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苏珊娜·莱西(Suzanne Lacy)

2020-10-12 15:58:45.545 来源: 陕西实验艺术 作者:庄冰睿


苏珊娜·莱西(Suzanne Lacy)


编者按:

艺术之于社会的关系在今天不断被讨论,如今诸如社会性艺术,参与式艺术,对话艺术,社区艺术、社会介入性艺术等词不绝于耳。其特点则体现在艺术家、作品、参与者、以及相关社会运行机制几个维度间关系的不断变化上。这也涉及到艺术生产方式的更新和对艺术理解的新形态。本次专题推送我们将以实践形态和地域为划分,以个案研究的方式探讨这些实践是如何重构今天我们对于艺术及其行动的认知和理解的。


她是谁:

在世界知名的当代女性艺术家中,苏珊娜·莱西(Suzanne Lacy)无疑是引人关注的。她是美国的艺术家、教育家和作家,创作多种类型的作品,包括装置、录像、表演、新类型公共艺术、摄影和艺术书籍等。她的所有工作都通过与社会主题和城市问题的互动,以及在人们社区中的交谈而联系在一起,她探讨了诸如强奸,暴力,女权主义,衰老和监禁等问题。她曾任职于杰里·布朗(Jerry Brown)的教育陈列馆。杰里·布朗是当时加利福尼亚州奥克兰市市长,也是城市的艺术总监,从她在洛杉矶女性大厦(The Woman's Building)的女权主义工作室讲习班(The Feminist Studio Workshop)任职开始,就开始设计多种教育项目。


她是艺术家不是激进主义者:

Suzanne Lacy致力于为她的作品带来社会性和审美性,致使她在许多人眼中既是艺术家又是激进主义者。但在接受《美国艺术》采访时,她概述了这些术语之间的区别:我完全被确定为艺术家,我做出的决定不是维权人士会做出的决定。我将花7,000美元从田纳西州运送400张椅子,如果我是一名激进主义者,我会叫很多人为我使用7,000美元的更好方法大喊大叫...对我来说,对人民负责是我在政治上的责任。我也有义务不这样做,但我在创造艺术。


她主要的艺术工作:

性主题:

▲ 《Prostitution Notes》(1)1974©Suzanne Lacy

▲ 《Prostitution Notes》(2)1974©Suzanne Lacy

▲ 《Prostitution Notes》(3)1974©Suzanne Lacy

1974年,借助《卖淫笔记》,Suzanne lacy试图将性工作视为一个独立的主题,以“寻找他们在我生活中的回声”。为此,她在洛杉矶度过了四个月的时间,采访了多家餐馆和咖啡馆的朋友,联系人和性工作者,以了解他们对卖淫的看法和经验。她一丝不苟地写下自己被告知的内容,为访谈的地点拍照,记录每个人的饮食,收集火柴,贴纸和其他纪念品。

这项工作是表演,主观性和研究的结合,记录了她对所学知识的真实情感反应。到项目结束时,出现了十幅大图,描绘了Suzanne Lacy的心理社会空间,记录了所涉及关系的语言和力量动态。这项工作强调了人们共同否认在日常生活中并存的社会方面问题。Suzanne lacy曾写道:“洛杉矶的街角,焕然一新的餐馆和酒吧。高地的日落是一个非常吸引人的。我感到惊讶,因为我已经通过了数百次。”她补充说:“当时我们所知道的大多数来自文学和电影,它们极大地丰富了生活。我不想调侃他们作为表演的真实性,也不想像人类学家那样去讲述他们的故事。相反,我会根据自己的经验来定位工作,并记录我的研究过程。体现出所谓的“生命”离我并不遥远。”[1]

2010年,Suzanne Lacy重新演绎《Prostitution Notes》了,作为她在伦敦蛇形画廊的“地图马拉松”上的原始绘画的表演读物。这部作品坚定的道德操守,奠定了她整个职业生涯的基础,对社会的影响通常比其艺术价值的承受力更为重要。正如她在2019年所解释的那样,“我对艺术的关心不如对人口贩运的关心。”

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▲ 《Three weeks in May》1977年©Suzanne Lacy

1977年,《Three weeks in May》是一部混合媒体表演作品,揭露了洛杉矶所报道的强奸案的程度。Suzanne Lacy试图强调强奸问题,鼓励受害者说出自己的经历,这是Suzanne Lacy关于暴力侵害妇女行为的一系列大型表演中的第一场。

