波兰影像艺术的兴起可以追溯到20世纪70年代初，当时，在学校“学生学术协会”的体制促进下，一群罗兹电影学院的学生在媒体上开始进行实验，这也是他们的课外活动的一部分。作为电影形式工场的成员，WojciechBruszewski、Pawel Kwiek、JózefRobakowski和Ryszard Waśko，开始探索获取新技术的概念研究之路。他们研究了一种新艺术形式的可能性，这种艺术形式以智慧而又幽默的方式来进行表达，进而勾绘出了一种与激浪派相似的探索图景。
上述艺术家们创造了波兰影像艺术善于分析的理性格调，在20世纪80年代，紧随其后的一代着手使用新媒体，以便能深入分析、创造并且表现他们自己的艺术作品。在某种程度上，手持摄录像机的首次出现对此也有推波助澜的作用。这些录像机是去往西方国家旅行时被带回波兰国内的，这种仪器甚至能记录生活中最精微亲密的时刻。彼时，值得一提的一名影像艺术家是兹比格涅夫·利伯拉，他所张扬的艺术实验已使他成为波兰所谓的“批判艺术”先驱。当时利伯拉所在的艺术团体也是不能忽略的：该团体名为Lódź Kaliska，成员包括Marek Janiak、AndrzejKwietniewski、Adam Rzepecki、AndrzejSwietlik和Makary (Andrzej Wielogórski)。他们的演出不拘于常理，通常有摄像机伴随。由此产生的录像记录中，摄像机显然已不再是一个记录他们创造性行为的被动观者，而是一个平等的参与者了。
随着1989年的社会转型，20世纪90年代的艺术家开始广泛地应用影像艺术，摄影技术本身变得亦更加方便和易于使用。这时期开始使用摄影技术作为传播媒介的名人，包括画家Dominik Lejman、行为艺术家Piotr Wyrzykowski和雕刻家Miroslaw Balka。10年间，这群来自华沙美术学院格里泽夫斯基•科沃斯基工场的艺术家在波兰艺术的历史上留下不可磨灭的印记，他们的作品也以“批判艺术”而闻名。对于Artur Zmijewski, Pawel Althamer and Katarzyna Kozyra来说，摄像机已经成为一个表现现实的工具，这种现实超越了含糊难懂的“政治正确性”强加给人的规范。他们的影片毫不妥协，往往在内容和形式上都很激烈，自然也就招来攻击责难并且受到审查的煎熬。然而即便后来共产主义在波兰垮台了，它们也没有像普遍认为的那样在波兰终结。
出生于20世纪70至80年代的新生代艺术家，得以不受束缚地使用影像;尽管摄影在他们手中不过是众多工具之一，却丝毫不乏吸引力。一些艺术家如Wojciech Doroszuk,、Krzysztof Kaczmarek,、Lukasz Jasturbczak,、Julia Zborowska 和 Agnieszka Polska，，更喜欢在他们的作品中通过身临其境的拍摄求得一矢中的之效。如今，对影像艺术在波兰国内外的历史有了更多洞见的艺术家们，正在逐步完善自己的个人艺术语言。