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无锡︱“我的元宇宙”都市圈·元宇宙数字艺术展

2022-11-21 14:03:48.056 来源: artda.cn 艺术档案 作者:


《我的元宇宙》

都市圈·元宇宙数字艺术展

策展人:顾振清、张海涛

展览总监:李菲


参展艺术家(按姓氏字母排序):

A.yang、EIEvision团队(孙金龙+刘淼文+丁思雨)、Enlightens.Art氤艺术(成卓+肖弘弢)、陈文令、陈晓东、古原、胡帅、黄河山、LEYU Intuitive Lab(王展)、李杭+刘佳钰、李玮、林万山、Niq(陈科乾)、邱宇、Rok(陈阳昕)、SIMON MENG+数字化合物、孙羽茜、田晓磊、王兴、王雨萱、文泽17、许毅博、徐戈、薛雷、Y&Z艺术团队(黄莺+何在峰)、杨千、伊力亚斯、袁徐庆+杨康、张海超、ZOOJOO(章愳)


预展开幕:2022年11月19日3:00 p.m.

展期:2022年11月19日至2023年1月19日

展地:中国无锡市滨湖区蠡湖大道2009号无锡国家数字电影产业园·华莱坞元宇宙艺术馆


MY METAVERSE

AN EXHIBITION OF DIGITAL ART

CURATOR: GU ZHENQING,ZHANG HAITAO

EXHIBITION DIRECTOR: LI FEI

VERNISSAGE:NOV.19, 2022

VENUE:METAVERSE ART MUSEUM, WUXI STUDIOS, 2009 LIHU AVENUE, WUXI, CHINA.


主办:无锡国家数字电影产业园、无锡都市圈网络科技有限公司

协办:云计划影业(北京)有限公司、北京荔空间文化艺术有限公司、广州美术学院数字艺术科技研究所、利亚德·蓝硕

助理策展人:朱自杰、丰禾

展览协调:杨东

助理团队:顾贺文、刘霁锐、刘明泽、白若冰、丁思雨、张茂源、陈小丽

空间设计:苏鼎翔

视觉设计:刘星辰、阿楠、居芷昕


新闻稿

我的元宇宙:构建每个人的未来世界

无锡是中国近代民族资本的发源地之一,又是改革开放后工商业发展的重镇。吴文化兼容并蓄的传统基因,又让无锡在21世纪打造出物联网创新之都与文化创意产业之城的全新形象。2022年11月19日,长三角第一个元宇宙科技文化场馆——华莱坞元宇宙艺术馆将在无锡国家数字电影产业园以《我的元宇宙》 数字艺术展VIP预展方式扬帆启航。华莱坞元宇宙艺术馆以人类文明的“智能化改造,数字化转型”为支撑,以持续增长、跨越圈层的元宇宙Web3.0技术应用场景为牵引,全面迭代并升级无锡影都的数字经济文化赛道,倾力打造一个无锡创意产业“元宇宙之门”的城市社区标杆形象。华莱坞元宇宙艺术馆首展“《我的元宇宙》数字艺术展”由无锡国家数字电影产业园、广州都市圈网络科技平台主办,由知名策展人顾振清、张海涛联合策划,特邀30位(组)国内知名元宇宙艺术家(42件作品)共同参展,呈现他们在元宇宙领域的最新研究性作品,以震撼视觉与人机共谋的沉浸体验创造一个面向公众、覆盖城区的首个公众意义的“元宇宙日”。

“元宇宙”概念不止是区块链虚拟经济结构嵌入现实社会所带来的一种全新思维、认知和社交伦理模型,更是互联网社会未来发展的一种终极形态。元宇宙的到来必将为艺术注入新的活力,激发艺术家面对去自我中心化的社区众创、AI生成、人机交互创作的多元挑战。艺术家们借助平行于现实虚拟世界或虚实联动的生活方式创造数字身份、数字资产,穿越历史与当下,启示未来。《我的元宇宙》数字艺术展正是提供了这样一个视角。让科学家与艺术家跨越各自领域的边界,在洞察力和创造力的底层逻辑和美学根基上携手,通过分布式记账与储存、加密技术的隐私保护、智能契约和共识机制的加持,互相激发、互相协作,众筹众创,共同创造链上确权、线上社交的普惠性元宇宙,共同管理并打造一种集体维护、多元共享、虚实相生、虚实融合的人类新型社会形态。

