2023连州国际摄影年展四展：时光机器、以虚强实、同行际遇、降河洄游
时光机器
策展人：顾振清、张海涛
执行策展人：朱自杰
策展助理：周思武、李晓凡、刘明泽、刘霁锐、刘星辰
艺术家：
卜桦、胡介鸣、高世强、邱岸雄、缪晓春、刘旭光、Tony Brown托尼.布朗（法国）、张小涛、费俊、林俊廷、王之纲、杨泳梁、ROK陈阳昕、李玮、刘姝铭、王帅、田晓磊、郑达、许毅博、林万山、张海超、薛雷、谭亮、炭叹、周罡、焦洋、文泽17、安雅A.YANG（乌克兰）、杨晨、郑宏昌
开展活动时间：2023年12月8日-12月11日
展览时间：2023年12月8日——2024年1月12日
展览地址：粮仓展区G6、G7、G8，G10、G11
《时光机器：不断定义的影像艺术》前言
文︱顾振清
时光机器是当代影像艺术不断走向符号化、隐喻化的一种真切而鲜活的写照。当代影像艺术具有传统艺术未有的几大特性：1、自反性。当代影像立足于笛卡尔质疑一切的精神，以批判影像史范式范本及自我批判为己任，让艺术家不断刷新、迭代与优化影像艺术自身的质料、方法、形式和媒介，反观个性化的自我，挖掘本自具足的自如本性，追求审美的自觉与自在，反思自由的内涵与外延，2、不确定性。当代影像艺术具有未定形、未定义的特性。它不断被定义，但既有的定义又不断被新的定义所突破、推翻。当代影像艺术的发展强调向所有可能性的选项开放，甚至包括潜在的、尚未面世的选项。3、范式转移性。当代影像艺术的范式一直在向人类生命体验、认知结构、知识格局和有限理性之外的潜在领域漂移、转换。范式转移有量变也有质变，有数字化转型，也有人工智能化升级。范式创新直面的是其他人文科学与自然科学领域信息洪流的交叉冲击。不但无惧影像艺术自身传统模因的突变，而且能容纳自由精神的湍流涌现，4、知识生产性。当代影像艺术是人类科技发明力和艺术创造力双轮驱动的结果。无论是百尺竿头更进一步的形式方法更新，还是从第一性原理和底层逻辑出发的另辟蹊径的媒介语言创造，当代影像艺术须在现有知识树谱系上脱颖而出，成为生成式AI大模型都无法整合、覆盖并取代的独特视觉贡献。当代影像艺术的演进始终是建构在一个个打破成规、建立新规，打破边界、建立新界的变革节点之上的。这些节点及相关语境虽无彼此之间明晰的因果关系。但它们一旦被串连起来，便成为影像艺术史的源流和知识生产的文脉。
张海涛：时光机器
——不断被定义的影像艺术
这次我们三个大型主题展展览是在探讨“摄影前沿：物理真实向数字化真实的延展”，从“同行际遇”的观念表达到“时光机器”的数字化表达再到“以虚强实”智能生成，艺术不断在探寻物媒向数媒演化背后由当代向未来虚实科学价值观的延展，也是摄影物理客观真实向人工生成的真实的延展，虽然两者都会反映精神的真实，但侧重不同。
时光机器是穿越过去、现在和未来的多重空间，当代科学也逐渐证明时间不是一个绝对线性发展的逻辑，时光机器与星际穿越是未来太空时代最重要的两个话题。霍金说：“时间机器可能会让我们的现实消失，星际穿越可能遭遇外星殖民让人类遭遇灭顶之灾。”时光机器可以让我们穿越到国内90年代实验影像时期及也可以穿越到2000年后数字影像的时代，还可以穿越到近两年元宇宙及人工智能影像时代。摄影的概念随着时代和技术的演变不断的被定义，由摄影的物理性的真实感正在转向数字化的真实感延展，静态与动态的影像也互为转化与补充。尤其是2023年人工智能影像与2021年的元宇宙影像让摄影更加打破和颠覆了既定的概念。我们这三个展览“同行际遇、时光机器、以虚强实”就在试图通过影像媒介延展的脉络探讨对历史的转换、当下的介入和对未来的预设，试图打破既定时空和媒介的确定性。实验即未来，实拍纪录与虚拟造像的界限也早已打破，元宇宙与宇宙两个世界其实相互转换，阴阳共生，相互转换，都是在延展人类对于生存空间和生命价值的探索，展览以数字影像的媒介穿越过去、当代与未来，跨界艺术与摄影两个圈层。要想让数字影像更加实验，必然需要与未来新媒介、技术、语言进行跨界，关注和转换新的话题（符号），表达新的观念与感受。摄影媒介在不同的时代拓展着它的载体、技术和材质，超越自身的载体束缚，也会让摄影更加具有新的当代性、实验性和未来感。“时光机器——不断被定义的影像艺术”展探讨影像艺术介入现实的方式和精神的自由，让艺术的人文启示功能最大化的体现是这个展览探讨的意义。
