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    [北京]UCCA:园音

    2019-12-24 10:12:45.708 来源: UCCA尤伦斯当代艺术中心 作者: UCCA

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    ▲秦思源,《园音》(静帧),2019,四屏影像装置,19分03秒


    展览名称:园音 

    展览时间:2019.12.12 – 2020.3.1

    展览地点:UCCA中展厅、新展厅

    UCCA尤伦斯当代艺术中心将于2019年12月12日至2020年3月1日期间呈现艺术家秦思源的多媒体现场艺术项目——“园音”。此项目分为表演录制和展览两部分,其中表演录制部分已于2019年10月17日至10月24日在合艺术中心内的苏州式庭院中完成,并在合艺术中心展出至12月9日。在合艺术中心的展示结束之后,“园音”就将来到UCCA,于中展厅和新展厅对公众进行呈现。

    ▲秦思源,《园音》(静帧),2019,四屏影像装置,19分03秒

    ▲秦思源,《园音》(静帧),2019,四屏影像装置,19分03秒

    “园音”由UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋与摩登天空BADHEAD厂牌主理人张晓舟共同策划。在录制阶段,艺术项目策展团队与秦思源邀请了39位音乐人,一连八天在合艺术中心依次登台。受中国传统建筑文化苏州园林戏台的启发,秦思源将“戏台”的灵感与故宫相邻的合艺术中心别致的建筑融为一体,在中央水池上搭建了一座水上“戏台”,作为音乐人表演的舞台,并以摄像和录音的方式完整地记录所有音乐家的表演过程。

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    ▲“园音”创作花絮,影像由秦思源提供

    基于前一部分拍摄和录制的素材,秦思源创作的四屏视频装置作品构成了“园音”艺术项目的展览部分。艺术家通过对前期拍摄内容的处理,对影像和声音进行解构重组,提炼风格各异的音乐元素混合拼贴,从而得到与音乐家演奏的音乐完全迥异的声音艺术作品。而八天表演的完整记录,也将在此次UCCA的展览中进行呈现。

    “园音”艺术项目由UCCA 尤伦斯当代艺术中心、合艺术中心、摩登天空旗下BADHEAD与COART艺术机构共同主办,由张晓舟和尤洋联合策划,39位音乐人与艺术家参与表演录制,知名演员谭卓为特邀合作。项目支持为雪加SNOWPLUS、森海塞尔、新世纪当代艺术基金会、创维和BERNIER ELIADES画廊。

    参与“园音”艺术项目的音乐人(按姓名首字母排序):

    曹羊、邓博宇、冯昊、丰江舟、冯乐、冯梦波、高太行、关菲、黄锦、老丹、李洪森、李剑鸿、李星、李益、刘效松、刘与操、陆炎、吕智强、马木尔、孟奇、那林呼、Pei、秋野、邵彦棚、王晨淮、王晓芳、韦玮、文智勇、巫娜、夏雨言、颜峻+阿科、杨海崧、尤洋、余伟民、张梦、张末、张守望、周凤岭

    关于艺术家

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    ▲秦思源

    艺术家与评论家,现工作生活于北京。1997年毕业于伦敦大学亚非学院的中国语言与文明专业。1998年至2002年,工作于大英图书馆的国际敦煌学项目,该项目于中国国家图书馆设立了北京办事处,致力于推动国际对敦煌发现的大量古代文献的收集和研究。

    1992-1994年,秦思源是中国早期另类乐队穴位乐队的主唱。2002年,秦思源回到中国,作为艺术家在中国、欧洲和美国各地举行展览。目前,他正在建立名为《声音博物馆》新项目,这是一项包括探索历史中的声音、网络互动以及声音艺术的多元化长期项目。

    秦思源于2009-2010年担任ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。2006-2008年,担任UCCA 尤伦斯当代艺术中心副馆长兼首席策展人,是UCCA的核心筹划人之一。2003-2006年,任英国大使馆文化教育处艺术经理,策划过一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目,使更广泛的观众得以接触实验艺术。秦思源还撰写了大量关于当代艺术的文章,是Frieze杂志特约编辑。