活动图:

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▲ 《Three weeks in May》1977年©Suzanne Lacy

早期,Suzanne Lacy举办了许多活动,研讨会和自卫示威,以及包括艺术家在内的艺术家团体的表演;梅利莎·霍夫曼(Melissa Hoffman),安妮·高丁(Anne Gauldin)和劳雷尔·克里克(Laurel Klick),弗兰克(Phranc)和朱迪思·洛伊斯希尔德(Judith Loischild),切里·高洛克(Cheri Gaulke)和芭芭拉·史密斯(Barbara Smith),莱斯利·拉博维兹(Leslie Labowitz),芭芭拉·科恩(Barbara Cohen)和吉尔·索德霍尔姆(Jill Soderholm)。这条街上陈列着一张大规模地图,记录了洛杉矶发生的强奸事件。收到每日的强奸报告后,表演者会将RAPE字样标记在地图上的粗略位置。

媒体在“三周”中发挥了重要作用。Suzanne Lacy的信息共享方法具有很强的前瞻性,遵循了与当今使用的社交媒体类似的模板。参与的艺术家进行了电台采访,并出现在所有主要报纸上,甚至发表了政治演讲,汇集了社区,媒体和政府的信息。这项工作产生了强大的影响,并引起了真正的社会变革。LAPD建立了强奸举报电话,市政府开始处理针对妇女的暴力行为。

Suzanne lacy是新类型公共艺术一词的首创者:

新型公共艺术

美国艺术中的关于性创伤问题的介入自1970年以来就以行动主义出现,教育和理论相结合的方式提供了令人难以置信的力量,标志着“新型公共艺术”的开始。,Suzanne lacy说“我们也许可以把它称为‘新类型公共艺术’,形式与意图上有别于一般所谓的‘公共艺术’──那些过去二十五年来放置在公共场所里的雕塑或装置。不同于多数被称为公共艺术的作品,新类型公共艺术使用传统及非传统媒介的视觉艺术,且与公众互动,讨论直接与他们生命有关的议题。它是以‘入世’(engagement)作为基础想法。”[2]西方语境中,新类型公共艺术与多种艺术概念和实践方式相关,如公民艺术(Civic art)、社区艺术(Community art)、对话式艺术(Dialogic art)、参与式艺术(Engagad art)、社会介入艺术(Social engagement art)、社会正义的艺术(Social justice art)等。从这么多名词上也能约略看出,海外的公共艺术朝着更加实用和民主的方向发展。吕佩怡指出新类型公共艺术最早出现在20世纪70年代的美国,是一种以公共议题为导向,以公共利益为出发点,以社群为基础所进行的艺术实践。[3]曾旭正认为新类型公共艺术的特点是,用“社区公众”代替“艺术家私我”,以“公共空间营造”取代“艺术品创作”,公众通过参与营造的过程分享创作快感。[4]其他海外研究者也认为对新类型公共艺术来说,“社区/社群”(community)是与“公共/公众”(public)一样重要的概念,是我们研究公共艺术的关键词。英语community一词可译成社区,也可译成社群。译成“社区”偏重于地理空间意味,指一群人的居住地区,有地域和行政区的含义,对生活在其中的人似有忽略。这个词在日文中被翻成汉字的“共同体”,侧重指向人与人的关系,因此“共同体”这个词常出现在政治领域里。对community比较晚近的一个中文翻译是“社群”,能更全面地表达该词语中“人”的存在和作用,而不仅仅是个地理空间概念。新类型公共艺术所强调的community概念,也是偏重于社群人际关系的。[5]研究者普遍认为,民众参与、重视在地性、根植于社区,是新型公共艺术的显著标志,这样的艺术与社区建设有逐渐融合的趋势,其最终目的是内化民众的欣赏品味,创造出优雅的社区生活环境。此外,公共艺术与社区营造运动都很强调“民众参与”与“意识认同”对社区建设的重要性,可通过整合公共艺术与社区建设资源,共同营造出最优质的社区生活环境。[6]还有研究者直接提出公共艺术应该尽可能与各项公共工程结合,即朝着“工程即艺术”的方向努力,要达成这样的目标,根本方法是推动公共艺术教育,使建筑与工程科学专业的学生对艺术有更多了解[7]。

