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中央美术学院实验艺术学院携全院教师亮相上海西岸艺术中心

2020-01-19 20:39:35.919 来源: 邱志杰 作者:于邱志杰工作室


首届艺术与设计创新未来教育博览会(FutureLab)将于11月25日至12月1日在上海西岸艺术中心举行。教博会由展览、论坛、工作坊三大板块构成,中央美术学院实验艺术学院组织27名教授及教师参加本次教博会。在为期一周的博览会期间,将实时开设40门专业课程,将实验艺术学院的教学带到展会现场。

这是中央美术学院实验艺术学院教学面貌的全面展现,也是实验艺术学院的专业课程首次集中面向公众开放。

上海艺术教育博览会课程安排

工作室介绍与课表

实验艺术工作室

Experimental Art Studio

实验艺术方向保持了实验艺术的最初内涵,研究文化传统与当代的继承、发展与创新关系。实验艺术方向课程体系由两大板块构成:传统语言课程体系与物质化呈现课程体系。在传统与当代文化对冲的视野中,对当代艺术的发展进行整体的认识与了解,对自身特点与当代社会特点展开更具体的了解与验证。

Experimental art studio has a close relationship with traditional Chinese art. The studio mainly studies the inheritance, development and innovation of cultural tradition and contemporary art.The curriculum system of experimental art direction consists of two parts: Traditional art language conversion and Materialized presentation. In the view of the hedge between traditional and contemporary culture, we should have an overall understanding of the development of contemporary art and a more specific understanding and verification of our own characteristics and the characteristics of contemporary society.


实验艺术方向课程

Experimental art course

11月25日 上午10:00-12:00 

《绘画中的观看》 邬建安

Viewing in painting


11月25日 下午14:00-16:00 

《科幻写作与实验艺术创作》 邬建安

Science fiction writing and experimental art creation


11月26日 上午10:00-12:00 

《当代·艺术·材料·空间》 张国龙

Contemporary · art · materials · space


11月26日 下午14:00-16:00 

《当代艺术呈现方式的发展趋势》 张国龙

The trend of contemporary art presentation


11月27日 11:00-14:00 

《长时间自我介绍》 谭天

Long time self-introduction


11月28日 上午10:00-12:00

《现成品艺术的历史脉络》 陈明强

The history of ready-made art


11月28日 下午14:00-16:00 

《中国现当代艺术中的现成品运用》 陈明强

The application of ready-made products in Chinese modern and contemporary art


11月29日 上午10:00-12:00 

《传统语言转换——寻找另一个自己》 杨茉

Traditional art language conversion - find another self


11月29日 下午14:00-16:00 

《家庭审美调查——物·人·家》 杨茉

Investigation on family aesthetics -- things, people and family


11月30日 上午10:00-12:00;下午14:00-16:00 

《纸艺术》 张愉

Paper art


12月01日 下午14:00-16:00 

《造型立体书》 於飞

Pop-ups Art


科技艺术工作室

Science & Technology Art Studio

目前的科技艺术以人工智能、生物科技、人机交互、数字媒体、新型材料等高新科技为全新方向,是具有广泛社会需求和巨大创新能力的艺术、科技交叉的领域。科技艺术是实验艺术学院重点发展的专业,培养深度融合最新科技手段来从事艺术创作的综合性人才,为当代艺术创作提供新的可能性。

Science & Technology Art Studio takes artificial intelligence, biotechnology, human-computer interaction, digital media, new materials and other high and new technologies as its new direction.This is an area where art and technology intersect with broad social needs and great innovation capacity.Science and technology art is a very important major of Experimental Art School.It cultivates comprehensive talents who deeply integrate the latest scientific and technological ways to engage in art creation, and provides new possibilities for contemporary artistic practice.


