4高带机拍摄。
（一）拍摄剖鸡及清除内脏的过程。用家用剪刀剪开去毛的鸡体，取出内脏，肢解翅膀，腿，头。机位固定，特写，室内灯光。
（二）用舌头不断舐试煮熟后的鸡体。机位固定，特写，室内灯光。
（三）撕鸡。不断将鸡肉撕碎。机位固定，特写，室内灯光。
后期制作：大3／4剪辑带，全部转成慢速，各30分钟。
配音：《春江花月夜》古曲
卫字3号，1991，60分钟录象带，松下M3000摄像机。
拍摄：洗鸡的过程。母鸡一只，放入盆中用肥皂和清水不断搓洗时间120分钟。机位改变数次，硬切，近镜，特写。室内自然光，现场录音。
《台词》
“付：在您的作品中，曾经使用中国革命时期的老电影作为现成影像，比如《遗言》、《台词》、《喜悦》等，您也曾谈到过“这些看烂了的老电影对我来说很重要……淡忘掉之后，突然发现，又特别激动”。记忆和现实中曾经有哪些东西最打动你？对您来说，它们意味着什么？
张：记忆可以被看作是一种材料，一种元素，一种影像。人是生活在记忆、现实和幻觉中的，或者说，经验的过程即是过去和现在的时间不断混淆和搅拌的过程。老电影代表了记忆和时间，代表了特殊时期的特殊定义和原则。我所感兴趣的是那些已经成为记忆的被定义了的原则和特殊性，在时间中被解构，被消解为一般的可能性。……”
张培力《标准发音--水辞典》
张培力：《作业一号》，1992，60分钟的VHS录象带6个。Batecam摄像机拍摄。
拍摄：在乎指上采血样（血常规化验）的过程。用消毒无脂棉花清洁手指；用采血锥戳破手指，出血；玻璃吸管采血；用消毒棉花擦去血迹；清洁手指；挤压手指使其再次出血，用吸管采血；如此重复数次，将吸管内的血滴入载玻片；刮片。机位固定，特写，室内灯光，无声。
后期制作：全部转成慢速，用电脑制成特殊画面（改变色相、色阶、反差）。
《50-100cm》录像装置／2004
时间可以被感知，但不能被记录，更无法被还原。关于时间的记录都只是关于知觉的记录。
《红砖、玻璃、自行车轮胎及其他》 数码照片/2004/127×93cm
绿色的线、白色的饭盒树叶、塑料袋及其他》数码照片/2004/127×93cm
《50—100公分》 (灯箱、照片、电脑显示器)
《枫杨林改造方案选》2005 张培力＋关心西湖改造的杭州市民综合材料
《枫杨林改造方案选》2005 张培力＋关心西湖改造的杭州市民综合材料。
早期绘画作品
“中国录像艺术之父”——张培力
张培力，中国录像艺术之父。1984年毕业于中国美术学院油画系，先任职于中国美院新媒体艺术系。上世纪80年代，在尝试通过绘画、文字等艺术语言进行创作之后，张培力开始尝试非线性叙事的多屏录像装置作品，1988年创作的录像作品《30x30》，被广泛认为是中国第一件录像作品。他的录像作品关注于展现人与世界关系的悖论，以隔离而中性的立场，自由和深刻地考虑人与世界的关系，创造出了一个大容量的、综合性的、强有力的艺术体系。其作品被纽约现代艺术博物馆，蓬皮杜艺术中心等顶级艺术机构收藏。同时，他还潜心中国新媒体艺术教育，于2000年代早期首创新媒体艺术系，催生和推动了中国新媒体艺术的发展。
艺术家坚定地认为在相似的大背景下每个人拥有不同的个体经验造就了了自己的性格、嗜好和行为。1984年毕业后，张培力创作了第一幅油画《休止音符》，之后在一九八五年前后的架上绘画作品在当时被作为理性绘画的代表作品，也代表着艺术家的早期面貌与创作理路，艺术家感性地关怀着生命的存在形态，同时又保持着冷静理智的创作视角。
▲Midsummer Swimmers, 1985, Oil on canvas, 185cm × 185 cm.
▲Enjoy Jazz, 1985, Oil on canvas, 123cm x 195cm.
▲X?, 1986, Oil on canvas, 110cm x 135cm.
▲X?, 1987, Oil on canvas, 100cm x 100cm.
▲China’s Bodybuilding , 1990, Oil on canvas, Set of 3: 80cm x 100cm (each).
▲Yellow Blue Red, 1993, Oil on canvas, Set of 3: 150cm x 110cm (each).
艺术家在1988年开始尝试绘画之外的创作语言，直至1994年完全停止绘画。在采访中艺术家表示一方面由于过于熟悉绘画的表达方式，另一方面他在尝试寻找另一种途径，虽然无法带给观众常规的感官愉悦或情感共鸣，却可以让观者意识到时间的存在，录像正是这样一种方式。最初的作品以非线性叙事的多屏录像装置作品，在2000年后艺术家停止使用纪录手法和带有研究性质的录像艺术语言，着重改变影像现成品的作品，后由重新启用装置语言，并将其作为作品主体，同时也更注重作品与观众的互动性。
▲30X30 (Set of 3 Screenshots), 1988, Single channel video installation.戴着手套的手拼贴起一面破碎的30x30英尺的镜子，原始影片时长180分钟，后被剪辑至32分9秒。
▲Hygiene No. 3 (Screenshot), 1991, Video.作品记录了艺术家给一只鸡洗澡的全过程，先是温柔地安抚，然后慢慢对这只已经变得顺从的动物实施更大的控制。
▲WATER — Standard Version from the Dictionary Ci Hai (Screenshot), 1993, Video installation with single channel on TV screen.艺术家授权北京梅地亚媒体中心以官方新闻联播形式制作该视频。视频中播音员邢质斌以播报新闻联播的方式解读辞海中“水”的含义和相关词汇。
▲Uncertain Pleasure (II) (Exhibition View), 1996, Video installation with 10 channels, 10 screens.以10个视频零碎地拍摄手在神体的各个角落抓痒的近景，每一屏播放两个部位，时长30分钟。
▲Eating (Exhibition View), 1997, Video installation with 3 channels, 3 screens.两台录像机同时记录表演者的下巴，容器中的食物，另一台录像机系在表演者手上，借以记录手拿食物的移动过程。
▲Go Ahead, Go Ahead (Set of 6 Screenshots), 2004, Video projection with 2 channels, 2 screens.影像取自中美军旅题材电影中士兵冲锋陷阵的镜头，巧妙的剪接制造两国士兵的对峙状态。
▲A gust of wind, 2008, installation.装置制造了一个典型的中产阶级家庭在一阵狂风过后坍塌的现场，艺术家通过一个被制造的事实来探索其与事实的真实差异。
Mute，2008 Installation.
一组录像记录凌乱的服装车间，老旧的缝纫机，一组镜头艺术家将40个监控摄像头安在工人头上，记录他们每天工作的过程，再在拼贴的电视墙上播放。
▲A Necessary Cube，Installation，2011.银灰色充气气囊充满整个空间后再慢慢回缩。
扩展阅读
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