“我的元宇宙”数字艺术展由“文明迁徙”、“虚实共生”、“数字永生”三个主题板块构成,集中展出人工智能、链游、加密、裸眼3D、AR/VR/MR、元宇宙DAO社区众创艺术等形式的数字艺术作品,为观众带来沉浸式、交互式的感官体验和突破性的视觉呈现。万物皆可元宇宙化。展览中聚合、叠加了加密朋克、赛博摇滚、机器人、外星生物、虚拟恋人、太空生存、数字永生等虚实融合的数字生态,呈现出极具潮流、时尚、游戏、社交元素的加密招财锚、外星“无脸小恶魔”、人机结合的生命标本、东方上古神龟驮起的科幻玄武之城、山海经元宇宙Blockie神兽等多元视觉场景。艺术家通过AI人工智能技术与敦煌的神秘文化“交谈”、借助互动装置抵达无限延伸的梦境空间、穿越数字时空与李白对话,从而让线下体验的观众、线上互动的用户多角度、多线程地认知并参与元宇宙数字艺术。

华莱坞元宇宙艺术馆的创办将为无锡数字电影、数字艺术生态升级构建基础,为持续输出数字科技发展动能和文化创新价值提供契机。数字艺术与高科技融合、叠加的元宇宙聚合态,将打通无锡高校及科技企业的青年人才与上海、杭州等长三角城市交流合作的渠道,吸引全球元宇宙数字文化人才在地发展。元宇宙聚合态不但能打磨最新数字技术载体与虚实融合的元宇宙产业链,而且能促进优秀元宇宙项目在无锡落地。

《我的元宇宙》数字艺术展在无锡国家数字电影产业园华莱坞元宇宙艺术馆A、B、C三个展区同时展出。展览将自2022年1月25日正式对公众开放,持续展出至2023年1月19日。开放时间为每周二至周日下午12:30时至8:30时。周一闭馆。


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前言

《我的元宇宙》

文︱顾振清

Web 3.0元宇宙世界

2021年被认为是区块链上的非同质化通证出圈的元年,同时也是元宇宙元年。互联网科技呈指数级增长的势头打开了元宇宙基建生态的发展视角。数字孪生与点云数据为元宇宙提供了源自现实世界的虚拟空间蓝图;5G为元宇宙提供了通信基础;大数据云计算为元宇宙提供了算力基础;脑机接口、VR/AR等为元宇宙提供真实的沉浸感;人工智能为元宇宙提供内容生成逻辑;区块链为元宇宙用户的虚拟身份及其虚拟资产提供确证与信任机制。这些技术创新结合成一种聚合态,这种聚合态所催生的加速主义质变,让所有技术体系相互结合、桥接为同一个“元宇宙”世界。

互联网发起了信息革命,让信息自由传递。而区块链发起了数据革命,让数据产生价值并自由传递、交易。由区块链加密技术诞生的分布式记账与储存的区块链经济模型,是彻底改造互联网中心化垄断的终极武器。区块链上的元宇宙继承了互联网时代的全球化模型,通过源代码公开、数据可编辑、孪生拟真、高沉浸度社交、用户生成内容、交互游戏引擎等技术迭代,指向数字原住民的进化方向,即从Web 2.0虚拟世界高速迈向更高级的Web 3.0元宇宙世界。

分布式账本的普惠元宇宙

传统互联网已无法确定信息的真伪。而区块链技术通过共识机制对数据进行处理,然后利用分布式节点记录在链,对数据进行储存,再通过智能合约的自动执行实现对数据的应用。最后,密码学哈希算法和非对称加密技术保障了数据交换的隐私安全,从而让有价值的数据、数字资产都能够在链上确定其唯一的价值,并作安全的自动化的传递和流通,而不需要任何中心化机构的保障处理。区块链打破了信任的壁垒,用技术解决了中心化互联网难以解决的信任问题,用加密算法来实行管理。算法即法律,去除人为操纵的不确定因素,确保了数字资产的安全,从而打通了数字资产流通的网络。

在Web 3.0数字时代,平台去中心化,平台内容数据的产出也实现去中心化。数据即财富。Web 3.0的元宇宙经济模型,让数据、虚拟身份、虚拟资产都归用户个人所有。元宇宙真正变身为每个用户的元宇宙。用户在链上的所有行为都能为自己产生价值、创造收益。用户只要在链上参与观看、创建、社交、消费、购物等等,都能形成行为资产,从而获取收益。在区块链的经济模型上,人人都是消费者、人人都是传播者、人人也都是收益者。账本元宇宙是一个“包产到户”的普惠元宇宙,是人人需要、集体维护、多方共享的社交网络,也是线上线下互动、虚实融合的人类新型社会形态。

