2017艺术北京·特别单元︱NO！空间 NO！SPACE主题展“全自动”现场。策展人：张海涛；参展艺术家：张沐辰、邵煜璇、吕连涛、张丽丹、卢杉、薛帅兵。VIP预展：2017年4月29日；公众开放时间：2017年4月30日—5月2日；地点：北京·全国农业展览馆11号馆；展位：F12
▲ 吕连涛作品《一排腿》
▲ 张沐辰作品《西西弗斯之船》
▲ 薛帅兵作品《虫洞》
▲ 卢杉作品《基因糖》
▲ 张丽丹作品《活体》
▲ 邵煜璇作品《追光逐律》
▲ 媒体采访NO！空间运营总监张兰
▲ 媒体采访“全自动”策展人张海涛
▲ 左起：艺术评论家王端廷，策展人张海涛，NO！空间运营总监张兰，艺术评论家朱青生及友人
▲ 媒体采访“全自动”策展人张海涛
2017艺术北京︱NO！空间［NO！SPACE］
展位：F12（特别单元）
全自动
策展人：张海涛
艺术家：张沐辰、邵煜璇、吕连涛、张丽丹、卢杉、薛帅兵
VIP预展：2017年4月29日（周六）18:00-22:00
公众开放时间：2017年4月30日—2017年5月2日
展览地点：北京·全国农业展览馆·艺术北京
出品机构：NO！空间［NO！SPACE］
联系电话：+86-13911452722
E-mail：Nospace@outlook.com
媒体支持：艺术档案 www.artda.c
新闻稿
NO！ SPACE将在“2017艺术北京”带来新媒体动态影像装置作品，策展人张海涛与六位艺术家借助区别于传统媒介、技术的手段向观众呈现出与众不同的跨界艺术体验，现场感受理性的“自动艺术”带给我们生命的活力和朴素的情感......
主题诠释
全自动
文︱张海涛
历史中的蒸汽机工业革命、电气工业革命和电子革命都与自动化有着重要的联系，自动化也给现代人文、经济、科学等领域带来了各种影响。现在我们的衣食住行的物理与心理感应都打上了“自动”的烙印。我们上银行开的是自动锁、自动档车，进的是自动门，走的是自动电梯，用的是自动取款和刷卡机……自动化在无形中已进入了我们的生活和意识。
“全自动”这里一个有技术上的纯粹化的意思，另有全民皆自动、强调重视的意思，从广度、宽度和深度上把“自动”做为一个针对性课题。人机关系在当下已成为人与物最直接、最重要的关系，“自动的人工装置”使人们进入了一个人造自然的特殊时期。将装置赋予自动化，也无异于对传统技术语言以新的拓展，当下的自动化艺术也从早期单一的机械自动化向智能感应以及触屏动力转换发展，与当下现实的自动同步甚至超前应用。媒介技术表达方式作为艺术表达的重要元素不直接=语言=感受，然而不同媒介材料、技术的使用可以直接传达不同的感受，也可以改变艺术语言的结构，如绘画有绘画的语言特征，装置、图片和电子、行为艺术也各自有各自的艺术语言和感受特征。此次参展的艺术家通过自动装置来表达生命寓言与反思，而不只是自动化设计的实用机器。
借用自动化艺术也可反思现实背景中的自动化现象，这时我们可以认同，也可以辩证的批判这个现象，这里在艺术家提出问题时也可以表达自己的态度。然而艺术不直接=现实背景，艺术需进行语言的转换、态度的确立、典型化和延伸表达。我们运用人机互动来表达人工生命社会带给我们的生存感受和多种反思，甚至以艺术自动化来表达各种生存的意义和愿望。人机关系是未来人与人、人与自然物之外新的生存关系，我们与人工生命、人造物的和谐相处成为关系美学中新的课题。这也会给我们提出很多新问题：我们人造的自动化给我们将带来什么改变？自动化的意义是什么？是实用服务、创造精神感受还是毁灭自然物性？这也会引发我们对“自然·人工自然”课题的讨论和判断。
