村上隆
如果论亚洲范围，最有影响力的艺术家，村上隆一定榜上有名。
他把展览办到凡尔赛宫，和 LouisVuitton、Vans等时尚大牌合作，与世界范围内各色名人，都关系非常好。
他在台北体育场演讲的开场白： “要想成功就必须在美国出名！成功就是金钱！钱——钱——钱啊！”
台下几万人为之欢呼，声势异常浩大。
如此“狂妄”与“放肆”，直言“我做艺术就是为了赚钱”。
这与他早年艰难的经历密切相关，日复一日的穷困潦倒，让村上隆悟出来一个道理：“艺术想要生存，金钱是必要条件”。
穷困与捡剩饭
▲ 别误会这是村上隆的收藏，而不是在收破烂
顶着近两个世纪最富盛名、最有影响力、最能吸金的日本知名视觉艺术家村上隆，在他 30 岁左右的那几年，主营业务就是捡剩饭…
不同于其他家境贫寒的传统奋斗偶像，和卖惨搏人设的新兴网红。
这个出生在战后经济起飞、物资富裕的东京市的日本同志，家庭成分也算得上“根正苗红”。
▲ 战后重建的东京
村上隆的父亲，是一位老实恳切的出租车司机，而母亲则是一位传统的日本家庭主妇。
据村上隆本人自述，小时候热爱艺术的母亲，经常会带他去看各种艺术展。
▲ 一辆日本街头的车，但肯定不是他老爹的出租车
村上隆从小就痴迷于画画，凭借不懈努力（考了三次才考上），考取了日本美术学习的最高学府 —— 东京艺术大学。
▲ 东京艺术大学
考入了知名大学后，凭借绘画特长，村上隆获得了奖学金300万日元。
▲ 这是一张“奖学金微笑”的脸？
随后，手持巨款的他迅速陷入了贫穷，他将所有储蓄都用来购置了画具。
除了绘画，一无所长的他，只能忍饥挨饿，最后落魄到去便利店，捡别人的剩饭充饥。
与欲望相处
1993 年获得了，东京艺术大学日本画专业历史上第一个博士学位，次年他拿到了亚洲文化协会的大奖 —— 有机会去纽约进行为期一年的创作和学习。
在纽约的这一年，村上隆的人生轨迹被改变了。
而这个始作俑者，不是别的什么，就是几只老鼠。
他觉得艺术家，必须懂得如何与欲望相处：想要物质、想要金钱、想要权力、想要女人。
在艺术之前，他先要摆脱贫困线，此时的村上隆眼中，艺术和商业开始有可能是共通的。
“欲望，是最好的催化剂”。
村上隆在后来短短6年间，凭借对西方艺术界的钻营，以不可思议的速度迅速蹿红，成为日本乃至西方艺术界的潮流教父。
2006 年作品《727》以超一亿日圆高价，被誉为“日本人艺术品史上最高价”。
2008 年更作为唯一的视觉艺术家，入选美国《时代周刊》，“全球最有影响力的100人”。
延续西方艺术史
在村上隆眼中，什么都是生意，艺术创作也不例外。
其实在艺术发展风头迭代的背后，实质就是承前启后，不断探索“新范式”的过程。
“范式”的建立有“量变”和“质变”两种，“质变”是“全新创造”，比如达芬奇的“透视法”和“渐隐法”。
用色彩光影，取代客观对象的“印象派”。
抑或是安迪沃霍尔，将“艺术拉下神坛”的波普等等。
村上隆所确立的努力方向，就是“延续西方艺术史脉络”之路。
沃霍尔开启了波普艺术的商业模式，村上隆则把它，移栽到日本的文化土壤。
全新范式
如果说波普艺术的颠覆和成功，是将西方社会普罗大众的流行元素，推上高雅艺术的神圣殿堂，从而颠覆了艺术的定义。
那么村上隆就是延续波普艺术脉络，将日本社会独特的“御宅文化”，融汇市井流行的“动漫画风”，开创了让西方趋之若鹜的全新“范式”。
“超扁平”Superflat 画法，最初源于日本传统绘画，以及当代动画赛璐璐的共通技法，母题和平涂，包括明暗、立体感的消失以及二维化。
村上隆的“超扁平”，是一种如同玩偶般可爱的卡通图式。
