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2023蛇口戏剧节︱宇宙方舟2020之火龙眼

2023-11-01 09:22:22.475　来源: 招商蛇口演艺互联作者：炭叹工作室

这是一场链接过去、现在和未来的科幻之旅。

过去：蜕去工业的五千平米厂房，藏着曾点燃改革之火的巨龙；

现在：一批住在蛇口的真实居民，困于宇宙方舟——等你营救；

未来：人工智能和机器人控制着每一个人类，我们——还能走吗？

特定场景、参与式剧场作品

宇宙方舟2020之火龙眼

「Space Ark 2020_Day 1381」

▲ 演出场地机械大厅概念图

出品：招商文化

主办：演艺互联

创作&制作：炭叹工作室

联合制作：青芒果基金、泠汀洋艺术空间

支持单位：价值工厂、易科国际、优必选科技股份有限公司、北京大学艺术学院计算艺术实验室、武汉传媒学院设计学院、湖北美术学院实验艺术学院、中科光艺、蛇口社区基金会、蛇口社区无车日、悦音疗工作室、深圳源花科技文化有限公司、本体艺术

演出地点：价值工厂机械大厅，深圳

演出时间：11/04（周五），11/05(周六) 19:30-21:30

由跨媒介艺术家炭叹导演／剧构的沉浸式、参与式环境剧场作品《宇宙方舟2020之火龙眼》「Space Ark 2020_Day 1381」于7月初入选了2023年蛇口戏剧节，历经4个月的孵化创作，即将于11月4、5日盛大上演于五千平米的价值工厂机械大厅。

于10月27日至11月12日举行的2023年蛇口戏剧节由招商文化｜演艺互联主办，以“新空间演艺”为题，10组创作者将在非剧场空间中，创作与空间适配的作品。

▲ 演出场地机械大厅实景

「Space Ark 2020」是由艺术家炭叹发起的系列作品，是一个不断“生长”的、公共参与性的跨学科表演艺术项目。它以社会中的特定场景空间为舞台，以普通人的真实经历为素材，以幽默、科幻的视角来讨论2020后人类的总体境况。

此次表演是这个项目的“3.0版本”，将把蛇口价值工厂气势恢宏的机械大厅化身为一艘宇宙飞船。一些在地居民和机器人、虚拟人登上了飞船，成为了也许是最后一批能离开地球的人。但是，他们每人却被困独立的太空舱，并受制于无形的人工智能力量，谁也不知飞船何时发射，或毁灭。而他们的命运——将由每一个参与的观众决定。观众们需要解开飞船动力的奥秘——藏于飞船的前身——广东浮法玻璃厂的遗骸中。1987年，这里的开厂炉火曾由一条喷火的巨龙点燃……广东浮法玻璃厂曾是八九十年代中国最先进的浮法玻璃厂，1985年由中、美、泰三国合资1亿美元兴建。2009年，在经历了全球金融危机之后停产。自2013年深港建筑双年展以来，玻璃厂被改造成深圳著名创意园区“价值工厂”，化身为深圳改革开放历史的重要打卡点，代表着蛇口的工业记忆和“敢为人先”的精神。表演使用的“机械大厅”面积超过五千平米，大厅里气势恢宏的88个熔窑柱头，宛如兵马俑阵营，整个大厅被比喻成一艘宇宙飞船。

这是一个参与式、沉浸式的特定场景剧场，以游戏、探险的方式激发一场链接过去和现在的追忆和思考，以科技的力量呈现未来的幻想与追问。此次创作团队集合多位业界大咖，如实验音乐人李劲松、未来艺术策展人张海涛、北京大学计算机艺术系创始人/人工智能艺术家高峰、武汉传媒学院戏剧影视美术设计系主任/资深舞美设计贾思，跨界制作人/社区活动家屈虹等，打造一个跨媒介、跨学科的共创矩阵。

本剧的大部分表演者为在深圳、尤其在蛇口招募的普通人，他们将展现自己真实的身份、故事与情感，包括演出所用厂房的“原主人”——浮法玻璃厂的工人，蛇口图书馆的退休管理员、做国际物流的小微企业主、国际学校的小学生、从农村老家来深圳的老人、乌克兰与斯里兰卡的国际友人……他们每一个人，都来自我们。

演职员表

导演／剧构：炭叹

编剧：全体演员编创制作人：

屈虹执行制作／技术总监：仇玥潼

未来艺术策展人：张海涛

人工智能艺术家：高峰

音乐／声音设计：李劲松

舞美设计：贾思

音响设计：冀翔

影像设计：炭叹

舞台监督：钟洁盈

选角导演：路蓉张梦晨

表演指导：吴坚康亢

助理：杨珺怡罗文皓钟文萍王晨星

平面：叮叮咚咚&一真

三维：陈景泰

特别顾问：王立辰

表演者：刘坤荣, 沈晶, 高宁华, 高嘉铭, 付丽君, 乐乐(狗), 杨映霞, 李建鴹, 孔煦然, 吴坚, 应小自如(Vegas), Poornima Weerasekara, Tetiana Demicheva, Anhelina Cherep, 青芒果桑巴鼓队