连州摄影节已经成为一个城市的文化名片，希望我们能一起维护好这个品牌，艺术品牌的建构除了一系列的生态链：艺术策展、评论、收藏、教育等这些节点都需要建构在学术框架的基础上，学术价值也是品牌建构的基础，当然这个平台更需要连州摄影节主办方一直的加持才能把品牌维护下去！
艺术家
卜桦
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慌慌
动画
3分钟26秒
作品表达欲望使人焦虑，这个时代，这个社会，人对于贪欲，爱欲的追求空前高涨，到处是无名火焰隐隐燃烧升腾，片中小女孩的救助行为是一个美好的愿望。
陈阳昕
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Blockie-The Parade
单屏影像
2分钟40秒
这幅作品《Blockie-The Parade 》其实更像是我最近正在创作的一个元宇宙的预告片，里面会通过大游行的方式展示我们元宇宙中的小怪兽们。这个元宇宙项目起初只是因为一个巧合开始的，是要以山海经为蓝本创作。我虽然很喜爱咱中国文化，可惜的是目前看到的大部分基于中国文化的再创作就像是自嗨，让我觉得很可惜！所以我决定用一种大家都没见过的风格、国际通用的现代工业设计一样的方式把山海经再造一遍（毕竟这也是我以前工作经历造成的）。创作几只后越来越多的人喜欢，甚至那些没接触过中国文化的西方人也喜欢甚至能理解背后的创意。说实话，我最开始是没想过什么弘扬中国文化，只是用我喜欢的风格和对当前环境的叛逆就干起来了。现在借这个机会展出，一来可以吸引更多喜爱这种叛逆精神的人，二来，若是歪打正着弘扬了传统文化那就更有意思了。
费俊
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《时间的形态·京剧》
艺术家：费俊、刘晓斌、邱宇、苑辰、云泽
表演艺术家：黄齐峰+闫文倩
作品材质：动态影像
作品尺寸：尺寸可变
创作年代：2019
出品人：中央戏剧学院传统戏剧数字化高精尖研究中心、某集体ART+TECH、蓝色智库科技
著作权人：宋震+费俊
《时间的形态· 京剧》尝试通过动态影像结合动态捕捉数据来表现时间的形态，这件作品并不是简单的把来自京剧大师的戏剧表演动态进行可视化，而是把戏剧表演者在时空两个维度中所生成的姿态痕迹进行动态化和材料化的凝固，形成具有动感与质感并存的姿态时间雕塑。
该作品由中央戏剧学院传统戏剧数字化高精尖研究中心、某集体ART+TECH和蓝色智库联合出品，北京高等学校卓越青年科学家计划资助（宋震 - 传统戏剧数字化高精尖项目）以及中央高校基本科研业务费专项资金资助 （中央戏剧学院重大项目“京剧海外传播与市场拓展研究”，项目编号：YNZDA1805）。
缪晓春
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陀螺舞
2018-2021年
三维电脑动画、6频投影装置
10分钟，循环播放，3/6版
陀螺舞中的舞者由三维扫描而成，并且通过软件的变形功能将他变化成一个既可辨识又略显突兀的数字人物形象，运用网络上的开放素材（动作捕捉）指令他完成一系列的动作，这些日常生活中的常见动作在通过层层叠加的软件处理之后，变得如同外星生物一般的怪异荒诞和不可思议，好比用另外一个物种反观人类的价值取向与行为准则，从原古石器到人工智能，我们曾经正在和将会继续不可思议，同时又荒诞不经。
邱岸雄
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新山海经三
水墨动画
27分钟14秒
2013-2017
邱岸雄创作的《新山海经》动画三部曲是基于古代的中国经典著作《山海经》，该动画三部曲质问社会与科技高速发展的同时，环境、传统价值及整个人类文明为此付出的代价。三部作品从2005年到2017年完成。
《新山海经三》描绘的是一种末世般的未来：现实环境的急剧恶化，空旷无人的城市被动物和植物占领，面带章鱼面具的人从高楼坠落，监视器鸟监控着空无一人的街道，所有人沉醉于网络的虚拟现实，桃花源一般的自然传统也仅仅是虚拟的景观。作品描绘的场景如预言一般展示出疫情后的世界图景。
邱岸雄被公认为是将动画视频创作引入中国当代艺术语境的先锋代表人物。他的非线性叙事手法在《新山海经三》中尤为凸显。该动画作品中现实与虚拟图像的交替影射当代社会本身于两者之间界限的日益模糊，甚至