    合艺术中心

    合艺术中心是一所强调空间介入的艺术机构。合艺术中心主张:空间让艺术更美好,应是当代的人与艺术深层交流的媒介。

    合艺术中心在紫禁城边复现了一座代表中国古代士大夫精神的苏式庭院,作为其对空间与艺术探索的载体。

    摩登天空BADHEAD

    BADHEAD是摩登天空旗下的另类子厂牌,由摩登天空创始人沈黎晖创立。1999年BADHEAD开始出版唱片,NO、舌头、苍蝇、胡吗个、陈底里、木马、诱导社、小河、万晓利等唱片在当年石破天惊,影响深远。2008年BADHEAD停滞。

    2014年,由张晓舟主理,BADHEAD重启,迄今为止BADHEAD已经出版唱片61张。BADHEAD厂牌以前瞻性和艺术性为标准,并越来越多地参与当代艺术场景和实践。

    COART艺术机构

    COART艺术机构是李亚鹏先生创办的中书投资控股旗下的独立艺术文化机构。COART的核心理念艺术超越形式打破形式界限,相互激发融合;尝试“与艺术共生”的状态;艺术回归生活,让艺术离开殿堂,回到生活;人人都是艺术家;艺术展现力量,以行动彰显文化艺术的正能量,影响和塑造青年群体的积极价值观。


    园音艺术项目项目特别合作:谭卓

    园音艺术项目调录音师:安基国

    园音艺术项目摄像师:任杰

    园音艺术项目摄影师:宋晓辉 

      

     

     

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    艺术档案 > 展览档案 > 展讯发布 > 温州︱重塑×RE'VAN

    温州︱重塑×RE'VAN

    2020-09-24 15:12:06.277 来源: 年代美术馆 作者:EPOCH ART MUSEUM

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    重塑×RE'VAN 艺术展

    展览时间 | 2020年9月27日 - 2020年12月20日

    展览开幕 | 2020年9月27日 星期日 15:00

    策展团队 | 罗静方、康文峰、何天健

    艺 术 家 | 长安、檎酋、迟世林、李琳琳、罗爽、李言增、穆磊、牛文博、彭显锋、邱宇、寿盛楠、沙爽&彭寒、太平、谭天、杨琪磊、袁松、元元、朱景华

    主办单位 | 温州年代美术馆

    支持单位 | RE'VAN

    展览地址 | 年代美术馆(浙江省温州市鹿城区南塘白鹿洲公园4号楼) 


    Reconstruction × RE'VAN Art Exhibition

    Duration | 27th Sept. 2020 - 20th Dec. 2020

    Openning | Sunday,27th Sept,2020,15:00

    Curatorial Team | Luo Jingfang、Kang Wenfeng、He Tianjian

    Artists | Chang An / Qin Qiu / Chi Shilin / Li Linlin / Luo Shuang / Li Yanzeng / Mu Lei / Niu Wenbo / Peng  Xianfeng / Qiu Yu / Shou Shengnan / Sha Shuang&Peng Han / Tai Ping / Tan Tian / Yang Qilei / Yuan Song / Yuan Yuan / Zhu Jinghua

    Organizer | Epoch Art Museum(wenzhou)

    Sponsor | RE'VAN

    Location | Epoch Art Museum, Building 4, Bailuzhou Park Nantang, Lucheng District, Wenzhou, China

           

    前言

    从日常的重塑,到RE'VAN再定义 

    当一件普通物件,脱离了日常功能时,被艺术家赋予新的意义,并激活它的艺术价值,成为当代人对历史、社会、人性诸多思考的视觉物证时,日常司空见惯的事与物,都成了当代艺术家创作直取的灵感之源。

    当代艺术家是如何获得这样一把金钥匙,从回到日常,发现日常,到重塑日常?其实质是对约定俗成规矩的一种质疑,也是对固有认知和权威范式的再判断。

    生活现成品甚至废弃垃圾,被艺术家组织成为富有思想意味的装置作品时,在当代精神反装饰、反永恒、反收藏、反献媚的前卫艺术实验中,建立起物品与物品之间的逻辑关联,通过自然的重组塑造,再次定义日常物的新内涵,并开始展现新的价值秩序。

