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[北京]从屏幕到观念——50年的历史

2020-06-26 17:30:45.032 来源: 本站 作者:


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展览名称:从屏幕到观念——50年的历史

策 展 人:乔纳斯·斯坦普 & 肖戈

展览时间:2020年5月20日-2020年7月19日

展览地点:山中天艺术中心-北京朝阳798艺术区南门万红里甲31号 


参展艺术家 

乔凡尼.安塞尔莫(Giovanni Anselmo),意大利

约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys),德国

阿里杰罗·波堤(Alighiero Boetti),意大利

马里努斯·博埃塞姆(Marinus Boezem),荷兰

斯坦利·布朗(Stanley Brouwn),荷兰

丹尼尔·布伦(Daniel Buren),法国

詹姆斯·李·贝耶斯(James Lee Byars),美国

皮耶·保罗·卡佐拉里(Pier Paolo Calzolari),意大利

吉诺·德·多明尼西斯(Gino De Dominicis),意大利

沃尔特·德·玛丽亚(Walter De Maria),美国

简·戴比斯(Jan Dibbets),荷兰

吉尔-凡-艾尔克(Ger van Elk),荷兰

巴瑞·弗拉纳根(Barry Flanagan),美国

汉密斯·富尔顿(Hamish Fulton),英国

吉尔伯特&乔治(Gilbert & George),英国

迈克尔·黑泽尔(Michael Heizer),德国

加里·奎恩(Gary Kuehn),美国

理查德·朗(Richard Long),英国

马里奥·梅尔茨(Mario Merz),意大利

丹尼斯-奥本海(Dennis Oppenheim),美国

克劳斯·林克(Klaus Rinke),德国

瑞内·卢森贝克(Reiner Ruthenbeck),德国

乌尔里希·吕克里姆(Ulrich Rückriem),德国

格里 ·舒马(Gerrry Schum),德国

理查德·塞拉(Richard Serra),美国

罗伯特·史密森(Robert Smithson),美国

基斯·索尼耶(Keith Sonnier),美国

弗朗茨·艾哈德·瓦尔特(Franz Erhard Walther),德国

劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner),美国

吉尔伯托·佐里欧(Gilberto Zorio),意大利

 

我们很高兴以“从屏幕到观念——50年的历史”展览作为山中天艺术中心(Wind H Art Center)的开馆首展。本次展览着重展示了在线屏幕艺术的早期历史。如今,线上展览已然成为画廊、美术馆和艺博会所必需的展示方式,山中天艺术中心则试图对其进行50年的溯源,在互联网还未存在,也没有其它在线视觉媒体出现的时代,它被简称为“电视艺术”。 

本次展览是中国首个呈现屏幕艺术起源的展览。从约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)到劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner),展览中的30位参展艺术家均是当时最重要的前卫艺术家,也是最早使用屏幕媒介进行创作的艺术家。他们来自于不同的艺术运动,例如行为艺术、过程艺术、贫困艺术、观念艺术、摄影和大地艺术。“从屏幕到观念——50年的历史”探讨了屏幕艺术的开端,并为探索、理解和讨论当代艺术如何在线上环境中发挥作用提供了独特的可能性。同时,它也可以指导我们从其历史中学习,以提高对其风险以及许多变化的认识。

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▲ 简·戴比斯

荷兰 生于1946

电视壁炉,1969

16毫米彩色胶片转高清数码影像,声音,26分

LIMA 基金会

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约瑟夫·博伊斯

德国 生于1921

Filz TV

16毫米黑白影片转高清数码影像,声音, 4分46秒

LIMA 基金会

 

尽管早在1952年,“电视艺术”曾作为一种概念被卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)和意大利空间主义者们在其《电视清单》中所提出,但它并未成为一种特定的艺术形式。 

1969年,德国一位年轻的、富有创造力的艺术家和电影制片人,格里·舒马(Gerry Schum),再次踏上了这条短暂而又充满张力的道路,并创造了历史——他和妻子厄休拉·韦弗(Ursula Wevers)构思并创建了第一家电视画廊格里·舒马(Fernsehgalerie Gerry Schum)。不同于任何画廊,这家画廊只存在于人们家里的电视机中,并于1969年4月15日晚上10:15分播出了第一场展览“大地艺术”(Land Art)。此后,画廊的每场电视展览只播出一次,这赋予了其极为短暂的特质:人们要么看到了,要么就错过了。就是这样,没有重播。格里·舒马试图通过寻找一种方式将电视这一大众传播媒介作为一种艺术媒介来使用,从而使艺术更容易为广大观众所接受。这个想法也对当代艺术中的商业主义提出了批评,并与新兴艺术运动的意识形态相一致,都颂扬了艺术的非物质特征。 

