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李琳琳(Li Linlin)

2020-08-18 19:10:12.381 来源: ARTCLOUD 作者:


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李琳琳(Li Linlin)

简历

李琳琳,1992年,生于黑龙江北安

2016年 毕业于中央美术学院空间设计系 获学士学位

至今 工作生活于北京

曾获2016年法国莱俪青年艺术奖、2016年罗中立奖学金、2018年1912集团新星星奖、2015年诗婢家青年艺术助力计划等。作品及手稿草图曾收藏于中央美术学院美术馆、中央美术学院基础部,大型装置作品收藏于元典美术馆等民营美术馆、零艺术中心、1X3 GALLERY等画廊及私人收藏。


个人项目

2019年,《蘑菇商店》,T6画廊-墙MINI,北京

2017年,《2016年度法国莱俪青年艺术奖-李琳琳个人作品展》,今日美术馆二号馆,北京


重要群展

2019年《家的维度》,北京时代美术馆,北京

2019年《地平线》,元典美术馆,北京

2019年《Andy’s Joke:Shoot@Shoot》, AC GALLERY ,北京

2019年《沉默的叙述》,银川当代美术馆,银川

2018年《转折》,元典美术馆,北京

2017年《安仁双年展 板块之一:“谱系修辞-The rhetoric of family tree”》,安仁古镇,安仁

2017年《社会剧场:参与与共享—第五届重庆青年美术双年展》,四川美术学院美术馆,四川

2017年《销声觅迹-盒子艺术空间第十二回展》,深圳华侨城欢乐海岸盒子艺术空间,深圳

2017年《约会:来自中法的青年艺术》,中央美术学院美术馆,北京

2016年《BECOMING ONESELF》,1X3 GALLERY,北京

2016年《萧条与供给-第三届南京国际美术展》,百家湖美术馆,南京

2016年《新伊甸园-中日韩青年艺术展》,金鸡湖美术馆,苏州

2016年《2016全球中国Global China”当代艺术展》,郑州绿地中心,郑州

2016年《罗中立奖学金》,四川美术学院美术馆—罗中立美术馆,四川

2016年《在路上,2016--中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛》,关山月美术馆,深圳

2015年《破绽——图画手工第六回》,偏锋新艺术空间,北京

2015年《破图集——中国当代艺术家处理图像的方法》,寺上美术馆,北京


艺术家作品

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▲RECONSTRUCTION SERIES- MY SONGS FROM HEART

23m x 宽12.5m(尺寸可变)  2019

脚手架、呢绒布料、沙子、景观灯饰、人体模特及服装、电视机、音箱、沙发、皮球、床等综合材料

《重建系列-歌咏兮》想表达的是一种私人化的情感和记忆的整合,基于过去的经验,对于艺术和自我经历经验认知的重建与解构。人们走入展厅,穿过象群、白桦树、帐篷和沙漠,看到人们正用翻新的废弃物搭建新的家园,灵感来源于白俄罗斯的书《切尔诺贝利的悲鸣》,人类文明的挣扎与重组,生者与死者的对话,灵魂与物质的重建。

“我对生活中一些细微的东西很感兴趣,对很多材料的质感,很多细小的生命比如:蘑菇,也喜欢有情节的事物,一种舞台化的,就好像导演一出戏一样,更希望创作的作品是一种多元化的风格,在一件作品里讲几个不同的故事,几个故事发生在不同的时空里,看似无关但又有联系。我喜欢远离现实,远离社会来讲述自己的事情,比如神话,梦境,灵异之类的,但又不想在神话里走得太远,还与现实有点关系。”


▲稳定构成

4 x 4 x 4.2m

镜面不锈钢,LED灯带,灯泡

假发,老电视机,工业梯子,树脂等

2019年11月-12月3日

受邀北京时代美术馆委托制作

《稳定构成》这组作品主体为两个工业脚踏梯,一个倒挂在屋顶,一个落在地上。两个梯子之间相连,上面装有各种材料的物件和日常生活用品,比如窗户、LED暖光灯管、老式户外灯、衣物、鞋子,以及用毛线缠绕的彩色树枝。屋顶和地面分别有不锈钢镜面台,通过镜面不断重复反射,把梯子无限连接在一起,把有限的高度无限延伸。这件作品以“家的维度”为主题,以梯子为主体的三角形暗含着稳定的结构,“家”是每个人内心都需要的一种稳定性和安全感,是精神寄托和希望的延续,“家”是一个抽象的概念,它不完全指变现为人们所能看到的社会构成和法定家庭模式,更多的在于每个人对于“家”的心理精神寄托和假想,每个人都在极尽能力的让自己生存在自我想要达到的那种生活物质精神状态中。 

▲ 新生 "New Born"

长5米,高3.2米,宽3.2米

多层板、螺丝钉、木蜡油

2019.10

《新生》这件作品是用木板拼接组合而成的巨大的蛋形。选用了多层木板切割、拼接、打磨、抛光、打木蜡油等手工工序传统方法来制作,蛋的长度为五米,高度和宽度均为三米二,蛋的外表是一圈圈像年轮一样的纹理。体量庞大,工作量与制作难度也是巨大的,就像一个生命的出生需要母体承受巨大的痛苦一样,当人们靠近作品时,便能听到心脏跳动的声音。它承载着孕育、再生再造,代表着生命意志的复活。

▲ 游戏的终结 “The End of the Game” 

5 x 5 x 2.5 m   2018

毛绒玩具,轮胎,灯泡,动物标本,木床,布料,树脂模型,轮椅,仿真植物等

Plush toys, tires, light bulbs, animal specimens, wooden beds, fabrics, resin models, wheelchairs, simulated plants, etc.

