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宋冬︱抚摸父亲

2023-12-01 13:19:10.794 来源: 在土星的标志下 作者:


我和父亲的关系就像君臣一样,在他面前我永远不敢说“不”字。他跟我说话的时候总是:“你不能做什么,你应该做什么。”用一种非常严厉的语言或高高在上的方式想控制我,我一直在想怎么获得自由,当发生不同意见的时候,我会用不说话来回答,我心里头一直是惧怕他的。

97年我有机会去德国做展览,那是我第一次长时间离开家。那时我不会德语,英语也不行,在德国柏林每天总在想怎么去交流。当你沉默的时候就会有更多的时间看看自身,我想我30了也没有三十而立,所以之前做了一件作品叫《三十不立》。

《抚摸父亲》刚开始时他在抽烟,大部分时间我都是抚摸他心脏的部位,后来他把外面的夹克脱掉了,又把衬衫脱掉了,穿着背心,最后光着膀子。我没看见过父亲在我面前脱光膀子的,我感觉到他能感觉到我的手,我当时非常感动。

我们在做完这个作品之后没有进行过任何的交谈,但关于这件作品,我们之间的关系发生了非常大的转变,比如他跟我说话就已经不再用“你不能做什么了”、“你应该做什么了”,而是说:“我建议你做什么”或者“你有你的想法,你可以按照你的想法做,但是我有不同的意见,我有我的看法,你也可以听,也可以不听,因为你长大了。”

我们后来的交谈特别多。感谢艺术它给了我一个机会,改善了我和我父亲之间的关系,我和父亲之间存在着爱但也存在很深的代沟。我用艺术的方式在代沟上架起一座桥,进行交流。后来我们又合作了特别多的作品,比如《父子太庙》、《父子照镜子》等,而此前是不可能的。


▲ 第一次抚摸父亲


2002年我父亲突然去世,对我来讲是刻骨铭心的痛苦。从他去世的那一刻起,我才真正敢用我的手去抚摸他,在他遗体告别之前我又做了第二次的抚摸,那时他已经是冰凉,我想他这辈子也没有感受到我温暖的手去抚摸他,所以第二次的《抚摸父亲》也是刻骨铭心的。

在遗体告别的时候,我想如果再不抚摸他就没有机会了,所以第二次用录像记录。录完了我从来没看过,因为无法面对他的影像,每次都极其难过,包括他原来的照片我都看不了。所以第二次的《抚摸父亲》录像一直保持在录像带中,直到2011年才有了第一次的展出。


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▲ 第二次抚摸父亲的录像带


2002年时我还想能否再去抚摸父亲,用艺术的方法把他的影像映在水里边,用我的手抚摸水面反射他的影像,当手触摸到影像时他的形象就会消失,当手离开水面时他的形象就会回来,我想去抚摸他但是永远也抚摸不到,这就是第三次的抚摸父亲。第一次呈现抚摸父亲三部曲,展出的是两张图片;第二次抚摸父亲的展览是录像带,我最后决定永远不看影像,因为无法面对,所以用胶粘起来。第三个是抚摸父亲告别的影像。


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“抚摸父亲”用三部曲的方式来呈现,提到了关于新媒体这样的一个话题,什么是新的媒体?当你原来没有去使用过它,再用这样的方式进入到你的艺术当中可能就是新的。录像、网络、科技新媒体,只要是你想用贴切的语言使用和表达时,这个媒体就是可行的。比如第三次的抚摸父亲我是用水这样一个传统的媒体去反射,当它静止的时候会形成一个镜面,实际上是非常传统的媒体,但这样的方式能够表达我跟我父亲之间的关系,而他去成为作品的时候又能够传递出来,传递一个复杂又带有情感的意义。 

我很尊敬我的父亲,但同时也总感到我们中间有一个深深的代沟,有一种既爱戴也疏远的感觉。我开始有了一种不断增强的愿望,就是要跨过这道界线,克服这种生疏,用自己的手去触摸父亲。但是在我们的生活中,一个男的去触摸另一个男的是不太习惯的。怎么才能解决这个问题呢?最后我通过录像这种艺术形式找到了一个办法——其实长久以来我对于录像的潜力就非常有兴趣。

录像的形象既是真实的又是虚幻的。把它投放在一个人或者一个东西上面,这种形象好像在触摸了这个人或东西。录像的这个性质启发了我,使我做了这个艺术实验。


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▲ 宋冬给父亲讲艺术创作

 

抚摸父亲三部曲可以看作是宋冬和父亲之间走向和解并最终告别的一个过程,艺术家试图通过新媒体艺术的形式来解决一个现实存在的问题,物理意义上的行为打破了固化的关系,显然这场互动是有效的。