科技艺术方向课程

The science and technology art

11月25日 上午10:00-12:00 

《影像艺术语言》 祁震

Video art


11月25日 下午14:00-16:00 

《泛生物艺术》魏颖

General biological art


11月26日 上午10:00-12:00 

《影像装置》 祁震

video installation


11月26日 下午14:00-16:00 

《空间·知觉·光》 胡国剑、刘宏剑

Space·esthesis·light


11月27日 上午10:00-12:00 

《声音艺术-声音合成》 丁昕、孟奇

Sound art-audio synthesis


11月27日 下午14:00-16:00 

《年轻艺术家面对的问题:质量,销量,音量》 徐震、周大为、周冰心

Problems for young artists: quality, sales, volume


11月28日 上午10:00-12:00 

《从创作方案到实施》 王郁洋

From creative scheme to implementation


11月28日 下午14:00-16:00 

《社会影像》 曹斐

Social media


11月29日 上午 10:00-12:00 

《技术思维》 陈抱阳

Technical thinking


11月29日 下午 14:00-16:00 

《人工智能的创造力》 陈抱阳

The creativity of AI


11月30日 上午10:00-12:00 

《互联网艺术》 叶甫纳

Internet art


11月30日 下午14:00-16:00 

《从“科学美术”到媒体艺术》 孙冬冬

From science art to media art


12月1日 上午10:00-12:00 

《超链接美学》 叶甫纳、北鸥

Hyperlink art


12月1日 下午14:00-16:00  

《数据,人工智能与艺术创造》 龙星如

Data, artificial intelligence and art creation


社会性艺术工作室

Arts and Society Studio

社会性艺术方向最大的教学特色就是将实践迈向社会公共空间。社会性艺术视野下的实验艺术理念,是要在社会激流中完成动态的实验和创新,它致力于引导学生超越小我,在社会的历练中获得大我,在社会中承担其历史使命,实现自己的价值。

核心课程有:《总体艺术》、《新形态公共艺术》、《语境艺术》、《物体剧场》、《实验戏剧》、《展览策划》、《特定时间/空间/对象创作》、《田野调查》、《采集性创作》、《叙事模型与创意写作》等。

The biggest characteristic of Arts and Society studio’s education is to put art teaching into social public space. The studio concept is to perform dynamic experiments and innovations in social practice, focusing on cultivating students' social care, historical mission and public responsibility.It guides students to transcend their narrow ego and gain a bigger self in the society.Enable students to realize their own value in the process of making the world a better place.


社会性艺术方向课程

Arts and society course

11月25日 上午10:00-12:00 

《美术学院需要什么样的学生?》  邱志杰

What kind of students do art colleges need?


11月25日 下午 14:00-16:00 

《材料思维》 吕智强

Material thinking


11月26日 上午 10:00-12:00 

《科技艺术全景》  邱志杰

Science & Technology Art full view


11月26日 下午14:00-16:00 

《田野考察》 何贝莉

Field work


11月27日上午10:00-12:00 

《人类学与口述史》 何贝莉

Anthropology and oral history


11月28日 上午 10:00-12:00  

《当代中国艺术40年》 邱志杰

40 years of contemporary Chinese art


11月28日 下午14:00-16:00 

《怎么读研究生?》 邱志杰

How to be a master?


11月29日 上午10:00-12:00 

《脑科学艺术》 李澄宇

Brain science and art


11月29日 下午14:00-16:00 

《艺术的治与愈》 章燕紫

The healing power of art


11月30日 上午 10:00-12:00 

《声音艺术》 张梓倩

Sound art


11月30日 下午 14:00-16:00  

《科技艺术与体验升级——从70周年国庆联欢视觉设计说起》 王志鸥

Technology art and experience upgrade——Start with the 70th anniversary of National Day's visual design


12月01日 上午 10:00-12:00 

《叙事模型》 张梓倩

Narrative model


12月01日 下午 14:00-16:00 

《特定时间创作》  王沂

Create at a specific time


课程时间与教师信息介绍

11月25日


11月25日 上午10:00-12:00

《影像艺术语言》 祁震

“影像艺术语言”课程将从美术史的角度切入,着重分析影像进入艺术领域的历史时期,并结合艺术作品案例,展开介绍影像作为艺术表达媒介的形式语言和美学特征,最后通过不同课题作业的练习,让同学们能够使用影像媒介进行创作。