综上所述,新类型公共艺术的理论和实践重视艺术与人群的互动关系,且因改变传统公共艺术的栖身空间而产生一系列变化,接受者由走过路过的行人变成居家在地的业主,促成社区艺术在空间特质、操作模式及社会效果的改变。

下面结合Suzanne lacy案例,对活跃于社区空间中的新类型公共艺术略作分析。

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▲ 《Three weeks in January:End rape in Los Angeles 》(2012)©Suzanne Lacy

Suzanne Lacy在1977年颇具影响力的项目“五月三周”之后,又准备发起一个名为“一月三周”的多方面反强奸项目,Suzanne Lacy重新创作了原始作品的关键内容,将重点放在了反强奸运动四十年后的洛杉矶现在的位置,为此她在市区购物中心安装了洛杉矶地图,与原始作品一样,该项目是活动家,教育者,媒体制作者,政治人物和艺术家参加50场私人和公共活动的平台,以解决新旧问题,例如大学校园内的强奸案。本月,她制定了一张新的强奸地图,作为新的反暴力运动的核心内容。首先,Suzanne Lacy必须选择合适的大小写字母。她说:“我们正在试图弄清楚这在视觉上如何发挥作用,”她用记号笔在一个打印输出上放大了字母。“很难事先知道这是否太大,不知道在此期间每个社区将发生多少次强奸。”在选择两种尺寸中的较小者之前,她咨询了将近十二个人,包括路过的警察。“我比任何人都更关心这些事物的外观;我相信对细节的关注。”她说。“这不是一种策略,而是更多地意识到人们被视觉上强大的现象所感动。我们与美学甚至没有我们在精神上或情感上的联系。”听到大多数艺术家谈论图像的力量并不少见,但是Suzanne Lacy是以问题为导向的概念艺术家而闻名,他对美不以为然。作为女性主义艺术家的先驱,她通过自己的艺术创作和教学,帮助发展了被称为“新型公共实践”的艺术类型。这个想法是,从事社会活动或有政治信仰的艺术家可以利用艺术的吸引力来吸引公众和媒体,并尝试创造改变。

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▲ Suzanne Lacy五月《休闲三周》(2014)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy五月《休闲三周》(2014)©Suzanne Lacy

面临的挑战是将艺术和行动主义融合成在两个层面上都能发挥作用的形式。但是,这么多年来知道强奸意识提高了,其发生率却下降了,为什么要重新审视这个项目呢?

Suzanne Lacy承认,自1977年以来,社会环境发生了巨大变化,注意到在强奸预防和治疗方面取得了进展。但是她说性暴力仍然是一个问题。“在这个国家,我们有这种不幸的习惯,认为当您看到某些东西并成为谈话的话题时,一切都结束了。暴力侵害妇女的真正问题尚未解决。”她说。“这是所有犯罪中被漏报最多的(如果不是最多的话之一),一个大问题是高中和大学校园中发生了多少事而没有得到报道。”LAPD检测莫妮卡·基亚诺(MonicaQuijano)表示同意:“我们在前线人员培训,对受害者的宣传以及案件处理方式方面取得了令人难以置信的进步。但是,我们还有很多工作要做。”基亚诺说,每三分之二的强奸案中只有一起被报告。Suzanne Lacy说,她相信但无法证明未报告的强奸比例实际上要高得多,这给了今年重新审查该项目的另一个原因。

关于衰老主题

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▲ 苏珊·拉西( Suzanne Lacy)《水晶被子 》 1985–7©艺术家照片:Gus Gustafson

这是Suzanne Lacy探索衰老经历的作品之一,在这种情况下,媒体和舆论代表了衰老妇女的形象。该项目历时两年,在此期间,莱西与近二十位艺术家和数十名志愿者合作创建了一系列活动和课程,包括讲座系列,电影放映和大众媒体宣传。该项目的关键部分是沙龙·安德森(Sharon Anderson)设计的“老年妇女领导力系列”,该系列将来自全州的35名女性领导人召集到汉弗莱学院的研讨会上。

▲ 苏珊·拉西( Suzanne Lacy)《水晶被子 》 1985–7©艺术家照片:Gus Gustafson

从上面看起来像是画家米里亚姆·沙皮罗(Miriam Schapiro)设计的摇床图案的被子。但目的是探讨“妇女的知名度或隐形性及其领导能力”,Suzanne Lacy强调说,她不希望我们“将这些妇女视为潜在的记忆库,而是作为公共领域的潜在活动家”。