如果说永恒真的存在的话,那告别就是一场永恒的仪式。发生或失去都是一瞬的事,存在的是记忆和怀念。在某个时刻,突然想起记忆里的画面,某天夜里,突然梦到的场景。当想念涌现,即是永恒。


 

 

 

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村上隆:我做艺术就是为了赚钱

2018-07-16 13:41:44 来源: 柳先森 作者:

村上隆

如果论亚洲范围,最有影响力的艺术家,村上隆一定榜上有名。

他把展览办到凡尔赛宫,和 LouisVuitton、Vans等时尚大牌合作,与世界范围内各色名人,都关系非常好。

 

他在台北体育场演讲的开场白: “要想成功就必须在美国出名!成功就是金钱!钱——钱——钱啊!”

台下几万人为之欢呼,声势异常浩大。 

如此“狂妄”与“放肆”,直言“我做艺术就是为了赚钱”。

这与他早年艰难的经历密切相关,日复一日的穷困潦倒,让村上隆悟出来一个道理:“艺术想要生存,金钱是必要条件”。

 

穷困与捡剩饭

▲ 别误会这是村上隆的收藏,而不是在收破烂

顶着近两个世纪最富盛名、最有影响力、最能吸金的日本知名视觉艺术家村上隆,在他 30 岁左右的那几年,主营业务就是捡剩饭…

 

不同于其他家境贫寒的传统奋斗偶像,和卖惨搏人设的新兴网红。

这个出生在战后经济起飞、物资富裕的东京市的日本同志,家庭成分也算得上“根正苗红”。

▲ 战后重建的东京

村上隆的父亲,是一位老实恳切的出租车司机,而母亲则是一位传统的日本家庭主妇。

据村上隆本人自述,小时候热爱艺术的母亲,经常会带他去看各种艺术展。

▲ 一辆日本街头的车,但肯定不是他老爹的出租车

村上隆从小就痴迷于画画,凭借不懈努力(考了三次才考上),考取了日本美术学习的最高学府 —— 东京艺术大学。

▲ 东京艺术大学

考入了知名大学后,凭借绘画特长,村上隆获得了奖学金300万日元。

▲ 这是一张“奖学金微笑”的脸?

随后,手持巨款的他迅速陷入了贫穷,他将所有储蓄都用来购置了画具。

除了绘画,一无所长的他,只能忍饥挨饿,最后落魄到去便利店,捡别人的剩饭充饥。 

 

与欲望相处

 

1993 年获得了,东京艺术大学日本画专业历史上第一个博士学位,次年他拿到了亚洲文化协会的大奖 —— 有机会去纽约进行为期一年的创作和学习。

在纽约的这一年,村上隆的人生轨迹被改变了。
 
而这个始作俑者,不是别的什么,就是几只老鼠。

 

他觉得艺术家,必须懂得如何与欲望相处:想要物质、想要金钱、想要权力、想要女人。 

在艺术之前,他先要摆脱贫困线,此时的村上隆眼中,艺术和商业开始有可能是共通的。

 

“欲望,是最好的催化剂”。

村上隆在后来短短6年间,凭借对西方艺术界的钻营,以不可思议的速度迅速蹿红,成为日本乃至西方艺术界的潮流教父。

 

2006 年作品《727》以超一亿日圆高价,被誉为“日本人艺术品史上最高价”。

2008 年更作为唯一的视觉艺术家,入选美国《时代周刊》,“全球最有影响力的100人”。

 

延续西方艺术史

 

在村上隆眼中,什么都是生意,艺术创作也不例外。

 

其实在艺术发展风头迭代的背后,实质就是承前启后,不断探索“新范式”的过程。

“范式”的建立有“量变”和“质变”两种,“质变”是“全新创造”,比如达芬奇的“透视法”和“渐隐法”。

 

用色彩光影,取代客观对象的“印象派”。

 

抑或是安迪沃霍尔,将“艺术拉下神坛”的波普等等。

 

村上隆所确立的努力方向,就是“延续西方艺术史脉络”之路。

 

沃霍尔开启了波普艺术的商业模式,村上隆则把它,移栽到日本的文化土壤。

 

全新范式

 

如果说波普艺术的颠覆和成功,是将西方社会普罗大众的流行元素,推上高雅艺术的神圣殿堂,从而颠覆了艺术的定义。

 

那么村上隆就是延续波普艺术脉络,将日本社会独特的“御宅文化”,融汇市井流行的“动漫画风”,开创了让西方趋之若鹜的全新“范式”。

 