    当代艺术不是被欣赏的,而是引发思考的。这种有别于传统艺术只是对作品本身的被动观赏,而是要观者主动走进空间场域的实物互动体验中,引发人们对作品观念的思考,这已成为当代艺术最重要的表达方式。

    重塑,就是在既存日常事物上打破固有认知,重塑新生;RE'VAN,就是再次定义日常价值逻辑,再次创造。有人说“艺术家是社会中相当敏感的一群人,他们是社会危机的地震仪。”艺术家就像日常生活与社会变迁的敏感观察者,也像视觉思维的哲学家,他们时刻在观察日常事物与社会现象,时刻在思考突破常规的艺术表达。这样的艺术状态,本身就是一种通用价值观,它可以延伸到各个领域。

    然而,当代艺术的这样一种直接表达,并不考虑传统艺术的视觉审美需求,而是直接表达内在反思的“观念之美”。这种被当代艺术家重新混搭组装起来的日常现成品艺术方式,也会引起公众的不解困惑。而随时代科技媒介的多元化发展,各种新奇特、声光电的当代媒介也介入进来,在不断丰富着当代艺术的表达形式同时,也让有些人误以为新潮的媒介就代表了当代艺术的内在精神。不解与误解同在,当代艺术的价值拓展与传播,还需要更加开放多元的平台,在越来越强调流量与传播的今天,美术馆也需要不断的更新与重塑,应该联合更多对当代艺术与当代精神有推动力的社会力量,组织策划中,将学术立场与趣味互动相结合,让更多的人了解当代艺术。

    评论家俄多赫特所说:“美术馆不是被动艺术品的容器,相反,美术馆的整个空间变成了一种思想意识的宣誓。”

    此次“重塑×RE'VAN”展,年代美术馆邀请了19位活跃的当代新锐艺术家40件作品参加展览,作品以装置雕塑、观念绘画、数字艺术、实验音乐多样艺术形态,来展现每一位艺术家对常规的提问与反思,并在各自的日常经验发现中,通过当代艺术语言,以看似熟悉却打破常规的当代表达,营造一个前卫、多元、艺术、思想、时尚、趣味互动的“重塑”现场,让观众走进当代艺术的空间沉浸中,通过与作品的互动,感受日常秩序的改变与重塑,也让艺术家带我们走进不一样的当代语境,在后疫时代,再次引发我们对日常生活状态的再思考。

    年代美术馆

                            

    参展艺术家部分作品


    迟世林

    1991年 生于山东莱阳

    2014年 中央美术学院实验艺术系 学士学位

    2019年 中央美术学院实验艺术系 硕士学位

    现工作生活于北京

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    © 千根石刻手指,石,尺寸可变,2014-至今


    李琳琳

    1992年 出生于黑龙江北安

    2016年 中央美术学院空间设计系 学士学位

    至今工作生活于北京

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    © 重建系列-歌咏兮,呢绒布料 镜面不锈钢 景观灯饰 电视机等综合材料,6×4×3m(尺寸可变),2019



    罗爽

    1994年 生于武汉

    2015年 本科毕业于湖北美术学院

    2019年 硕士毕业于中央美术学院

    现工作生活于北京

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    © 荒原,树枝 舵机 微控制器,尺寸可变,2017


    穆磊

    2007年 毕业于四川美术学院

    创作种类涉及油画、影像及新媒体作品

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    © 太湖石,数字动态绘画,尺寸可变,2018 


    牛文博

    1989年 出生于河北衡水

    2010-2014年 天津美术学院综合绘画系 学士学位

    现工作生活在北京

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    © 海拔10cm,铁 木 塑料转轮,尺寸可变 ,2016


    彭显锋

    1985年 出生于湖南

    2010年 四川美术学院雕塑系 学士学位          

    2017年 中央美术学院雕塑系 硕士学位

    2019年至今 任教于中国美术学院

    工作生活于北京、杭州

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    © 匣·霞光,综合材料,215x42x42cm,2018