我的元宇宙

属于每个人的元宇宙,来自区块链技术与NFT数字通证技术的基础构建,也来自加密数字资产经济模型对实体经济的持续赋能。这样的普惠元宇宙,是每个用户在人人为我、我为人人的数字秩序上对等协作的链上虚拟世界。每个人在链上生产的价值归每个人自己所有。建构在区块链分布式账本上的元宇宙,遵循的是每个用户所享有的机器信任、算法正义和平等权利的数字秩序,维护的是个人隐私、个人财产和个人自由意志受到真正保护的虚拟世界,从而让人类文明持续产出价值和意义。

《我的元宇宙》数字艺术展意图让艺术家、设计师与科学家、程序员跨越各自领域的边界,在洞察力、创造力、发明力的底层逻辑和美学根基之上携手,在区块链保障个人数字IP产权和隐私安全的线上秩序与社交理性之上跨界交流,互相激发、互相协作。不同圈层的元宇宙创造者、建设者的在线协作不但具有指数级增长的可扩展性,更具有数字化合物般的催化剂效应。线上、线下虚实结合、虚实相生的新型社会形态,将不断推动人类社会数字化转型、智能化升级的思想实验与知识生产,让人类在全新的生产关系与大规模协作中产生聚变效应,让人类共同体在星际文明、数字永生的维度上持续进化、持续向善。


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前言

张海涛:自己的元宇宙

“我们自己的元宇宙”不是以自我为中心的元宇宙,而是个体与个体形成点对点式的多中心生态链。元宇宙除了运用人机智能交互、游戏、裸眼3D、AR/VR/MR、互联网等进入沉浸式虚拟世界或虚实交互的元宇宙世界,还将以分身的虚拟人或数字生物作为自然人的载体,再现现实世界的各种情境,还可以穿越现实世界没有的时空和触碰新型的超级伦理关系。更重要的是运用人工智能算法通过分布式区块链、加密技术来进行非人为干预的契约管理,自我创作、自我维护、自我运营我们自己的元宇宙。“我的元宇宙”是由中心化媒介时代向去中心化web3.0时代的一次重大转型。

此次“我的元宇宙”数字艺术展的30(组)位艺术家的42件作品运用互联网、VR、AR、MR、AI、NFT、游戏引擎等媒介创作,分为文明迁徙、虚实相生和数字永生三个单元板块,展现了“数字分身”在一个平行及交叉于现实世界的数字宇宙中的当下生态与未来境遇,与此同时,带领我们了解新时代背景下再生的“元宇宙”概念和数字加密艺术的生成方式。


未来虚实相生、数字永生的文明迁徒

元宇宙是一个艺术媒介体,更多的需要进行创造和建构新的生态,这样更符合元宇宙的媒介气质,除了重塑我们对于乌托邦世界的憧憬更是为了警示和启示未来。元宇宙艺术有几个核心问题:价值与生态(绿色生态多样性的保护)、矛盾与共识(建立民主机制避免内卷化)、再现与想象(开发创造性思维方式)、身份与经济系统(创建智能契约制)。

增强现实的全真互联网与记账式元宇宙是线上线下实现的两种不同的社会、文化体系,两者不可分隔,边界逐渐一体化和模糊化。

《雪崩》中的故事发生在一个反乌托邦社会,因为现实的世界无法生存,人们才要到这个叫元宇宙的虚拟世界避难。进入虚拟元宇宙生活,会缓解对于现实世界的生态危机,比如线上虚拟的时空试图通过模拟战争减少战争暴力。元宇宙可以创造现实中没有的职业,上天入地可以穿墙而过,也可以像孙悟空成为百变金刚,只要想象得到的都能虚拟实现。未来数字克隆技术可以让逝者得到永生,成为克隆的虚拟人,跳出电脑复活追忆逝者。

人类在元宇宙中的地位目前还是人类智能支配数字孪生人,而未来强人工智能虚拟人、机器人的独立性在元宇宙中可能会取代人类的中心化,实现硅基生物永生和意识的迁徒,而非狭义的人文意志主导世界,脑机元宇宙成为意识永生的窗口,让我们更提升精神性的素质,也可能让我们终结自然肉身,这时的数字人将成为元宇宙的原住民而不是移民,自然人也可能成为一种“原始人类”。最终实现未来虚实相生、数字永生的文明迁徒。


元宇宙的个体身份保护系统

元宇宙核心的是个人数字身份和个人主权经济的保护与生成方式。元宇宙也是个体在大生态中得以庇护的世界。以前的中心化大厂平台以及自媒体的平台的管理规则都是由他人制定的,一旦不按照其游戏规则行事,就可能被限制其权限,而元宇宙中大家可以通过游戏规则商讨一种共识机制,就如剧本杀一样,当然前提是也要在元宇宙中遵循新型的法律约束,在矛盾与冲突中形成共生的关系。加密艺术让万物都可进行IP确权数字化永生,保护自己的数字资产,哪怕它是一个游戏小装备、一个数字店铺与作品,都会得到保护,这就是“我的元宇宙”的意义。