▲ 苏珊·拉西( Suzanne Lacy)《水晶被子 》 1985–7©艺术家照片:Gus Gustafson

这项广泛的研究过程最终导致了母亲节那天在菲利普·约翰逊(Philip Johnson)设计的带有水晶屋顶的购物中心中进行的大型演出。表演中有430名60岁以上的明尼苏达州妇女坐在一张82平方英尺地毯上的桌子上,地毯被设计成类似于被子。通过扬声器预先录制的声音作品将72位女性的个人观察和回忆与对老年人未利用潜力的社会分析相结合。懒人的哭声或雷声拍手以每隔十分钟的间隔在整个空间响起,表明女性参与者改变了手在桌子上的位置,从而改变了被子的设计。表演结束时,将近3000人的观众坐着手绘围巾围满了舞台。当他们迎接胜利的表演者时,他们将被子设计的严峻顺序变成了疯狂的色彩被子。

参加的艺术家包括南希·丹尼斯(Nancy Dennis),莎朗·安德森(Sharon Anderson),菲利斯·简·罗斯(Phyllis Jane Rose),菲利斯·萨尔茨伯格(Phyllis Salzberg)和朱迪·凯普斯(Judy Kepes)。Miriam Shapiro的被子设计,Julie A的围巾,Susan Stone的配乐,Sage Cowles的编舞以及Emily Goldberg制作的PBS直播。

由明尼阿波利斯艺术与设计学院(MCAD),汉弗莱公共事务学院反身领导力计划,KTCA公共电视台和明尼苏达州老龄委员会赞助,并与沃克艺术中心和山脚下的剧院合作。

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▲ 苏珊·拉西(Suzanne Lacy),《水晶被子》 1985–7(装置图,泰特现代美术馆,2012)©苏珊·拉西(Suzanne Lacy)照片©Tate Photogrpahy 

该作品被认为是Suzanne Lacy最成功的作品之一,并获得了学术界的广泛关注。它帮助她进一步将其标志性的“新型公共艺术”品牌定义为“使用传统和非传统媒体在与他们的生活直接相关的问题上与广泛多样的受众进行交流和互动的视觉艺术”。

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▲ Suzanne Lacy,Susanne Cockrell和Britta Kathmeyer,“改建”(1994年),作为旧荣耀的一部分的性能装置观,《新故事:重新标记21世纪(1994-95年)》,旧金山卡普街项目(©苏珊·蕾丝(Suzanne Lacy),中本加里(Gary Nakamoto)摄影)

改建是为集体展览“ 旧荣耀,新故事:重新标记21世纪”创作的表演/装置。在旧金山的Capp Street Projects。在这个展览中,来自美国各地的艺术家,建筑师和设计师展示了集合,绘画,摄影和混合媒体作品,这些作品为美国准备进入新世纪提供了新的标志和符号。由Suzanne Lacy,Susanne Cockrell和Britta Kathmeyer在旧金山的Capp Street画廊进行的合作,创造了这一具有讽刺意味的作品,该装置每天都由活着的妇女组成,包括三堆巨大的纺织品。一种红色,一种白色和一种蓝色来象征美国国旗。每天,一小群不同的女人会围成一圈围成一圈坐着,一边互相交谈一边将衣服缝在布料上。通过使用来自亚洲和非裔美国人等不同种族的妇女以及位于服装区中间的画廊的位置,人们对传统缝纫界的聆听变得微妙。观众可以走来走去,边看边听,与女性交谈时,她们的缝纫机声音在她们的中心不休止的响。


▲ Suzanne Lacy《改建》(1994)©Suzanne Lacy

▲ Suzanne Lacy《改建》(1994)©Suzanne Lacy

这项工作提出了关于种族和阶级在美国服装生产中的作用的问题,涉及妇女劳动,移民,爱国主义和资本主义的成本。正如艺术史学家布里奇特·奎因(Bridget Quinn)所说:“妇女从高耸起的绒头中手工缝制面料,每天晚上都会对此进行补充,从而产生了无休止的工作流,引起了人们对旧金山自己服装区的关注,那里主要是女性移民劳动力缝制了他们的衣服,以喂饱美国的缝制是艺术界女性的双重束缚,既象征着女性贤惠的工作,也象征着女性(古老而又古老)。

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▲ Suzanne Lacy《改建》(1994)©Suzanne Lacy

