▲ 安尼施·卡普尔（Anishi Kapoor）
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），1954年出生在印度孟买的英籍印度裔雕塑家阿尼什·卡普尔是当代英国雕塑界一位极其重要的人物，自20世纪70年代以来，他的雕塑作品参加了许多国际性大展。1990年，他代表英国参加了威尼斯双年展，获得了国际评审小组授予的"Premio 2000"大奖，1991年他因卓越的艺术成就而荣获特纳奖，1992年他的“坠入地狱”成为第九届文件大展的一个亮点。30多年来，尽管他一直生活和工作在英国的伦敦，但他在自己的作品中将印度的传统精神与西方艺术传统的精髓融为一体，体现出他对两种文化的深刻认识。为了充分表达自己的艺术观念，他常常会运用不同的材质，如石、钢、玻璃等，在简洁的造型上饰以鲜艳的色彩，其作品表现的主体与形式总给观众以一种雕塑与绘画融合为一体的感受，以及一种空灵、变化和无形的视觉冲击。
艺术家作品
2007年9月1日，798众多的开幕展中，北京常青画廊安尼施·卡普尔的展览特别引人注意，这是艺术家在中国的首次个展，他独特的装置与雕塑作品给观众带来了一种全新的视觉挑战。
安尼施·卡普尔1954年生于印度孟买，从70年代初期他迁居伦敦并在霍恩西艺术大学及切尔西艺术与设计学院学习。安尼施·卡普尔以其神秘的雕塑外形被世人认识及敬佩，其新作品系列显示了他是如何就对立辩证关系持续的探索:里面外面,空虚丰满,存在缺席,有形无形。
他是一位“营造”艺术家，从各方面来说他更注重空间美感而不是物体本身。他的小件艺术品如同其大型装置一样，空间本身潜在着感官材料的物质限制，同时又以一种修改和扭屈的方式使得其领悟性和审美经验增强。安尼施·卡普尔的作品里营造行为的意义是紧跟而来的,特别是当感官游戏或幻想存在的时候：虚空，也可以看成一个平面，或者赋予其造形；翻转或抹掉图象的反射；光线改变或调节颜色；形体在物理效应下产生其形状，特别是视觉上的，神秘升腾或幽灵显现的效应将人的心灵引领到另一层次。如在装置作品《升华》中，采用了一条巨型螺旋形通道带领着参观者做一次感官的体验。从一个隐蔽矮小的门开始通过黑暗狭窄的走廊最后到达光亮的出口，那些可能侵犯到我们体验的幽闭恐惧感觉突然被升腾飘渺的揭示而否定了。皮尔·鲁乙基·塔梓曾写到“在安尼施·卡普尔作品里最常见就是在世界的外壳上制造一个裂缝， […] 在不同的层次上刺穿,在不同的高度上,以各种不同的深度渗透,多方位的暗示及可能性，多种厚度深度及不同的效果”。
在过去的二十年中，安尼施·卡普尔曾在伦敦及世界各地频繁的举办展览。在巴塞尔美术馆、泰德美术馆、伦敦的黑瓦德画廊、马德里的索菲亚王后艺术中及波尔多的现代艺术博物馆他都举办过个人展. 曾经参加过的国际群展包括白教堂艺术画廊、皇家艺术学院、伦敦的香格纳画廊，卡塞尔的卡塞尔文献展、斯德哥摩尔的现代博物馆、国立网球场美术馆和巴黎的蓬皮杜中心, 南特美术馆。
他的作品也被无数的私人及公共场所收藏，包括马德里的委拉斯盖戡宫，阿姆斯特丹城市博物馆及纽约当代美术馆。1990年安尼施·卡普尔被威尼斯双年展授予‘2000年度大奖 ’，1991年获得特纳奖，1997年伦敦学院授予荣誉院士，2003年获得CBE。
“一个真实的物体往往能导致一个非物质的感受”，安尼施·卡普尔的创作像是在这个世界找到一条缝隙，他总是试图用明暗、凹凸、反射、颜色等各种手段带来的暗示，进行一场现象和精神之间的对话。
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）是当代雕塑装置范畴里非常重要的艺术家，也是一位获得极大国际声誉的艺术家。Kapoor1954年出生于印度孟买。70年代初他到了伦敦，开始学习艺术，后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历，他的作品被视为是印度和西方精神的结合。当他带着作品《descension》回到意大利时，这个一直旋转着的黑暗的无底洞，水流不断地呈漩涡状往下冲。游客们都被这股来势汹汹的深渊深深地吸引住了。
▲ 《descension》, 2015
来势汹汹的水流不断地冲向剧院的地面，似乎永不倦怠，“descension”动摇了地球在人们脑海中是一个固定元素的概念，体现了kapoor对无形艺术的探索，该装置的水流不断向下流动，冲向一个不为人知的世界。对于满与空之间的关系，kapoor这样解释道：“我一直认为空是一个可转换的空间，一个中间空间，它和时间有很大的关系，作为一名艺术家，我一直对创意开始的时刻非常感兴趣，因为在这里一切皆有可能，什么事情都还没有发生，这是一个实现自我的空间。”
Kapoor的创作是形而上学的，超自然层面的探讨，涉及物质和非物质，存在和消逝，空间和非空间等玄学问题。印度的哲学和宗教思考，结合西方艺术的形式和观念的表达，这两方面的合一造就了这位备受瞩目的艺术家。
▲ 常青画廊内“descension”的装置
不锈钢雕塑，挂在墙上的彩色玻璃纤维，以及在人们头顶的大型柱子，这些都可以再常青画廊里看到，每个作品都突出了kapoor对人类和自我意识的兴趣，对思想和周边经历的兴趣，以及对时间和空间不变的永恒探索。
▲ 《descension》, 2015
▲ 常青画廊内“descension”的装置
来势汹汹的水流不断地冲向剧院的地面，似乎永不倦怠，“descension”动摇了地球在人们脑海中是一个固定元素的概念，体现了kapoor对无形艺术的探索，该装置的水流不断向下流动，冲向一个不为人知的世界。对于满与空之间的关系，kapoor这样解释道：“我一直认为空是一个可转换的空间，一个中间空间，它和时间有很大的关系，作为一名艺术家，我一直对创意开始的时刻非常感兴趣，因为在这里一切皆有可能，什么事情都还没有发生，这是一个实现自我的空间。”
Kapoor的创作是形而上学的，超自然层面的探讨，涉及物质和非物质，存在和消逝，空间和非空间等玄学问题。印度的哲学和宗教思考，结合西方艺术的形式和观念的表达，这两方面的合一造就了这位备受瞩目的艺术家。
不锈钢雕塑，挂在墙上的彩色玻璃纤维，以及在人们头顶的大型柱子，这些都可以再常青画廊里看到，每个作品都突出了kapoor对人类和自我意识的兴趣，对思想和周边经历的兴趣，以及对时间和空间不变的永恒探索。
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