    邱宇

    2001-2005 中央美术学院附中

    2005-2009 中央美术学院动画系

    2012-2016 中央美术学院设计学院数码媒体工作室

    2019 中央美术学院设计学院艺术与科技方向博士在读

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    © 嘉年华,日常用品 电动装置等,250×250×200cm,2019



    寿盛楠

    出生于杭州市萧山区

    2015年 天津美术学院实验艺术学院综合艺术系 导师蔡锦

    2013年-2014年 法国Des Beaux-arts de Toulon交换

    2020年 硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院 导师邬建安

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    © 雪,黄铜 铝合金 机械,75x75x7cm,2019


    沙爽&彭寒

    沙爽

    2012-2016 中央美术学院造型学院版画系 本科生

    2016-2019 中央美术学院造型学院版画系 研究生

    彭寒

    一名独立音乐人、声音设计师、记者。拥有英语与新闻学的教育背景,曾是东南网澳大利亚站中英文首席记者,现为声音节目《故事 FM》 声音设计总监。

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    © 艺术计划:失眠日记,现成品 音频,2×2×1m尺寸可变,2020



    太平

    1986 出生于江苏徐州

    2015 中央美术学院油画系第四工作室 艺术硕士学位

    现工作生活于北京

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    © Installation,木质油画架 布面丙烯,70×60×245cm,2017



    谭天

    1988年 出生于中国北京

    2012年 伦敦金斯顿大学自由艺术专业

    2019年 纽约亨特学院自由艺术专业

    现在生活和工作在北京

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    © 为什么不 Why Not,布面丙烯 胶带,160×200cm,2016



    杨琪磊

    1989年 出生于湖南

    2012年 中央美术学院实验艺术学院 学士学位

    2019年 中央美术学院实验艺术学院 硕士学位

    现生活工作于北京

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    © 映物 A Vision come true,综合材料,尺寸可变,2019



    袁松

    1992 出生于天津

    2015 天津美术学院实验艺术学院综合艺术系 导师:蔡锦

    2018 中央美术学院实验艺术学院 硕士研究生 导师:邬建安、吕胜中

    2019 任教于天津美术学院实验艺术学院

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    © 风景组合,综合材料,尺寸可变,2018



    元元

    1991年 出生于湖南

    2013年 本科毕业于上海理工大学

    2019年 研究生毕业于中央美术学院

    现工作生活在北京

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    © New Object,日常用品 树脂 亚克力等综合媒介,尺寸可变,2020


    朱景华

    1974年 出生于浙江东阳

    1989-1992年 浙江东阳木雕技术学校学习东阳传统木雕

    1996年10月-2003年6月 援助边疆少数民族地区云南省

    大理州剑川白族木雕

    2003年9月 中央美术学院壁画系第二工作室研究生班 

    壁画材料学和城市壁画 

    2005年 中央美术学院壁画系材料工作室工作

    全国旅游商品大赛专家委员会委员

    2019年工信部全国工业设计中心评审专家

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    © 褪化-1,木材 树脂 油彩,长50cm,2020年


    版权声明

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    Copyright Statement

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    关于年代美术馆

    年代美术馆,是一家民营美术馆,坐落于温州鹿城区南塘白鹿洲公园。自2015年开馆以来,已经举办了33个大型艺术展览和近300场次的公共教育活动。

    “年代书写,民间立场”,年代美术馆关注当代艺术,致力于当代艺术的推广与普及,为公众提供一个开放的艺术展示与学习平台,促进艺术与生活,艺术与时尚的融合和知识生产。

    开放时间:周二-周日 10:00-18:00 (周一闭馆)

    具体地址:温州市鹿城区南塘白鹿洲公园水云坊4号楼

    公交路线:111路、20路、22路、25路、27路、36路、63路、69路、82路 (飞霞南路站)

    停车指南:1、南塘得尔乐大酒店地下停车库

    停车指南:2、锦绣路白鹿洲公园大门露天停车场

    咨询电话:0577-88123988

     

     

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