“超扁平”Superflat 画法,最初源于日本传统绘画,以及当代动画赛璐璐的共通技法,母题和平涂,包括明暗、立体感的消失以及二维化。

 

村上隆的“超扁平”,是一种如同玩偶般可爱的卡通图式。

掺杂动漫、市井与幻觉的精神异像,璀璨绚烂的缤纷用色,不受拘束的百变形象,融可爱、性幻想与暴力于一体。

 

异想天开的创意,既融合了东方传统与西方文明。


 

理论包装


“如果说,艺术的撼人之处,在于它能表现出文化的力量,那么村上隆,就是诠释日本新世代文化的最佳媒介”。

 

村上隆认为,日本卡通动漫的这种“超扁平”的形象,最适于表现当今社会,极度浅薄的特质。

 

这种浅薄的特质,源于日本压抑,又等级分明的生存环境下,被主流社会边缘的亚文化“御宅文化”。

 

最具代表性的青年一代「御宅族」,终日沉溺于动漫的虚拟世界中醉生梦死。

用灿烂夸张、虚幻美丽的梦境,排解现实生活的落寞和无奈,极度欢乐可爱的表象背后,是人生无望的精神鸦片。

 

村上隆以“日漫风”的动画元素为窗口,来理解和窥探,一代青年的精神世界,探寻最适于当代文化口味的视觉表达。

 

色彩斑斓的艳丽形象,永远隐藏着空洞的骷髅和黑暗,格式化的灿烂笑脸背后,是孤寂的灵魂和垮掉的精神。

 

支离破碎、花枝招展的玩偶世界,正如同世纪之交青年一代,虚拟荒涎而又空茫幻丽的精神世界。

 

因此,融汇“御宅文化”的“超扁平艺术”,如同以“艺术”为包装的“社会评论”,既批判又拥抱、既解构又建构,以绚烂美丽的方式,完成了对社会现状的描摹和反思。

 

“超扁平”风格肤浅艳丽的卡通图像,却赋予了文化的标识。

 

自我营销

 

“对艺术家而言,建构经营哲学跟作品一样重要”。

 

作为流行文化的批判家及缔造者,村上隆懂艺术,更懂商业和市场。

他很清楚艺术不仅是表达,更是职业,“只有本人生存,你的艺术才能生存”。

 

村上隆将自身形象,与作品气质合二为一,打包推向市场。

 

卖作品的同时,不忘卖萌。

 

如果说,人气只是成功的入门阶梯,那么“争议就是最好的营销策略”。

1998 年创作的两件著名的卡通人体雕塑,《巨乳少女》和《孤独的牛仔》,因低俗形象和显而易见的色情主题,引发前所未有的质疑和抨击。

2010 年 9 月-12 月,村上隆在巴黎凡尔赛宫的个人回顾展,甚至引发超过1万名法国观众联名上书。

认为“凡尔赛宫举办的村上隆个展,不仅是对文化的背叛,更是对欧洲文明的重大打击”。

这反而让他炙手可热,甚至一跃为“国际上最热门,同时也是最具争议的艺术家”。 

当积累了足够的人气和名气,村上隆通过商业合作,将艺术渗透进生活的各个领域。

 

早在 2000 年春夏,村上隆标志性的“眼睛”图案,已经在三宅一生的男装上眨眼。

 

2003 年,他与Marc Jacobs合作的“熊猫”“樱花”,在LouisVuitton的皮包上登堂入室。

这款系列的 CherryBlossom,被称为“樱花包”,粉嫩轻盈的樱花,让世界女性趋之若鹜。

限量发售的EyeLoveMonogram系列,沿用了最具村上隆符号感的“眼睛”,发售过后6年,仍然备受追捧。

LV这个原本暮气沉沉的经典老牌,也凭借这股时尚的潮流文化迅速上位,在欧洲消费的低迷期永攀销售榜首。

汽车、服饰、腕表等各种潮流单品,村上隆的影子几乎无孔不入。

植村秀×村上隆限定系列

村上隆×浅冈肇 合作陀飞轮腕表

2005年村上隆×日产汽车合作车型pivo

 

他甚至创立Kaikai Kiki经纪公司,同时进行创作、策划展览、艺术交易等,培养和魔鬼式地训练签约艺术家。

以集团化的方式获得最大的收益,将日本艺术推向世界潮流的风口浪尖。

 

毫无疑问,村上隆是当今,将艺术和商业结合得最好的艺术家,他打破了艺术不屑与商业为伍的价值观念。 

村上隆对成功,不遗余力的饥渴和迫切,实在让人叹为观止。

 

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