祁震,实验艺术学院科技艺术工作室副教授,留法期间主要从事影像艺术的创作,回国任教后开展影像艺术的史料和现象研究及相关的教学。目前,祁震正在编写“影像艺术”课程教材,其编著的《影像艺术语言研究》即将出版。祁震的影像及装置作品不仅在国内频繁展览,也在国际各大展览中频频亮相。


11月25日 上午10:00-12:00

《绘画中的观看》 邬建安

《绘画中的观看》,是实验艺术学院基础课程“视觉方式”中设计安排的一场讲演,旨在探讨在绘画生成的过程中,一个假定的观看者视角的预先存在情况,以及在这个视角决定或影响下的观看者身份问题。对这个问题的探讨能够有效激发艺术创作者的角色体认,同时也能刺激学生拓展思考一种“艺术家艺术史”的想象与写作。

 

邬建安,教授、硕士生导师,中央美术学院实验艺术学院书记,实验艺术工作室负责人,文化部恭王府中华传统技艺研究与保护中心研究员。他善于以当代的观念对经典的文学、宗教和哲学文本进行重新解读,建立其与个体精神世界的联系,发掘其中潜藏的有关当代社会和文化现实的问题,并通过综合性的材料和形式语言探索,从观念、内容和艺术形态等多个层面建构传统与当代的转换与融合。教师简介:邬建安,教授、硕士生导师,中央美术学院实验艺术学院书记,实验艺术工作室负责人,文化部恭王府中华传统技艺研究与保护中心研究员。他善于以当代的观念对经典的文学、宗教和哲学文本进行重新解读,建立其与个体精神世界的联系,发掘其中潜藏的有关当代社会和文化现实的问题,并通过综合性的材料和形式语言探索,从观念、内容和艺术形态等多个层面建构传统与当代的转换与融合。


11月25日 上午 10:00-12:00 

《美术学院需要什么样的学生?》  邱志杰

今天,中国的美术教育该怎么发展?一所伟大的美术学院到底需要什么样的学生?我们要如何培养艺术人才?艺术工作者要承担什么样的历史使命?过去的美术高考招生的弊病何在?庞大的考前班产业为艺术院校准备了合格人才了吗?今天的美术学院应对着新的历史任务,招生方式和内容、考核标准不断发生重大变革,美术学院需要什么样的学生,应该发出明确信号。

 

邱志杰,中央美术学院实验艺术学院院长,博士生导师,中国美术家协会理事,中国美术家协会实验艺术委员会副主任,中国艺术研究院当代艺术院特邀艺术家。

作为艺术家和策展人,邱志杰担任了第9届上海双年展、第54届威尼斯双年展中国馆策展人。曾获得艺术中国奖年度艺术家装置多媒体类大奖、《南方周末》全球华人精英奖、古根海姆美术馆Hugo Boss大奖提名奖、国家美术金星奖年度中坚人物、艺术中国奖年度最佳展览大奖、萨迦国际艺术双年展荣誉奖等。


11月25日 下午14:00-16:00

《科幻写作与实验艺术创作》 邬建安

《科幻写作与实验艺术创作》,是“叙事模型”课程中的一个延伸板块,旨在通过梳理科幻写作(包括文学和影视作品)中的关键议题,探讨科幻想象的某些基本模型,在这些模型的思考方向上,当代科技的种种进步都将在艺术家的人文视野关注下得到迈向未来的大胆想象。当话题与想象基本成型,讲述故事就水到渠成了。


11月25日 下午14:00-16:00

《泛生物艺术》魏颖

“泛生物艺术”旨在探讨生物技术如何从各个维度与艺术结合,从而形成一种新的艺术范式;以及在美术教育中开展的相关教学实践。

魏颖,策展人、研究者。现为中央美术学院科技艺术研究员, 也是“泛生物艺术工作室” (PBS) 的创始人。她于2018年获得“Hyundai Blue Prize”(中国青年策展人艺术奖), 她近期的研究及兴趣方向为后人类语境下的科技艺术,包括生物艺术、人工智能与生态艺术的融合等。她策划的项目包括《准自然——生物艺术、边界与实验室》(2019,现代汽车文化中心)、《抵抗的涌现:表象之眼》(2016,泰康空间)和《当形式不成为态度——生物学和当代艺术的相遇》(2016, 中央美术学院美术馆)等。她参与策划的展览包括《科技艺术40年——从林茨到深圳》(2019)、第一届北京媒体艺术双年展“技术伦理”(2016)和第二届北京媒体艺术双年展“后生命”(2018)等。她也是欧盟科技艺术奖STARTS的国际顾问(2019)。