这是一种专门为电视而创作的艺术观念,而不是仅仅用屏幕来制作和展示艺术家的纪录片,我们应该将其放置于1960年代后期欧洲和美国的社会政治背景下。受马克思主义中将艺术和文化带给所有公民,并使文化民主化的思想影响,这一时期见证了一种向大众提供艺术的强烈冲动。但是它也受到那个时期新兴和开创性的艺术运动的强烈影响:行为艺术、过程艺术、贫困艺术、观念艺术、摄影、大地艺术和一些影像艺术作品......艺术家们渴望通过这些艺术形式来超越雕塑和绘画等传统艺术学科所施加的边界。

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▲ 吉尔·凡·艾尔克

荷兰,1941-2014

无题,1970

摄影 格里·舒马

16毫米黑白影片转高清数码影像,声音, 3分12秒

LIMA 基金会

  

电视画廊格里·舒马(Fernsehgalerie Gerry Schum)及其对在线屏幕艺术的延展,虽然试图在艺术作品和媒介之间寻求统一,但也同时将其再次定义为一种针对大众的艺术形式。在那场充满活力、产生巨大影响、但寿命短暂的实验中,格里·舒马邀请来自美国和欧洲的前卫艺术家们创作了许多基于在线广播电视的作品。它促使那些之前可能并没有考虑屏幕的艺术家们开始通过电影和影像进行创作实践。当然,如果我们同意格里·舒马的电视画廊对于影像艺术的兴起及其早期发展具有重要意义,那么这也同样提出了一些问题。我们希望“从屏幕到观念——50年的历史”可以对于其中的部分问题进行解答。

“问题”同样也是詹姆斯·李·贝耶斯(James Lee Byars)的传奇性观念作品《世界问题的中心》的主题,这件作品于本次展览中首次在中国展出。在格里·舒马第一场展览“大地艺术”播出的七个月后,由杰夫·科纳利斯(Jef Cornelis)指导,《世界问题的中心》于1969年11月28日在比利时国家电视台播出。这是当代艺术史上首次将现场直播作为媒介进行创作并与观众互动的艺术作品。贝耶斯的作品独一无二的,它可能再也不会在中国展出了,所以这也是人们为何需要来观看本次展览的重要原因之一。贝耶斯试图从当时最聪明的100个人那里收集世界上最重要的100个问题。在《世界问题的中心》中,贝耶斯或是与他的嘉宾(主要是艺术家、策展人、公共知识分子、科学家、政客)对谈,或是现场展示(如马塞尔·布罗德萨斯),或是通过电话联系(如约瑟夫·博伊斯,约翰·凯奇,沃尔特·霍普斯,马歇尔·麦克卢汉,塞德里克·普莱斯)——这些对谈通常是“问题引向问题”式的提问,而不是常见的“问与答”式的交流。

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▲ 劳伦斯·韦纳

美国,1942

搁浅,1970

16毫米黑白影片转高清数码影像,声音, 51秒

LIMA 基金会

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▲ 吉诺·德·多明尼西斯

意大利,1947-1998

试图飞走,1970

摄影 格里·舒马

16毫米黑白影片转高清数码影像,声音, 1分56秒


为了纪念和庆祝这些非常早期的、富有创造力的、基于屏幕的艺术作品的51周年生日,“从屏幕到观念——50年的历史”希望强调这些作品在当代艺术中的当下地位,或是其被忽视之处。尽管在当下,每个人的口袋里都装有一块可以用来拍照录像的小屏幕,但依然缺少基于屏幕的优秀艺术作品。原因何在?尤其是在当下这个每个人都有能力创造和推送自己或他人作品的时代,我们希望“从屏幕到观念——50年的历史”将引发更多的问题并给出新的答案。


关于山中天艺术中心 

山中天艺术中心位于北京艺术地标798艺术区南门,创建于2019年11月,由著名建筑师董豫赣设计。中心建筑面积900平米,展厅面积500平米。其使命是通过举办国内外知名和新锐当代艺术家具有学术性、启发性的展览,向公众普及和推广当代艺术。山中天致力于打造艺术交流的国际平台,旨在培养优质的艺术共同体,聚集新思想、深化共情力与创造性思维。 

 

关于 “从屏幕到观念——50年的历史” 

山中天艺术中心以“从屏幕到观念——50年的历史”作为开馆首展,这是国内首个呈现屏幕艺术起源的展览。从约瑟夫·博伊斯到劳伦斯·韦纳,通过30位前卫艺术家的作品对在线屏幕艺术进行溯源。在后疫情时代,人人与屏相伴。该展提醒我们以史为鉴,展望未来,同时为探索、理解和讨论当代艺术如何在线上环境中发挥作用,提供了独特的可能性。 

 

  

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