展览现场
展览现场
2010年4月3日，一场由丹麦/ 冰岛艺术家奥拉维尔· 埃利亚松和中国青年建筑师马岩松联手打造的大展《感觉即真实》在尤伦斯当代艺术中拉开序幕。两位才华横溢的艺术家联手用非常规的建筑结构、光线、气体、色彩以及温度等媒介创造了一个奇幻的空间装置，试图引导观众重新审视与生存环境以及自然界之间的关系。
人造烟雾
自全球工业化以后，生存空间的恶化成为一个亟待解决的公共课题。艺术家奥拉维尔· 埃利亚松在本次展览中意图使观众通过个体体验来重新考量我们所依赖的生存环境，在展览空间中埃利亚松引入大量的人造烟雾，天花板上安装了几百支能够制造红绿蓝的荧光灯，通过光束勾勒出一块块供人穿越的彩色地带。建筑师马岩松在空间的身处设计了一处陡峭的地面结构，在湿润的气体作用下变得难以立足。观众对作品的最初体验仿佛身处幻境，这些其实就是我们日常生活经验中的光、气体的人为的重新组合。人自降生以来即被光和空间所包裹，它赋于人生存的感知，经过几万年的进化，人类与周遭生存环境的交流已毫无新意且日趋麻木。在当今的现实社会中，文化的强大同化力、无处不在的商业操控和媒介干预，环境的变迁和工业化带来的污染……太多的因素在制约和塑造着人们原本自然的感官天性，同样，人类探索未来生存空间新高度的可能性将如同攀登于湿滑的陡坡般乏力。这件作品在全中国关注西南大旱的语境下出现而显得格外沉重、有意义。
马岩松与奥拉维·埃利亚松
从上世纪九十年代至今，埃利亚松创作了大量科技含量很高同时又兼具自然和文化双重性的作品。在他的作品中所使用的媒介非常多样：水、雾、冰雪、矿物质、光、镜像、几何模型、万花筒、生物工程、新型化工和电子产品等，面对这些令人目眩的跨界创作，人们已经不能单纯的视其为传统的装置艺术作品，我们可以从中发现装置、雕塑、新媒体、建筑、工业设计等各个门类的艺术形式。埃利亚松的作品已经走出了艺术性，俨然成为一个机器游戏的操控者。本次展览《感觉即真实》开幕时出现了在798少有的排队入场的场面，可见观众对埃利亚松的关注度。埃利亚松做为国际当红艺术家的个案，其对作品主题的把握、对跨媒介的运用，都是值得中国本土艺术家深刻思考的。
此外，奥拉维尔· 埃利亚松并非是与建筑师第一次合作，在马岩松之前，2007年的时候同挪威建筑设计师克雷蒂尔·索尔森在蛇形画廊共同创作了著名的《蛇形帐篷》。