11月25日 下午 14:00-16:00

《材料思维》 吕智强

在当代艺术的创作中,物质材料的使用依然会起着支撑的作用,科技的发展也使得新材料出现,以及处理已有材料的技术在进一步发展。那么了解和感知材料的属性就至关重要,感性与理性的认识材料是一个过程,知行合一才能更好的应用到创作中。本课程从当代艺术的历史中整理和归纳了众多案例,并也不停更新中,将正在发生的案例也归纳其中,试图去讨论、归纳和总结,在当代艺术创作中物质材料如何被使用,这些材料又如何在作品与观众见面时发挥作用。

吕智强,1986年生于黑龙江省漠河县,毕业于中央美术学院实验艺术学院,现任教于该部门。曾大量使用物质化材料做社会性介入很强的装置,倾向于用田野调查的方式展开创作。也有以研究西方透视法为线索的绘画,近期作品关注声音这种材料。作品曾参加在中国美术馆、中央美术学院美术馆、OCAT(西安)、安仁双年展展出。


11月26日

11月26日 上午10:00-12:00

《当代·艺术·材料·空间》 张国龙

“艺术表达的物质化呈现”作为实验艺术的研究课题之一,作为基础研究实验性或理论性的工作,目的是为了获取现象和可观察事实的根本基础的新知识,从而获得一种“有效性”的获取方式。作为艺术创作本身是一种不可言说的感觉状态,尽管每个人的经验中都默知这一经验,但研究通向不可言说事物的方式,法式是可说的,关于这一方式的问题,才是我们作为研究课题真正有意义的问题。于是,对于艺术表达的追问就可以转换成对获得表达方式与呈现方式的追问。

艺术表达的物质化呈现是相对于艺术的智力化(观念艺术)、数字化(多媒体模拟)而言的。在一切发展如此迅速的今天,艺术将以何种状态、结构、面貌整体性地呈现在我们面前:一、它必然是诸多物质性要素、元素之间形成的或静态的或动态的系统关系结构之中——新的结构关系;二、它表明的是造型要素以特定样式交织而成的艺术整体形态面貌;三、艺术存在方式是关于艺术存在的直觉形式,它既可以称为现象,又可以称为本质,它更趋向于符号媒介,载体媒介和传播媒介,它的基础创建是重新对物质结构、组织结构以及意义结构进行新的发现,在转型与重构中,以新的方式解读,新的方式呈现——新的可能性。

在这样的前提下,“物质材料语言研究”作为一门课程,就需要有阶段地、有步骤地进行安排,有关“物质化呈现”的课程教学大致可以分为两个大部分;第一部分即带有原理性质的核心分支,这种基础训练是建立在对造型元素的认识和对材料媒介的初步了解与体验为基础的,探寻艺术表现媒介的原理性知识,基础规律以及转换方式等的“技术再造”;第二部分是建立在学科之间所形成的诸多“边缘学科”、“交叉学科”的现象研究,通过对物质材料的自然属性、文化属性、社会属性等综合性体系,使之置换,转译成为有意义的话语方式,从而传递出具有信息价值的“形态再造”。

