无意间发现了这个六十年代出生在纽约的女艺术家塔拉·多娜文（Tara Donovan），她一直坚持用透明胶带、聚苯乙烯泡沫、塑料杯子和创造大规模的吸管等来制作她的雕塑，也产生了令人惊叹的视觉效果！
“九十年代中，塔拉·多娜文在她的工作室进行实验时，碰倒了一大盒牙签，捡起来后，发现掉出来的那些，形成了一个形状，这个形状与牙签盒的一角相称，于是，艺术家灵机一动，有了主意。”这是塔拉·多娜文在ICA举行的展览画册中，内文开头的一句话，由此可见，工作室的小插曲，纯粹是偶然。接着，艺术家找出了大约50万支牙签，她成功地将它们从地面开始，一点点堆积成一个庞大而独立的立方体，就好像人们做沙堡一样。从那时起，《未命名（牙签）》（1996）成为了她雕塑创作中具有标志性的一个原点，从此也发展形成了塔拉·多娜文所称的“场地回应”形式。
通过不起眼的牙签逻辑，大家很快从展览中看出了塔拉·多娜文的创作工序：她使用笔直的、大量生产的物体做为塑造主题，通过她个人化的 “重塑”这些物体“被设定的命运”，将这些物件搭配成具有标准尺寸的几何形；在这些相同的物品中，她为彼此创造出新的关系；以完美的技巧，从视觉上，将这些难以改变的物体套在一起或者打乱。总之，她运用的是大量的具有某种形状的物品，通过实际操作（比如，滚动，堆积，集合，粘附，安置）塑造它们。相关的作品有《未命名（针）》（2004），《未命名（玻璃）》（2004）。
对于数量的强调（在数量上我认为是过度的，毫无节制的），自有其含义所在。对于塔拉·多娜文而言，它暗示的主题是过度的丰裕、消费的浪费、城市的扩大和无限制的病毒性网络，这是当然的。而对于她的评论者们，尤其是大多数的画廊观众而言，至少据我所知，他们觉得，大量的杯子，纽扣，或者胶带，这些物件，数量上的庞大夸张只是为了产生惊人的效果。就像一个冗长乏味的存活清单一样：《未命名（塑料杯）》（2006/2008）中是上百万的杯子，塑料平底杯高高低低堆积着
2003年的《薄雾》，是一件由透明吸管组成的巨大装置，放在纽约的Ace画廊，结果真的塌了，当然与Richard Serra的环形铅体的倒塌还是截然不同的，尽管这些东西清理起来更加乱套。塔拉·多娜文的作品创作方式，似乎在有意招致毁灭。
最奇妙的是走近看通過變換角度可以看到跟隨著你移動的黑云。（如圖）因爲站在一些吸管的正前方的時候可以看到底下的牆壁。
还有一些用一次性餐盘、塑料扣子、锡纸等做成的装置作品。
艺术家塔拉·多娜文将女性的作品变得家庭化和复杂化，也许她是从动手构造的结果中去创造乐趣，而不是拘泥于表面的效果上。也许，她是出于对构造组合的兴趣，以数量上的疯狂而抢占了风头。量的突破改变了质，无论如何还是惊叹与他的努力和专注！