“我过着和我的朋友们完全不一样的生活，我一直坚持按照自己懒惰的节奏来消耗热量，我不思考，我不行动，我没有计划，我甚至几乎没有激情，我只对最无聊最没有效果的事情有激情……”
陈晓云，1971年出生于湖北，中国美术学院国画系人物专业。1997年拥有第一台家庭摄像机，1998年“恢复”艺术创作，陈晓云创作了实验影像、图片、装置若干。虽然他一直说自己是一个懒惰的人，但在实验影像作品上产量却可为丰富。
▲“语言亭”展品：《糖浆宇宙进化史》录像截图
“微距拍摄方糖在加热，琥珀色的光和粘稠的流动，远处有狗叫，大量自言自语的字幕没完没了关于情欲的叙述，微观于一刻，无所谓空间无所谓大小内外，杜撰一种诚实的胡说八道。”
有时候你会觉得很难琢磨他，他的前后矛盾，他在犹豫不决间又决定一切，让你晕头转向，“习惯不完全肯定什么也不完全否定什么”，基本上没法跟不上他的节奏和变化。
▲“语言亭”展厅现场
“拍摄什么有时候不那么重要，影像如何获得也不重要，如何最大程度的去杜撰对画面事实的曲解，反正都没有关系。叙述本身就是犯罪。”
陈晓云影像作品的风格是交织却清楚的，简洁复杂简洁，时而如梦境时而干净得让你无法喘气。
▲“语言亭”展品：《植物罗曼蒂克》，录像截图
“旋转的植物，假设一个森林在眼前盘旋，和一段往事有关，没有舞曲，一场舞会，万物有灵。”
如果要区分他的影片，可能用“长片”和“短片”来分类更为直接。不过他的长片也只有10分钟左右，而短片则多为两三分钟。作品多半没有任何叙事成分且结构分散，犹如他的诗歌般的文字。
▲“语言亭”展品：《为什么是生活》3屏同步录像装置
“空洞的生活，社会禁锢，欲望，纠缠的爱，和记忆的暴力化理解，作者撰写了大量字幕旁白和画面重叠闪现，时间和空间停顿交错，作品中充满了对我们生活的世界内在和外在的碎片式感受，歇斯底里的个人体验和采样式注解。这是对现实的超验式表述？或是艺术家自我的释放？是个体在当下社会形态中的无奈？这是对现实的高密度影像写作。影像不仅仅是观看，也用来阅读。”
他的“长片”中偶尔还可以看到一点模糊的情节，“短片”则是一个影像一个思想的片断，长片短片，都眩目。
▲ 摄影作品：《肉身消化世界》系列
2001年的作品《谁是天使》，在不同场景中一个跳起后无法落地的男子在空中挣扎着。
2002年的《剪子，剪子》，一把带血的尖刀在画面前不断的剪切，背景变化着不同的影像片断。
▲《抽》，单路视频
2004年的《抽》，“光线是根鞭子,一条山路，一个疲惫的男人，一个拖着树上山的男人，每秒一次强烈的闪光……”伴随那鞭子的声音和强烈的闪光，观者惊心动魄无所适从。
▲《拉》，单路视频
2006年的《拉》，一个男子在房间里拉扯着绳子另一段的房间中的黑暗，画面被不断剪切，时间被不断延伸，男子仿佛时刻都会筋疲力尽。这些短片都及为冲击和张力内容含义不言而喻，让你在刹那间得到充分的满足。
▲《向夜晚延伸的若干个瞬间》，单路视频
2002年的《向夜晚延伸的若干个瞬间》，画面从夜晚细雨中的屋顶和悲伤的音乐开始，“你的故事呢?你无处不见的生活呢？”，“影像在这里只是一些暂存的碎片，向夜晚延伸或被夜晚延伸……翻翻你记忆的地窑；爬上你潜意识的阁楼；走到梦幻的后花园；挪开臆梦井口的石板……”一切都是梦里的片断，梦在黑暗中延伸。
▲《丽丽皇后的花园》，单路视频
2004年的《丽丽皇后花园》，这是他的一部长片，影片带着叙事风格，文字穿插在叙事中间，相互呼应。“世界上所有女人都有一个名字叫丽丽”，通过4个角色对各自内心影像碎片进行整理并互相影射来勾勒出现代都市中个体的孤独感和被喧嚣掩盖下的失落。影片由若干小节组成，每小节30秒至5分钟不等，每节的小标题文本字幕和影像交织在一起串联成一个关于爱、孤独和内心的陌生世界主题。因为“所有的爱和失去都是相似的”。
任何中国的观众都能从陈晓云作品中发现那些直观的“现实”题材，如《夜2.4公里》（2009）中奔走的农民工群体、《火-3000公斤》（2009）中集体焚书的年轻学生，或者《爱你大老板》（2007）中的乞丐与街头卖艺人，但他并没有通过影像去表达某类流行的政治话语，他更在意的是构造一种影像的零度状态。
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语言亭 Linguistic Pavilion
展期：2016年1月9日—3月13日
主办：上海民生现代美术馆
学术主持：鲍栋
参展艺术家：陈晓云、陈哲、冯梦波、何岸、焦应奇、金锋、林天苗、陆平原、邱志杰、王郁洋、吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔、徐冰、徐坦
概述：集中展现当代艺术极具分量的展品；多种媒介形式；探讨艺术与语言间的关联
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