张国龙,著名中国当代艺术家,中央美术学院实验艺术学院教授,研究生导师。1988年西安美术学院油画系研究生毕业,获硕士学位。1997年德国美茵兹(Mainz)大学自由艺术系 师从克劳斯 · 尤根 - 费申教授(Professor Kalisz • Juergen-Fischer)  研究生毕业,获硕士学位。2006年起在中央美术学院任教。三十年来张国龙的艺术风格,一直围绕着“绘画精神”上的中西融合,藉由材料的物质属性抒发自己意欲谋求的文化意象,也在对综合材料的把握和运用中构筑起自己作品的个性形态特征。张国龙的艺术作品,2013年参加了“第55届威尼斯双年”的《文化 · 精神 · 生成》中国大型项目展览,2017年在美国洛杉矶艺博会举行了“中国国家展”项目:《长城 --- 张国龙艺术展》。在中国本土,每年举行了多次“个人艺术展”,同时参加了很多重要的艺术联展,作品被国内外艺术博物馆、国际艺术机构、画廊和私人等收藏。


11月26日 上午10:00-12:00

《影像装置》 祁震

“影像装置”课程是以影像艺术作品展示形式入手,介绍不同的装置类型和形式语言,探讨作品与空间的关系,以及观众与作品之间的审美关系。


11月26日 上午 10:00-12:00

《科技艺术全景》  邱志杰

科技艺术致力于培养兼具科技和艺术教养,具有研究能力、协作能力、实践能力和创新能力的新型复合人才。目前的科技艺术以人工智能、生物科技、人机交互、数字媒体、新型材料等高新科技为全新方向,是具有广泛社会需求和巨大创新能力的艺术、科技交叉的领域。

课程将从科技艺术史作为切入,由浅入深地逐步介绍人类发展史上科技作为艺术手段的案例,并与当今科技发展的现状相结合,从媒体艺术、互动艺术、数据艺术、生物艺术等各领域探索艺术未来发展的可能性。


11月26日 下午14:00-16:00

《当代艺术呈现方式的发展趋势》 张国龙

本次课程将通过画语、物语、话语、展示四个部分来向我们讲述当代艺术的未来与发展趋势。张国龙老师通过两个富有深意的问题开始了画语部分中画面造型的讲述。“空间”是贯穿课程的核心线索,摆放空间、呈现空间、空间的结合,艺术创作要向空间“要话语”。课程的另一核心是“材料”。在认识材质时向自然学习,向生活学习。要想‘借物还魂’,就应当在创作时重视物质的选择,关注物质的形态。

文化构建、资源整合、永恒主题构成了课程的第三部分“话语”。讨论当代艺术的话题性,全球化语境下东西方文化的关系;新的文化格局需要艺术家从一个新的角度发现自己,从生命的角度找寻而不是人的角度,重新建立东方与西方、人与世界、人与自然的关系。

课程的第四个部分是展示,以视觉传达为主要手段的信息传播行为。“展示”的作用就是把概念形态转化为有意味的现实形态,让作品在这样的氛围中,自然生长并开花结果。为艺术作品想要表达的愿望提供了一个知觉和认识的场地。


11月26日 下午14:00-16:00

《空间·知觉·光》 胡国剑、刘宏剑

“空间·知觉·光”关于光的运用引发的视知觉的研究,同时借鉴不同的以光为主题的艺术作品的概念及感知体验,开展一场以光为媒介和主题的教学实践。

胡国剑博士自 2012 年担任瑞国际照明设计大中华区运营总监至今。其具有 16 年照明规划、设计、研 究以及项目管理的经验,以深厚的专业技术背景,全面的设计能力带领团队完成各类照明设计任务。荣获了北美 IES、英国 LDA、中照奖等国内外知名奖项。有关规划、设计和研究的工作及作品曾在国际照明委员会 CIE 大会报告、澳洲照明杂志 《Lighting》、《中日韩国际照明论坛》以及国内相关专业期刊《理想空间》、《城市规划》、《照明工程学 报》、《城市规划》、《中国建设信息》、《照明设计》等公开媒体上发表、刊登,参编的书籍有《2010上海世博会照明规划与设计研究》等。胡国剑博士同时在同济大学和中央美术学院两所院校担任专家授课。