当代文化艺术以惊人甚至超前的速度与现实一致，它的媒介及感受都具有“此在”的特征。电子科技自动化及娱乐消费快感的时代，深度模式被削平，历史意识消失导致主体性丧失而零散化。当代人在紧张工作、体力耗尽中处于一种非我的状态，只能以物代劳，物化转移，以物标识，以物补偿。人已成了一个非中心化主体，无法将此刻和历史乃至未来并存，变成了一个缺少身份的自我，没有中心的自我。现实社会中主体零散成碎片后以人为中心的视点被打破，主体意向性自身被悬置，主观感性消弥，世界已由人的世界转向物的世界，人的能动性和创造性消减，剩下的是“自动”式的人和“自动”式的物而情感缺失，这次参展的六位艺术家却试图借助情感缺失的“自动技术”找回更多的生命活力和积极的情感。
艺术家部分参展作品
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张沐辰
▲ 张沐辰
Zhang Muchen
西西弗斯之船，2016
The Boat Of Sisyphus，2016
互动装置
Interactive Installation
木材 ，电机，微处理器， 桨
Wood, Machinery, Micro-processors, Oar
尺寸可变
Dimensions Variable
作品描述
“西西弗斯之船” 利用倒挂的船与错位于船体内的机械桨虚拟异化的物象。这个船明知是荒诞的，不会前行也划不到你要的方向，但机械桨却依就不知疲倦的不停划动，似乎早已成为了自己“目标”的奴隶。作品借对神话西西弗斯式悲剧背后存在问题的思考，模糊人与机器间的关系，探讨人在今天所呈现出的一种“徒劳”精神状态。
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邵煜璇
▲ 邵煜璇《追光逐律》，互动装置
材料：感应器、激光、综合材料
创作年代：2016
作品简介：
作品是一个基于感应设备的交互艺术装置，通过机械手臂将声光电三种独立要素进行结合，观众靠近时便可操控机械手臂的运动，触发感应器，给与不同于常态的音色设定，光线乐曲应运而生，旋律存于你我之间，从而形成复合的新媒体感官体验。
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吕连涛
▲ 吕连涛《一排腿》《A row of leg》；互动装置
材料：综合材料
尺寸：680cm × 60cm× 60cm
时间：2016
作品说明：
“我把抖腿的动作抽离出来复制，把微妙的动作和声音累积、放大。很烦躁。这时的抖腿变得很凶悍，很猛烈。就像有劲没处使的我们找到了某种出口。既强悍又无力。”
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张丽丹
▲ 张丽丹《活体》
Zhang Lidan《Live》
互动装置
Interactive Installation
2016
作品说明：
“活体”是一只闯入梦境的鸟，从我们的视野中穿行而过，混淆了人的外在与内在。就像外面有一个硕大的梦境误入了我们所处的空间，人们只能窥其一羽。它将想象带去远方，让心境随着这个巨型生物的闯入无尽蔓延。活体因人而变，内外相应而生。作品通过传感器与人互动，产生不同的生物低吟声和运动状态。
每一个我们之外的它物都是一个活体，内在自有其运转规律。它因人而动，使我们的官能、感受得到延展。作品用运动造型表现风与生命。整个作品由多组模块构成，每组模块约900x900x250mm。每个模块有91张面材，127个机加工件，394个零配件，31个制动电子模块，84个电子配件，整个装置总计2181个零部件。而每一个模块组之间以及每组羽翅之间相互协作，又不相互依赖，各自有独立的控制系统。用类似珊瑚一样的生命组织方式构成一个运动整体，与人形成一种崭新的动态空间关系。
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薛帅兵
▲ 薛帅兵《虫洞》，数字动画，2016
整幅作品是一个行驶在虫洞中的架空世界，由“天堂”、“人间”、“地狱”三个部分共19个小场景构成，每个场景的灵感都来自我们日常的生活状态。三个部分通过上下的灵魂进行联系，形成了一个循环体，我想表达生命就是一种周而复始的循环过程......
