新媒体艺术观念流变的前世今生，尽在《新媒体艺术史》

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《新媒体艺术史》

著者：马晓翔

东南大学出版社

正如在《艺术的故事》中，英国艺术史家恩斯特·贡布里希(Ernst hans josef Gombrich，1909—2001)所说，“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史”。中外艺术史学家对美术史中有关观念的理论逐一整理论述，从这些艺术史研究的理论精华来看，我们获知美术史是基于视觉方式的脉络得以发展，美术史的视觉方式与观念紧密不可分。新媒体艺术作为艺术的存在方式，其范畴远比美术的领域更为宽广，它的视觉方式基于跨学科的综合范式，不仅包含传统的绘画、雕塑、音乐，还包括设计艺术、计算机图形图像技术、编程语言、传媒硬件材料等各类学科，甚至包括生物学、物理知识,是一门依赖技术、重视观念、强调实验、追求应用的综合艺术。新媒体艺术这门新兴的艺术，伴随着科技的进步和艺术理念的更新而不断完善，于是在新媒体艺术的范畴内，涌现出许多与传统艺术观念大相径庭的新的观念。新媒体艺术的兴起也使得艺术范畴的学术环境和思维有所转变，新兴艺术理论的研究者主张将当下的社会环境、知识语境以及艺术史研究结合起来。

2018年江苏省社会科学基金重点项目(编号18YSA003)

2021年江苏高校“青蓝工程”中青年学术带头人资助项目

江苏高校优势学科建设工程资助项目(PAPD)

南京艺术学院学术著作出版资助项目

笔者以为新媒体艺术之所以能够持续发展并融入文化的主流，乃是因为其万变不离其宗的观念之造化。如果说因为新媒体及其技术的发展还有长足的空间，对新媒体艺术史的论断尚未见分晓，那么当下新媒体艺术的盛期已出现的诸多成熟的新媒体艺术作品的背后已凸显出有关新媒体艺术概念、分类、关系、审美理念、审美范畴、审美经验、形式、主客体、创造的观念脉络。

书中“新媒体艺术观念”是指对新媒体艺术发展起决定作用的思维方式，是一种决定这一新兴艺术学贯东西的意识形态，也是其自身不断完善、不断提升的理论文脉。本书中的“史”则是对新媒体艺术自生发到成熟的过程的记录，其中不乏概念的进步、分类的统筹、关系的拟定、审美理念的确立、审美范畴的规划、审美经验的获取、主客体的异位以及创造的过程。

本书通过新媒体艺术发展史中西媒体艺术观念差异的比较研究，总结出学界尚未关注的新媒体艺术的观念流变史，并以另一种区别于近代、现代和当代的思想史分期方案来架构该观念史。此外，通过类比的方法，突破了以代表人物或著作为分析依据的思想史研究的局限，开启了以媒介应用为中心的观念史研究新方法，使研究结果成为可验证的文献史料。

本书根据讨论的九大基本观念，整理出新媒体艺术重要的专业术语和意义演变论述。可以说，本书既是新媒体共术研究领域意义重大的研究著述，也是十分有用的参考工具书。

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