在此过程中,就像在她的所有工作中一样,协作是获得代理权和权力的重要因素。Suzanne Lacy说:“我不知道我一生中是否会见到一位女性当选总统,这是一个漫长的等待。但是,在漫长的社会正义工作中,至关重要的是,您要珍惜那些曾经担任过总统的人您和您站在自己的肩膀上。协作是动员具有共同价值观的人们的一种方式。它使您走在前列的人和将继朝这着社会正义的运动的年轻人中走了很长一段路。”

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▲ Suzanne Lacy《白银行动》(2003)©Suzanne Lacy

2013年,Suzanne Lacy邀请了400位超过60岁的女性参与一个在伦敦泰特现代美术馆中的艺术行为“银色计划”。这些被邀请的女性都曾经参与过英国20世纪50年代到80年各种反抗运动。在整个五小时的表演中,四个连续的“动作”(每小时一次)使一百位女性每次在小桌子上互相交谈。同时,他们最初的行动主义经历是在墙上投影和使用标签。

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▲ Suzanne Lacy《白银行动》(2003)©Suzanne Lacy

在会议室的另一部分,视频中记录了知名活动家的四次“厨房餐桌”对话。老年妇女之间的交往与工业水箱的混凝土墙形成了鲜明的对比,构成了“雕塑”,吸引了1000名在雕塑间徘徊的观众。 

而这一现象可以被放置在中产阶级社会不断推进的背景下,公共艺术同样也转变了自我的性质,从自上而下规划的城市雕塑,从再现单一权力、美化总体意识形态的城市装饰变成了为多元和差异文化创造可能的平台和助推器,它一改高高在上的威严,配合这一总体消费主义加民主主义的年代,俯身走进人群,和群众打成一片。这便是1995年Suzanne Lacy在所出版的《MAPPING THE TERRAIN》中所谓的新类型公共艺术(New Genre Public Art)。Suzanne Lacy说:“新类型公共艺术”这个名称是个策略性的运用,让我们得以透过此来看我们在以社群为基础所进行的公共艺术里的共同经验、位置和问题。在形式和意图上有别于一般所谓的“公共艺术”——那些过去二十五年来放置在公共场所里的雕塑或装置。不同于大多数被称为公共艺术的作品,新类型公共艺术使用传统及非传统媒介的视觉艺术,与广大且多样的公众互动,讨论直接与他们生命有关的议题。它是以入世作为基础想法。这些艺术家都是以“公共,公众”做为他们构思和探索的主轴,而这方面却很少被包括进有关公共艺术的讨论里把公共包括进来,就是把艺术理论与更广大的公众产生连结:在公众和艺术这两个字之间的空间中,存在了艺术家和观众之间未知的关系,而这关系本身就有可能成为艺术品。

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布鲁克林博物馆

这是Suzanne Lacy的第一部在纽约街头进行的作品,源于艺术家与该市一群激进分子之间长达五个月的对话。这件作品将在布鲁克林公园广场封闭的街道上停留一天,那里有400名妇女和几名男子聚集在一起。赞助该活动的布鲁克林博物馆的台阶被涂成黄色,上面有代表各种问题的问题,以及她的谈话引起的担忧。

▲ Suzanne Lacy《在门于街之间》(2013)©Suzanne Lacy

该位置也很重要,因为Suzanne Lacy希望通过她的信息吸引公众,这是给街上所有人的。她说:“总的来说,我认为博物馆不会吸引我感兴趣的听众。为此,我认为你必须去人们所居住的地方。” 她的参与者来自不同的社会经济,宗教和种族背景,在活动开始前她告诉他们:“这个项目最重要的是你们中有多少人在一起建造了这个项目。您能看到它的外观吗?喜欢和感觉像吗?我们在世界上发生了太多事情,有太多声音针对女性,有色人种和穷人动员。这是象征性的手势。无论您想说什么完全是由你决定。” 

▲ Suzanne Lacy《在门于街之间》(2013)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《在门于街之间》(2013)©Suzanne Lacy