在未来现实世界中依靠的是数字契约代替人文契约,通过合约前置实现智能监督人性欲望,对于每一个用户进行数字契约的智能保护,避免了社会契约论的弹性泛滥。

如果区块链加密技术类似一个拥有多窗格的保险柜,拥有NFT 数字版权的藏品将作品放入某一柜格并设置一段密码,这个密码就是哈希值,拥有原始哈希值的人就拥有该作品。通过元宇宙技术生成的原生NFT,是元宇宙的重要要素和“生命体”。元宇宙是多人互动虚拟世界,遵循着几个定律:每个人都有发行加密艺术的自由;个人经济价值通过加密值体现,实现人币同在合一的价值。终极阶段是重新形成了多中心化、分布式存在的宇宙结构:数字人身份系统与区块链经济系统。

区块链和元宇宙强大的网络效应、重新定义数字艺术作品收藏、明确数字版权。让艺术家、艺术作品与收藏家有了安全和信任的保障。原生加密艺术体现接受美学的交互性让网友、观众的参与也成为作品的一部分,加密艺术依然也需要逃离艺术史脉络的创造性,评论家、策展人、收藏家一起来有尊严的把握艺术的价值判断,而非仅仅是为了市场的流通和利益炒作。

元宇宙与宇宙不是对立关系,前者向内拓展,后者向外延伸,最终殊途同归共同发展。未来数字虚拟与太空艺术,其实是相辅相成的。元宇宙不应该带来个人化文明内卷,而会最终实现文明的变迁。


  

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上海︱刘韡:散场/OVER

2020-11-06 20:31:51.453 来源: 龙美术馆 作者:

展览名称:刘韡:散场/OVER
展览时间:2020年11月11日–2021年1月17日
展览地址:龙美术馆(西岸馆)第一展厅及阶梯展厅(上海徐汇区龙腾大道3398号)


龙美术馆(西岸馆)将于2020年11月11日至2021年1月17日呈现刘韡大型个展“散场/OVER”。此次展览是中国广受瞩目的中生代艺术家刘韡最新系列装置、雕塑和绘画作品的发表。

“散场/OVER”是刘韡在2020年这个人类最近历史的特殊时刻,对过往世界的个人回顾与思考。龙美术馆(西岸馆)被艺术家改造成一座架空在时间与空间的远方的剧院。在那里,构成此刻世界的观念、系统和其他的一切因果被送入时间的漩涡,变成刘韡创作的全新雕塑,由物质、身体、图像、运动和“无”组成的连续剧场,由材料、颜色和线条构成的平面或立体的“风景”,以及被称作“微观世界”的关于世界秩序的样本模型。

总计2800平米的展厅,由一件根据场地特制的空间装置《暗物质》(2008年)——代表着被遮挡而不可见的存在——作为序曲,一侧走向大地,另一侧通向宇宙。整个展览结构上的出发点为展览中体量最大的空间装置《1098.1吨沙漠》(2020年),沙子和沙漠作为物质和景观的指针,将观者的视野引向当今世界政治、经济以及文化冲突的核心地带——中东、非洲或中亚——并由此引出对于土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。而这些,则成为整个空间的核心作品、与展览同名的作品组合《散场/OVER》(2020年)的主要元素。

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▲刘韡,《暗物质》,木板、铁、钢板、黑色涂料,1022.2×110.9×1010.6cm,每边长650cm,2008/2020,图片由刘韡工作室提供

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▲刘韡,《1098.1吨沙漠》,沙、玻璃、钢,1100×1100×560cm,2020,图片由刘韡工作室提供

《散场/OVER》是一组融合了雕塑、影像和绘画性元素的大型装置,通过一个严肃而戏虐的表演性现场,展现了两种意识与力量——由未来主义、共产主义、至上主义等构成的激进理念,以及由殖民主义、帝国主义构成的资本主义世界秩序——是如何不断碰撞着构成了今天的世界场景。换个角度说,它表现了过往的世界如何以理念、图像、符号、物之间的关系和对身体的规训,构成我们此刻世界里长演不衰的戏剧。以此为中心,一组全新的雕塑《因为他能》(2020年)、来自“微观世界”系列的两组不同尺寸的全新作品、连同展览开头的《暗物质》,犹如通过不同手段获取的切片,扮演为对世界发展的观察和检视样本;而创作于2017年的影像作品《水果当早餐》,则显示了时间与空间如何令物发生改变。绘画也在展览的叙事中扮演了重要的角色:一幅五米宽的抽象绘画,展示了这个时代的美感,并揭示了它的来源:由当下图像制作技术生产并定义;与之对应,在另一组全新系列的绘画中,刘韡召唤了身体,并以之作为感知和行动的主体,在绘画中记录着个体对自然的思考。