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卢杉
▲ 卢杉《基因糖》
高清录像
Lu Shan《Gene Town》
HDvideo
17’18”, 2015-2016
2015-2016
内容
在基因异变成为家常便饭的时候，人类发展的目标转向为如何稳定自己的种族，以及控制基因的变异。当权者管制，生殖的权利无比宝贵，不同的人为此作出了不同的抗争，从而获得延续生命的自由。
简介
即便在科技发达的现代社会，我们也无法完全解开基因的秘密，我们生命为何延续，为何异变，为何如此不稳定。宏观上看，人类的独立性与进步在大的宇宙历史中只是微不足道的一粒沙土，微观上讲，人类可能只是基因实现自我延续自我进化的容器罢了。
于是，我在影片中围绕着基因的不稳定状态，把它扩大异化，人的身体随时会因为基因的异变而变化成各种生物。从而来看看，在这种具有科幻色彩的设定下，人类社会将会发生什么。同样在真实生活中，我们也在面临各式各样的基因危机，如何看待基因的异化与杂交，是进化还是退化，生命的本质到底是什么，这是我在影片中试图去探讨的问题。
影片中，人物以外的所有场景与物体都是来自于网络图片，我将他们打碎重组拼贴在一起，制作成动画，同样也是一种杂交，是用图片制造一个仿像的世界。既然如今很多人类都沉溺于以图像的形式存在于网络之中，那我就干脆让我影片中的人物生活在这些网络图像构成的平面国里。在我看来，当下的文化方式本就是一种现成的、重组的、采样的、杂交的方式。所以，在图像泛滥的今天，我希望自己的作品是在尽可能地使用图像而不是生产图像。
▼ 参展艺术家简历
张沐辰
1988年 生于沈阳，籍贯浙江
2011年 毕业于中国人民大学艺术学院，获学士学位
2015年 毕业于中国人民大学艺术学院，获硕士学位
现工作、生活于北京
个展
2016 “自动寓言”张沐辰人机关系艺术项目，NO！SPACE，北京
2013 张沐辰装置作品展，中国人民大学艺术学院美术馆，北京
联展（部分）
2016 “设计之外”米兰国际设计周，ZONA TORTONA，意大利
2015 “民间的力量”北京民生现代美术馆开幕展，北京民生现代美术馆，北京
2015 想象的未来——今日美术馆未来馆，中华世纪坛，北京
2015 “扫一扫”当代艺术跨年展，山水美术馆，北京
2015 动·静，NO！空间，北京
2015 798艺葩，798艺术工厂，北京
2015 没有墙的美术馆，Space5，上海
2014 第十二届全国美术作品展览实验艺术展区，今日美术馆，北京
2014 纸・在”2013-2014艺术跨年展，天津美术馆，天津
2014 增厚1mm—纸在”实验艺术展，石家庄美术馆，河北
2014 第五届1912新星星艺术节，今日美术馆，北京
2014 艺术无界・未来展，悦・美术馆，北京
2013 反相对话—中国人民大学、美国亚利桑那州立大学教师研究生作品展，798桥艺术空间，北京
2010 巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展，今日美术馆，北京
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邵煜璇
1993年生于山东青岛，2016年毕业于中央美术学院实验媒体工作室
参展
2017 “人机合一”人机关系艺术展；NO！SPACE，北京
2016 《触摸声音》“千里之行”中央美术学院毕业生优秀作品展，太庙艺术馆
2016 《Touch Sound》Adidas“夏练国度”#就秒你#足球艺术展，上海世纪公园
2016 《触摸声音》“发生·发声”中央美术学院本科生作品展，中央美术学院
2015 《AR-Our Space》中央美术学院在校生优秀作品展，中央美术学院
获奖
2016年中央美术学院 毕业生优秀作品二等奖
2015—2016年中央美术学院 在校生优秀作品展三等奖
2015年中央美术学院 优秀学生奖学金二等奖
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吕连涛
1987年生于河北
2013年毕业于中央美术学院版画系获学士学位
2016年至今于中央美术学院版画系研究生在读
参展