感谢：王昊, 邝为立, 水晶, 袁鸿, 古英元, 孙奇杰, 宋科, 杨阡, 周新森,屈义寅, 谭子青, 郭佳为, 陈安捷, 罗康林, 陈学军, 洪飞, 涂山夏, 龚婷, 黄珠, 胡君蔚, 张显静

创作团队

炭叹

导演／剧构跨媒介艺术家，剧场、电影导演。湖北美术学院实验艺术学院副教授。

本科：中国传媒大学戏剧影视文学

硕士：中央美术学院与美国加州艺术学院实验影像合作班

博士：比利时根特大学艺术学院表演与媒介研究中心

作品活跃于国内外重要的电影、视觉艺术、戏剧、音乐活动。如柏林国际电影节(德国)、鹿特丹国际电影节(荷兰)、坦佩雷国际电影节(芬兰)、Images Festival影像艺术节(加拿大)、伊斯坦布尔双年展（土耳其）、世界艺术教育大会代表艺术展(加拿大)、纽约创新中国文化节之中国先锋戏剧节(美国)、乌镇国际戏剧节、北京国际青年戏剧节。自2013年以来，炭叹致力于创作参与式(Participatory)、沉浸式 (Immersive)、特定场域(Site-specific)的剧场/行为艺术作品。至今已有二十多部作品，在国内外艺术展、戏剧节上演出。

张海涛

未来艺术策展人。未来艺术评论家、策展人、艺术档案网主编。鲁迅美术学院实验艺术系特聘教授（硕导）、湖北美院高层次讲学专家。

2007年创办艺术档案网任主编。2009—2012年任宋庄美术馆执行馆长。Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022大赛评委，丽水摄影节学术委员、评委，首届中国元宇宙创新大赛评委，海峡两岸DS数字艺术奖评委。2012年出版个人著作《未来艺术档案》。曾策划：我的元宇宙，BOE苏州湾数字艺术馆常设展；分身：我宇宙、反思未来：人形机器人艺术计划；未来艺术学；机器·人·艺术·时代；西安“媒体城市”国际艺术展；EXiN亚洲实验电影与录像艺术论坛；“生物·生态”中荷当代艺术展；“虚实同源”北京新媒体艺术年展等展览。

高峰

人工智能艺术家。北京大学艺术学院研究员、博士生导师、北京大学文化产业研究院创意实验室主任、北京大学信息技术高等研究院大胜达人工智能包装设计联合实验室主任。

2007年获得英国伦敦大学学院（University College London）计算机科学学士学位，本科毕业设计工作是人工智能领域计算机人脸表情识别技术。2018年获得北京大学计算机科学博士学位，主要以人工智能前沿技术研究探索计算机科学与绘画艺术交叉领域。清华大学未来实验室博士后。现为北京大学艺术学院研究员、创意实验室主任。主要研究领域为科技与艺术交叉学科，探索人类未来生活中人工智能技术在元宇宙、教育、艺术、健康等领域的应用。多篇论文发表于国际顶级多媒体会议ACM Multimedia、IEEE会刊、国内核心期刊《计算机学报》等，相关研究成果已成功应用于中国美术家协会、雅昌集团等单位。

李劲松

音乐／声音设计Dickson Dee，香港知名音乐制作人、实验音乐界的灵魂人物，从事音乐创作和推广逾35年。

建立自家品牌Noise Asia及后来的Dicksonia Audio。1996年推出首张个人专辑《PAST》，自此踏足音乐创作领域，涉足音乐类型广泛，从前卫音乐到实验性、具象音乐、电子、新古典、工业噪音、跳舞音乐到电子世界爵士乐等。他曾以不同艺名及组合演出，又与众多著名音乐人合作，对引进和推广国外前卫音乐以及支援独立厂牌和音乐人不遗馀力。他曾应邀参与欧洲法比加艺术节、威尼斯双年展、科隆音乐三年展、卑尔根国际音乐节、横滨三年展、北九州双年展、新加坡华艺节、越南河内声音元素艺术节、台湾国际音乐节、上海国际艺术节、深港城市\建筑双城双年展、香港新视野艺术节及丝绸之路艺术节等音乐盛会。

贾思

舞美设计。武汉传媒学院戏剧影视美术设计系主任，彳亍舞美工作室负责人，湖北省舞台美术学会专家评委，湖北省舞台美术学会文旅委员会委员。毕业于中国戏曲学院戏曲舞台设计专业。