掺杂动漫、市井与幻觉的精神异像，璀璨绚烂的缤纷用色，不受拘束的百变形象，融可爱、性幻想与暴力于一体。
异想天开的创意，既融合了东方传统与西方文明。
理论包装
“如果说，艺术的撼人之处，在于它能表现出文化的力量，那么村上隆，就是诠释日本新世代文化的最佳媒介”。
村上隆认为，日本卡通动漫的这种“超扁平”的形象，最适于表现当今社会，极度浅薄的特质。
这种浅薄的特质，源于日本压抑，又等级分明的生存环境下，被主流社会边缘的亚文化“御宅文化”。
最具代表性的青年一代「御宅族」，终日沉溺于动漫的虚拟世界中醉生梦死。
用灿烂夸张、虚幻美丽的梦境，排解现实生活的落寞和无奈，极度欢乐可爱的表象背后，是人生无望的精神鸦片。
村上隆以“日漫风”的动画元素为窗口，来理解和窥探，一代青年的精神世界，探寻最适于当代文化口味的视觉表达。
色彩斑斓的艳丽形象，永远隐藏着空洞的骷髅和黑暗，格式化的灿烂笑脸背后，是孤寂的灵魂和垮掉的精神。
支离破碎、花枝招展的玩偶世界，正如同世纪之交青年一代，虚拟荒涎而又空茫幻丽的精神世界。
因此，融汇“御宅文化”的“超扁平艺术”，如同以“艺术”为包装的“社会评论”，既批判又拥抱、既解构又建构，以绚烂美丽的方式，完成了对社会现状的描摹和反思。
“超扁平”风格肤浅艳丽的卡通图像，却赋予了文化的标识。
自我营销
“对艺术家而言，建构经营哲学跟作品一样重要”。
作为流行文化的批判家及缔造者，村上隆懂艺术，更懂商业和市场。
他很清楚艺术不仅是表达，更是职业，“只有本人生存，你的艺术才能生存”。
村上隆将自身形象，与作品气质合二为一，打包推向市场。
卖作品的同时，不忘卖萌。
如果说，人气只是成功的入门阶梯，那么“争议就是最好的营销策略”。
1998 年创作的两件著名的卡通人体雕塑，《巨乳少女》和《孤独的牛仔》，因低俗形象和显而易见的色情主题，引发前所未有的质疑和抨击。
2010 年 9 月-12 月，村上隆在巴黎凡尔赛宫的个人回顾展，甚至引发超过1万名法国观众联名上书。
认为“凡尔赛宫举办的村上隆个展，不仅是对文化的背叛，更是对欧洲文明的重大打击”。
这反而让他炙手可热，甚至一跃为“国际上最热门，同时也是最具争议的艺术家”。
当积累了足够的人气和名气，村上隆通过商业合作，将艺术渗透进生活的各个领域。
早在 2000 年春夏，村上隆标志性的“眼睛”图案，已经在三宅一生的男装上眨眼。
2003 年，他与Marc Jacobs合作的“熊猫”“樱花”，在LouisVuitton的皮包上登堂入室。
这款系列的 CherryBlossom，被称为“樱花包”，粉嫩轻盈的樱花，让世界女性趋之若鹜。
限量发售的EyeLoveMonogram系列，沿用了最具村上隆符号感的“眼睛”，发售过后6年，仍然备受追捧。
LV这个原本暮气沉沉的经典老牌，也凭借这股时尚的潮流文化迅速上位，在欧洲消费的低迷期永攀销售榜首。
汽车、服饰、腕表等各种潮流单品，村上隆的影子几乎无孔不入。
植村秀×村上隆限定系列
村上隆×浅冈肇 合作陀飞轮腕表
2005年村上隆×日产汽车合作车型pivo
他甚至创立Kaikai Kiki经纪公司，同时进行创作、策划展览、艺术交易等，培养和魔鬼式地训练签约艺术家。
以集团化的方式获得最大的收益，将日本艺术推向世界潮流的风口浪尖。
毫无疑问，村上隆是当今，将艺术和商业结合得最好的艺术家，他打破了艺术不屑与商业为伍的价值观念。
村上隆对成功，不遗余力的饥渴和迫切，实在让人叹为观止。
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