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柯泰伦斯(Terence Koh)

2008-11-07 11:37:13 来源: 艺术档案网 作者:artda


柯泰伦斯

简历

1977年在北京出生、加拿大长大、现居纽约(工作室在曼哈坦坚尼路上)的柯泰伦斯(Terence Koh),中文名叫“许汉威“。是当下风头十足的前卫艺术界的「It Boy」,他在全世界各地展览、他的作品售价达六位数字,他的名字总是和最重要的画廊和收藏家连在一起。现在惠特尼美术馆(Whiteny Museum of American Art)更给了他一个年轻艺术家最重要的肯定--美国博物馆首次个展。

柯泰伦斯的崛起,充分说明了当代艺术市场热钱滚滚的盛况。仅仅在三年前,柯泰伦斯都还名不见经传,唯一可称得上的艺术贡献是一个网站asianpunkboy.com。但是,到了2006年,他在全球最重要的当代艺术展瑞士的Art Basel上的装置艺术,成为最被口耳相传的展出。然后,英国专以炒作前卫艺术市场著称的画廊经理Charles Saatchi也开始收藏他的作品。http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/terence_koh.htm突然间,柯泰伦斯成了炙手可热的人物,据说北京奥运也已委请他做装置艺术。

柯泰伦斯的身上,包含了许多当代艺术最看重的特质:多元文化、同志、四海为家,他也毫不讳言他对名利的追求,因此很适合当今这个「收藏即投资、投资靠收藏」的艺术市场。他在Art Basel的作品,据说售价高达50万元,然而收藏家花了大钱买下的,是玻璃柜里摆的一块块号称是外包了金箔的艺术家本人的排泄物。

柯泰伦斯的艺术,向来有很强的自恋性。他的媒材,包括他的身体排泄物,因此纽约杂志的文章标题是「柯泰伦斯的精子值10万元吗?」偏偏在这个求新求怪求极端的艺术市场,就是有人愿意花大钱买下艺术价值和保存期限都不确定的作品,只盼押对了宝,很快就一本万利。

柯泰伦斯在惠特尼的展览,还没有走到这个极端,然而一样叫人目眩。惠特尼一楼电梯旁的Anne & Joel Ehrenkranz展厅里,打出四千瓦的强光,戴了太阳眼镜的警卫随时提醒参观者,不可走近,更不可直接对著光源看。如果避开光,在展厅外两侧的角落斜著看,可以看到灯是架在一个三脚架上,展厅内六面墙,都漆成白色(柯泰伦斯的招牌颜色)。

美术馆的策展人说,这个作品显示柯泰伦斯艺术观「极简主义和巴洛克的两个面向互争长短,一种不可知的仪式似乎将要发生,失落感同时暗示著再生。」其它的艺评提出的解释,包括对镁光灯造成的名流文化的批评、嘲讽艺术市场的表面热闹等。

然而,艺评也都指出,这个作品似乎和其所嘲讽的对象无分轩轾,同样是有名无实。纽约时报称赞柯泰伦斯很有天才,也有活泼的想象力,但「不会在这个作品里看出来。」

柯泰伦斯在接受纽约杂志的专访时承认,在惠特尼展览,所有人都在看,「如果我失败了,是盛大地失败在整个艺术世界的面前。但是这反而减轻了我的压力,因为不管成功或失败,这个火花都会很美丽。」

柯泰伦斯的雕塑天生就带有古怪的青年文化和奢华的颓废。作品 These Decades that We Never Sleep, Black Drums 是一件妄想的物体,极具纵欲的吸引力,它那乌木卷拖动着诱惑,形成可见的声波回音。……Black Drums 以其黝黑的深度,形成一种暗示性的空虚:记忆与幻想的空虚,描绘了艺术史、哥特式亚文化群、以及恋物设备的内涵。柯泰伦斯的雕塑利用布、金属和塑料作为原 材料,作品富有手感,反映了对物质欲望的向往和失落。

艺术家作品

These Decades that We Never Sleep, Black Drums
2004
drum kit, paint, ropes from a ship found after midnight, black wax, plaster, vegetable matter, crushed insect parts, artist's blood and cum

Stool, 50 x 30cm
100 x 163 x 100cm

作品名:这几十年我们从未睡着,黑鼓
年代:2004年
材料:鼓桶,油漆,船只在午夜栓在岸上用的绳索,黑蜡,石膏,植物作料,粘碎的昆虫,艺术家本人的血,尺寸:椅子:50*30CM,
其他100*163*100CM

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