刘韡在2000年前后、以中国当代艺术第一代“后浪”的身姿登上了尚处于“野生”的自我组织状态的艺术舞台。作为“后感性”系列展览的成员,他在早期创作中就体现出对于身体与物质及两者间关系的强烈兴趣,并且以强烈的直觉判断作为其工作特征。在相当长的时间里,刘韡受到中国的城市化和全球化进程所带来的景观和现实的刺激,他在处理材料的过程中,渐渐发展出一套以材料的物性和物料之间的结构关系为中心的装置语言;又出于对新兴数字化的图像生产方式及其产生的图像美学的敏感,发展出一套独特的媒体景观论——体现为一系列不断发展变化着的、被视作“风景”的绘画。在这个过程中,他也开始从材料到语言的抽象化的探索,并保持着对瞬息万变的世界——其秩序、其规则、其表现、其本质——的高度敏感和个人洞察,其结果,就是以2018年开始的《微观世界》为代表的装置以及“散场/OVER”中的全新作品。

在刘韡的创作脉络里,“散场/OVER”中的新作品,是其历来擅长的各种媒介语言和方法的新发展,也蕴含着艺术家对身体、物质、意识形态和世界秩序等长期主题的思考,是他在漫长的观察和练习后,对世界的点评和宣言。最终,展览直指一个超越的问题,即越过物质世界、时间和空间、身体、感知和自我意识。的确,这些作品,连同整个展览,是对已然失效的、旧去崩塌的世界的告别,终点本身,则是新的起点。所以——

散场,
OVER。

告别物质与身体的纪元,复杂而残缺的文明,将人类作为一个整体,送入诸神的行列。


关于艺术家

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▲ 照片致谢《大都市Numéro》,摄影:Jumbo Tsui

刘韡1972年生于北京,1996年毕业于中国美术学院油画系。他的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段,深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。刘韡以众多不同媒介,诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作,并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。刘韡的作品表现出了受后杜尚主义启发、与广泛现代主义遗产进行交涉的特征。他的创作将发生于中国的无数政治及社会转变所导致的视觉和智力层面的混乱凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。

近期个展包括“刘韡:散场/OVER”(龙美术馆西岸馆,上海,2020);“看不见的城市”(克利夫兰当代美术馆,克利夫兰艺术博物馆,克利夫兰,2019);“幻影”(长征空间,北京,2018);“全景”(三星美术馆,首尔,2016);“颜色”(尤伦斯当代艺术中心,北京,2015);“Sensory Spaces 4”(Boijmans Van Beuningen美术馆,鹿特丹,2014)。 
近期群展包括“中国当代艺术三部曲:超越伤痕”(釜山美术馆,釜山,2020);“物之魅力:当代中国材质艺术”(芝加哥大学斯马特美术馆与莱特伍德659展览空间,芝加哥,2020);“熵”(林冠艺术基金会,北京,2018,威尼斯,2019);“1989后的艺术与中国:世界剧场”(所罗门·R·古根海姆美术馆,纽约,2018);“L’emozione dei COLORI nell’arte”(Castle of Rivoli,都灵,2017);“艺术怎么样?来自中国的当代艺术”(阿尔里瓦克展览馆,多哈,2016);“本土:变革中的中国艺术家”(路易威登基金会,巴黎,2016);“黑色方块的冒险:抽象艺术与社会1915–2015”(白教堂美术馆,伦敦,2015)。

刘韡曾参加“愿你生活在有趣的世界”(第58届威尼斯双年展,威尼斯,2019);第三届爱知三年展(2016);第九届及第十三届里昂双年展(2007,2015);第十一届沙迦双年展(2013);广州三年展(2002,2005,2008,2011);第六届釜山双年展(2008);第五十一届威尼斯双年展(2005),上海双年展(2004,2010,2016);巴塞尔艺术展巴塞尔展会“艺术无限”项目(2013,2015)。他曾获得AAC艺术中国大奖(2016);马爹利非凡艺术人物奖(2012);CCAA中国当代艺术最佳艺术家奖(2008);并曾获得瑞信·今日艺术奖提名(2011)。

 

   

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