刘宏剑毕业广州美术学院后参与负责很多重要的美术馆、艺术中心的展览照明项目,包括:“不息”(第57届威尼斯双年展中国馆)、“Re-睿”(第58届威尼斯双年展中国馆)、第16届威尼斯建筑双年展中国馆、“安尼施·卡普尔”个展(中央美术学院美术馆、太庙艺术馆)、“毕加索——一位天才的诞生”(UCCA尤伦斯当代艺术中心)、西岸美术馆(蓬皮杜)、萨尔瓦多·达利-潜意识里的时光梦境”、“维克多·雨果:天才的内心”(明珠美术馆)、木木艺术社区、“文学的舅舅:巴尔扎克”(木心美术馆) 、上海龙美术馆(西岸)、蓬皮杜现代艺术大师展(上海展览中心)、UCCA沙丘美术馆、“路易丝•布尔乔亚:永恒的丝线”(松美术馆)、王郁洋、曾梵志、展望、向京、何翔宇等等个人项目。多篇专业论文发表于《画刊》、《照明工程学报》等等。


11月26日 下午14:00-16:00

《田野考察》 何贝莉

对文化、族群、社会的关注和参与,已成为越来越多的艺术家从事创作的问题意识和方法论。然,如何通过科学有效的方式从事参与观察和调查研究,则需借鉴更专业的学科方法。社会人类学是社会科学领域里,以经验研究(定性分析)见长的一门综合性学科,它要求研究者长期生活在自己的调研地区,与当地人共同生活,通过参与观察,理解地方社会的“整体性社会事实”,习得当地人的观念与经验。最终,研究者会以“民族志”写作的方式,“深描”自己的田野点,并作以分析和研究。如此经验,或可为艺术家提供更广阔的创作视野和体悟。

何贝莉,北京大学社会人类学博士,中央民族大学藏学院博士后,中央美术学院实验艺术学院讲师。长期在藏地从事田野考察;关注藏传佛教寺院研究、藏学人类学学术史研究、民间美术学术史研究、策展与博物馆学、艺术与社会科学的跨界研究等。著有专著《桑耶寺:仪式空间与文明的宇宙观》和《无始无终:阿尼玛卿转山记》(待出版),以及“动荡中的学术之链:西藏藏族社会历史调查述略(1949-1999)”、“苯教及其三界宇宙观”等20余篇论文。


11月27日

11月27日 11:00-14:00

《长时间自我介绍》 谭天

长时间自我介绍这门课展示的是我在实验艺术学院中真实的授课现场,学生围成一圈就坐,进行一段长时间的漫无目的自我介绍,由我开始。这门课程不需要做任何事先的准备,只是需要你携带一些零食,因为我们没有午饭时间。

谭天,毕业于纽约市立大学hunter学院(MFA),伦敦金斯顿大学(BFA),现任职于中央美术学院实验艺术学院。近期的个展包括:欢迎光临,北京,中国(2016);第二个个展,空白空间,北京,中国(2015)。近期的群展包括:全球定位,乔空间,上海,中国(2017);抵抗的涌现,泰康空间,北京,中国;新伊甸园,苏州金鸡湖美术馆,苏州,中国(2016);波普之上,余德耀 美术馆,上海,中国(2016);转向:2000 年以来的中国当代艺术,上海民生当代美术馆,上海,中国 (2016);中国当代艺术年鉴展 2015,北京民生现代美术馆,北京,中国;四川美术学院美术馆,重庆, 中国,江苏现代美术馆,南京,中国(2016);为未来而创造:想象不可想象之事,柏林 MOMENTUM 艺术中心,柏林,德国(2015);第二届 CAFAM 未来展,中央美术学院美术馆,北京,中国(2015)。谭天现在生活和工作在北京。


11月27日 上午10:00-12:00

《声音艺术-声音合成》 丁昕、孟奇

“声音艺术-声音合成”从技术上分析声音合成的原理。初步认识声波、电流、数字信号,以及我们如何用简单的方式对其进行处理。课上演示MAX_MSP模块化编程,讲解电路设计图,同时结合部分经典合成器的核心理念进行分析。此门课程在中央美术学院已经教授了近6年,具有丰富的乐器设计案例和声音实践积累。

孟奇是有着多重身份的音乐人,不仅是电子乐 艺术家,还是合成器设计师和教师。他发表过很多音乐作品,包括专辑《山水恋》《山水颤》等。他发表过一系列的模块化合成器教学文章(