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原生艺术之父:Jean Dubuffet

2018-03-24 16:53:23 来源: EggBlue国际艺术中心 作者:妮蛋

让·杜布菲(Jean Dubuffet),1901年出生于法国勒阿弗尔市(Le Havre),二战后巴黎派主要画家之一。其创作以摆脱观察习惯和文化条件,破除正统的表现规则和油画技艺为特征,并广泛使用各种手段(材料)创造多种风格。20世纪40年代末形成自己的风格,称为原生艺术(粗、生、涩艺术)、涂抹派或塔希主义。后来转向雕刻创作。1962年达到艺术顶峰—“乌尔卢普”风格。其作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣,也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。《四棵树》(1969)和《装饰品小园地》(1976)成为法国艺术品中不朽之作。 

让·杜布菲(Jean Dubuffet) 

Art Brut “原生艺术”一词来自著名的现代艺术家让·杜布菲。1945年,正在寻找创作可能的杜布菲应瑞士洛桑市之邀,到瑞士做了一次文化交流之旅,他在行程中参观了好几个精神病医院的美术收藏,精神病人的创作深深地打动了他的心,回到法国之后,他提出原生艺术(Art Brut)一词,继而展开了一场长达四十年的探索。

 

无论是沙子、海绵、炉渣、干燥花、蝴蝶翅膀等千奇百怪的素材,在杜布菲手中,都能变成美丽的艺术作品。他用各种媒材拼贴的画面质感粗糙、有颗粒感,彷彿历经岁月摧残的斑驳墙面、远古壁画。

“我相信野蛮的价值,我指的野蛮是直觉、热情、情感、暴力与疯狂。”

让·杜布菲从小学画,在巴黎朱丽安学院(Académie Julian)就读期间,希望能创作更颠覆、具现代价值的绘画,开创全新的艺术形式。同时,他也开始关注艺术史家兼医生的汉兹.普林钟(Hans Prinzhorn)出版的专书《疯狂的表现》(Expression de la Folie),探索精神病患如何用艺术表达自我。

虽然精神病患的画作质朴简单,裡头的情感却很强烈与浓厚。让·杜布菲深受此影响,从1940年代起,用凌乱抽象的线条、灰暗的色调,画了一系列有关日常生活的作品,刻划人们的内在情绪。

他曾以都市生活为灵感,绘制了人们住在公寓的景色。在《楼房》(Façades d'immeubles)中,建筑物的线条粗旷凌乱,窗户与门窗拥挤狭小,而面目模煳的人探向窗外,或在街道上来回走动,色调则阴暗沉重,象征都市生活的虚假与忧郁。

为了进一步跳脱传统的艺术手法,让·杜布菲自1950年代起,选用沙子、海绵、碎布、干燥花等素材,拼贴一系列画作。在《Paysage aux argus》中,拼贴了不同品种与色彩的蝴蝶翅膀,不规则的色块则点缀期间,色彩绚丽缤纷、层次分明,像是仔细堆砌的古老石墙。

让·杜布菲毕生创作不懈,晚年更积极用涂鸦、素描的形式创作,向儿童涂鸦与塬始艺术致敬,希望让艺术能内心更纯粹的感受。他最受瞩目的系列“L’Hourloupe”,便以奇幻的色彩与流畅的笔触,刻划歪曲的人形、扭动交杂在一起的肢体,将心理与身体的感知用绘画与雕塑表达出来。 

杜布菲的作品中也存在着许多内在的辩证:艺术—反艺术、形象—无形象、彩色—单色、立体—平面等等。他的创作过程往往忽视观众的存在,不理会艺术史的发展,认为创作不应在乎别人的眼光,却又希望艺术是让一般大众所共享的。他一再批评艺术,排斥官方机构,却最后在法国国立现代美术馆展出;轻视荣耀,却接受1984年威尼斯双年展的荣誉表彰;不屑将艺术商业化的生意人,自己却经营自己的作品。总之,杜布菲是个充满矛盾性的伟大艺术家。

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