这项工作在当时是激进的,因为它提供了一个供人们大量听取代表性不足的声音的舞台。与今天通过社交媒体等广泛使用的手段传播政治言论的方式不同,Suzanne Lacy的发行依赖于会众,身体互动以及对人口稠密的公共场所的使用。艺术史学家布里奇特·奎因(Bridget Quinn)表示,“花边”通过一种引人注目的视觉语言来应对性别,暴力,种族,衰老和资本主义等紧迫的社会政治问题,这些语言立即令人震惊,机智,动感,大开眼界,而且常常,美丽。”“新类型公共艺术”是“视觉艺术,它使用传统和非传统媒体在广泛和多样化的观众中就与他们的生活直接相关的问题进行交流和互动”。她的立场意味着思考委托公共艺术的条件,与用户的关系,以及在更大程度上对观众角色的不同解释。

总结:

Suzanne Lacy的女权主义思想出现在上世纪60年代末,她的许多最重要的作品直接针对妇女问题,尤其是强奸、卖淫、色情和身体老化。其艺术项目大多以社区为基础,常常涉及数百人,能组织多族裔女性在艺术旗帜下持续大胆讨论重要的种族、阶级等话题,以及可能的社会变革实践问题,这样的广泛号召力和社会群体组织能力,即便在当代艺术家中也鲜有匹敌。在过去的几十年里,作为公共艺术家和理论家,Suzanne Lacy开创了社会协作的艺术形式,将公共艺术实践作为塑造新公众的组织手段。她是一个担负艺术启蒙责任的组织者、作家和公共知识分子,致力于公民对话,平衡美学和政治的关系,以集体即兴创作的形式再现现实生活中的所有荒谬、痛苦和危险。正是凭借这种强烈的艺术激情和社会使命感,对时代变化的即时反射,对女权主义运动的媒体策略开发和优异的社会实践技能,Suzanne Lacy将公众和社会媒体都转变为强大的艺术力量,创造出当代女性公共艺术的里程碑。

其余作品图片

▲ Suzanne Lacy《汽车翻新》(1972)©Suzanne Lacy

▲ Suzanne Lacy ,Judy chicago ,Sandra orgel and Aviva rahmani《洗礼》(1972)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《网络建设》(1973)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《羔羊建设》(1973)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《一秀女》(1975)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《我的皮肤下》(1975/1977)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《犯罪,艺术,被子》(1975/1980)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy,Leslie Labowitz《夺回夜晚》(1978)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《沙漠之声》(1978)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《山羊与女巫》(1978)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《蒙娜丽莎的数字》(1978)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy,Linda Pruess《国际晚宴》(1979)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《在艺术视野的最后一幕》(1980)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy,Jean Nathan,Laverne Dunn,Marilee Snedeker,Betty Constant《河流会议:三角洲妇女的生活》(1981-1982)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy with Carol Leigh,Julia Lonaon and Ngoh Spencer《冻结帧:起居室》(1982)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《移民和幸存者》(1983)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy and Sharon Allen《耳语,海浪,风》(1983-1984)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《黑暗麦当娜》(1985-1986)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《邮寄会议》(1989-1990)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《癌症笔记》(1991)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy和芝加哥妇女联盟《Full Circle》(1992-1993)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy,Yutaka Kobayashi,and Susan Leibovitz Steinman《在土地与水之下:埃尔克霍恩市的一个项目》(2000-2005)©Suzanne Lacy

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▲ Suzanne Lacy《虫群》(2007)©Suzanne Lacy

▲ Suzanne Lacy和奥的斯艺术与设计学院公共实践研究生课程的学生《留尼旺》(2009-2010)©Suzanne Lacy

▲ Suzanne Lacy《重温记忆的皮肤》(2011)©Suzanne Lacy

▲ Suzanne Lacy《跨界与跨界》(2018)©Suzanne Lacy


参考文献:

[1] Suzanne Lacy个人网站:https://www.suzannelacy.com/performance-installation#/three-weeks-in-may/

[2]苏珊·雷西著,吴玛俐译:《量绘形貌:新类型公共 艺术》,台北:远流,2004年,27-28页。

[3]吕佩怡:《“新类型公共艺术”的转译与在地变异》,《艺术观点》2011年第7期,76-86页。

[4] 曾旭正:《打造美乐地:社区公共艺术》,台湾:文建会,2005年,VI页。

[5] 麦肯·迈尔斯著,简逸姗译:《艺术、空间、城市:公共艺术与城市的远景》,台北:创新,2000年。

[6] 张静玉:《从台湾公共艺术与社区总体营造探讨意识认同》,台湾大学美术系硕士论文,2004年。

[7] 洪韵筑:《公共艺术与公共工程结合之研究》,2006年,台湾成功大学艺术研究所硕士论文。 

 

  

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