2017 “人机合一”人机关系艺术展；NO！SPACE，北京
2016 “尖先生与卡小姐”，项目B，宋庄美术馆
2016 “发烫的冰”，陌上画廊
2016 “常青藤计划2016年中国青年艺术家年展”，天津美术馆
2015 “这是一句谎话”onspace，北京
2015 “楼上楼下”元典美术馆，北京
2014 “一见青年” 西五画廊，北京
2015 “一见青年”半空间，上海
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张丽丹
1984 生于河北
2010 成立青年实验艺术小组
2013-2014 德国卡尔斯鲁厄ZKM媒体艺术研究中心学习
2015 中央美院硕士毕业
2015 成立TREE 1 LAB动态媒体实验室
个展
2015 “丹树下——它物之旅”，LAB_47, 北京国际设计周单元，北京
展览
2016 “空间协商”CAFA第三届双年展，中央美院美术馆，北京
2016 “全球中国”当代艺术展，郑州绿地中心，河南
2016 “动想——互动装置艺术展”，温州年代美术馆，温州
2016 “体 验” YCEA第五回展，闳约当代艺术中心，北京
2015 “B3--——动态之再”，中央美院美术馆，北京
2015 《追踪》短片展示，ZKM媒体艺术中心，德国
2015 “动·静”展，NO SPACE，宋庄，北京
2014 国际行为艺术巡回－新加坡－北京－安阳
2014 “COMMUNE” 中国当代艺术展，白兔画廊, 悉尼
2013 “当两段式逻辑被xx中断”，空的空间，黑桥艺术区北京
2013 “有组织 无纪律”YCEA第四回展，星空间画廊，798艺术区，北京
2013 “没有天空的城市”，元典美术馆，北京
2012 “实验室”星空间画廊，798艺术区，北京
2012 “先锋班”展览，中央美术学院，北京
2011 “我们!”青年实验艺术小组，第二回展，798艺术区，北京
2011 “和而不同——第二届学院实验艺术文献展”，中央美院美术馆，北京
2010 “街边研究所”第三回展，北京
2008 “中央美术学院2008届毕业生作品展”，《花眼》获二等奖，北京
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薛帅兵
1993年 出生于吉林
2012年 就读中央美术学院
2016年 中央美术学院设计学院数码媒体研究生
展览
2016年 毕业作品《Wormhole》获中央美术学院美术馆馆藏
2016年 毕业作品《Wormhole》参加北京青年美术双年展
2016年 毕业作品《Wormhole》参加上海国际艺术节转媒体艺术展
2016年 影像合作作品《河》参加“中美艺术高校联盟展”
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卢杉
1990年生于成都
2009-2013 中央美术学院摄影专业学士学位
2013-2016 中央美术学院摄影专业硕士学位
现工作生活于北京
个展
2016 索卡实验室第一期：《基因糖》卢杉作品展，索卡艺术中心，北京
群展
2016 “全球中国”当代艺术展，绿地中心，郑州
2016 艺术中国汇，贾维茨会展中心，纽约
2016 M50新锐展，M50艺术区，上海
2016 BIFF实验影像展，荔空间，北京
2014 济南国际摄影双年展，山东工艺美术学院美术馆，济南
2014 多向度：青年艺术家计划，万荷美术馆，北京
2014 共振，今日美术馆，北京
2013 没有天空的城市，元典美术馆，北京
2012 纠结：中荷摄影交流展（暨北京阿尔勒摄影节），中央美术学院，北京／海牙皇家艺术学院，海牙
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【关于“NO！空间”】
NO！空间［NO！SPACE］是位于中国北京宋庄艺术东区的小型实验项目空间。空间通过展示国内外当代艺术家艺术项目，探讨中国当代艺术在媒介、语言、观念表达等纬度上的一切可能性。我们强调开放的国际视野，同时关注本土艺术的价值观和学术态度。
▲ NO！空间［NO！SPACE］外景
▲ NO！空间［NO！SPACE］内部
▲ NO！空间［NO！ SPACE］内部
▼ NO！空间［NO！SPACE］展览回顾