从业至今完成逾百场演出设计、戏剧晚会舞台设计、特定场域表演设计、公共实验艺术等创意案例。近期项目：2022 年国家艺术基金资助大型舞台剧项目入选剧目《消失与重现》舞美设计；2021第十七届新丝路总决赛舞美视觉总设计；舞美设计作品《喜剧的忧伤》获吉林省舞台美术作品展一等奖2021 年“第四届中国舞台美术作品展”；2021阿里巴巴大型科幻话剧《重构地球》舞美设计

作品特色

前沿科技性

在技术方面，本剧与北京大学艺术学院计算艺术实验室合作，定制了独有的数字人角色和操作系统、以及新媒体影像内容；优必选科技股份有限公司提供的智能机器人也担任了剧中的主要角色；另外，易科国际带来了先进的沉浸声音响系统，将打造渗透整个空间的声音体验。在剧情部分，还加入了ChatGPT这个“编剧”创作的线索与台词，让人工智能与人类的博弈成为现实。

▲ Space Ark 2020的“宇宙控制中心”形象

社会性与人文关怀

导演炭叹认为，环境剧场或特定场景剧场，不该只用“环境”或“场景”作为舞台背景，而要“让环境说话”。机械大厅这个庞然大物在今天的蛇口，在对我们说什么呢？2014年，钟刚撰写的评论《蛇口如何再出发？》中提到2013年深港城市\建筑双城双年展的策展人、创意总监奥雷·伯曼对广东浮法玻璃厂的评价：“伯曼在文章中这样写道：“它曾是一座没有魅力、没有戏剧性的工厂，没有要求任何关注，仅有助于浮法玻璃厂的宗旨：输出。仅有助于蛇口的宗旨，为世界提供中国产品。仅有助于深圳成为一个经济特区。” 在伯曼以及建筑改造团队看来，浮法玻璃厂位处城市边缘，破产，萧条，等待“救援”。但真正熟悉蛇口和工厂历史的人可能有完全不同的读解——现状的破败并不意味着它就是一座“没有魅力、没有戏剧性的工厂”……”其实，老蛇口人都知道，蛇口是中国80年代最具“戏剧性”的地区之一，是“先有蛇口，才有深圳”。这里才是歌中唱的“南海边的一个圈”，曾经点燃了最热烈和开放的改革之火，然后如燎原之势烧到整个深圳、整个中国。而当时的玻璃厂，正是这个“圈”中最亮眼的火苗之一，连开厂仪式都有喷火巨龙的表演——怎么可能没有“戏剧性”？

▲ 广东浮法玻璃厂刚建成时的旧貌，1987年

▲ 广东浮法玻璃厂点火仪式，1987年5月20日

当集体选择遗忘，即使是曾经上天入地的熊熊烈火，经过岁月的掩埋，也可以轻易化为乌有。今天的年轻人们来到价值工厂，只忙着穿着二次元服装打卡拍照，只觉得机械大厅适合电子派对和无人机比赛，谁还看得见当年的火光？而曾被火光映红了脸、热火朝天地卖力干活的当年的年轻人们，现在怎么样了？在这样一个本身就蕴含着翻天覆地的历史的空间里，最好的“戏剧性”是让生活中的那些火花重现。于是，炭叹找到了这个工厂的几位“原主人”——浮法玻璃厂的元老级员工们。一方面，她邀请电气工程师王立辰作特别顾问，他就是1987年开厂点火仪式中“火龙”的喷火系统设计者。另一方面，更邀请了一位真正的玻璃厂工人（刘坤荣）来出演！他将用自己真实的人生经历带观众穿越到那个激情燃烧的岁月，并引出本剧的关键情节线索——火龙眼。

▲ 今天已近古稀的王立辰工程师，在讲解自己四十岁的故事

社群共创性

本剧也延续了炭叹的前几部作品的特色，除定向邀请个别专业人士之外，也在地招募了能代表蛇口社区的合作者与表演者。最终确定的12位主要演员是经过一场沙龙、三场工作坊和四场演员面试筛选而来。他们的年龄从8岁到68岁，从月退休金120元的农村老人到实现财务自由的养生老板，从幸福的三口之家到与宠物相伴的单身女性，从出世的疗愈师到入世的记者，还有几位国际友人，让人们的视野触达斯里兰卡上涨的海平面，和乌克兰的连绵战火中……在这一次次的在地活动中，炭叹反复地向参与者们提出了一些关于蛇口、关于深圳、关于人生选择的问题。参与交流的人士包括经历了改革开放初期的建设者们、学者们、在蛇口居住了三十年以上的居民等。这个历经三月的调研和交流收集了无数历史的与个人的记忆碎片，终于交织成了一副万花筒般的“蛇口拼图”。在此基础上，最后的表演作品将以在地社群能量为动能，让本地居民成为聚光灯下的主角，用集体智慧一起打造这艘“宇宙方舟”。