▲ 不同寻常的存在 “Unusual Existence”2018.5

两只大象高度4米,长6.8米,宽2.3米 

Two elephants are 4 meters high, 6.8 meters long and 2.3 meters wide. 

三只小象高1.8米,长2.5米,宽0.8米

Three baby elephants are 1.8 meters high, 2.5 metres long and 0.8 meters wide

钢筋,不锈钢,呢绒布料,线等  

Materials : steel, stainless steel, velvet cloth, wire, etc.


▲ 谁来安慰我 “Who Will Comfort Me”

3.2 x 2.1 x 6m 2017

作品材质:木材, 娃娃, 玻璃, 旗子, 电子灯, 钢结构

Wood, dolls, glass, flags, electronic lamps, steel structure

这件作品是为青春建造的一座教堂。建筑外观是用学校集体宿舍的木床板搭建,建筑内部是用我们童年玩过的芭比娃娃堆积而成,并加入了一些叙事性的小场景。作品在风格上参考了巴洛克时代的教堂艺术,如贝尼尼,也从古代印度神庙雕塑和中国石窟艺术中得到了一些灵感。这座教堂是一座童年和青春的纪念碑,木床板是青少年时期的梦境,狭小的内部空间象征了一种内心的幽暗,高高在上的天窗是对外部世界的恐惧与向往,它仿佛是如针般刺痛的青春记忆。所有回忆都被放置在这个私密而又充满宗教神圣感的狭小空间中,希望观众也能体会到个体的孤独和与世界对抗的无助。

▲ 遗忘之境

4 x 4m (尺寸可变)

石子,仿真植物,树脂,娃娃

2017

作品运用了大量的旧玩具零件融入风景,把当代社会碎片化的体验投入自然的荒野,让一切回归真实。我们是否应该重新思考生活,遗忘酌热的当下,当世界变得越来越虚拟,触手可及的生活如此珍贵,哪怕它是那样的荒凉。

▲ 流浪者 "The Wanderer" 

4 x 4 x 1.9m 2017.7.27

动物标本,塑料人体模特,气球,

丙烯,仿真植物,树脂等

Animal specimens, plastic mannequins, balloons, acrylic, simulation plants, resins, etc. 

▲ 宝贝,我们在这座孤岛里生死相依--傍晚的森林

"Baby, We Live and Die in this Lonely Island - The Forest of the Evening" 

35x32x43cm 2017,9

树脂,仿真植物,镜子等 

resin, simulation plants, mirrors, etc. 

▲ 宝贝,我们在这座孤岛里生死相依--神像

"Baby, we live and die in this lonely island - statue of God"

32x20x22cm

树脂模型,动物骨骼等 

resin model, animal bones, etc.

▲ 重组的乐队 "Reconstituted Band" 

3 x 4 x 2.5m 2017.9.13

雨靴,仿真植物,砖,麦克风,工业灯,蝙蝠,音箱,动物标本等

rain boots, simulated plants, bricks, microphones, industrial lights, bats,speakers, animal specimens, etc. 


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▲ 梦之旅·童话·殿堂·小树林·孤独者的音乐·野人

3 x 5.5 x 5.5m 2017

木船,毛绒玩具,LED灯,人体模特,道具,音箱等

这件作品是根据美术馆的空间结构特点来具体创作的,为了不破坏原有墙面,在展厅中搭建了一个镜子盒子。屋顶倒挂着7个原始的野人,空中飞着一群信鸽,悬挂数条藤蔓,地面停滞一条长满青苔杂草的木船。展厅中循环播放着教堂里常常放的两首歌:Koreansk folkmelodi:Lullaby 和Fansk julsang:ll Est Ne Le Divin Enfant。屋顶下挂78盏高高低低的LED灯,它们像呼吸一样伴随着音乐缓缓变化不同颜色。作品名称概括了作品中的几个部分,像诗集一样把它们放在一起。

当观众走进展厅时,就好像来到了一个多重时空交错在一起的世界里,仿佛走进了一个自然朴素又充满感伤、梦幻以及对理想生活渴望的浪漫气息之中。观众也成为了作品的一部分,现代社会与原始社会形成了强烈的时空对比与反差,甚至身在其中已无法辨识哪个才是真实的世界。


▲ 乳牙 "Milk Teeth" 

180cm x 200cm x 50cm 2017

乳牙复制品,木床

Milk tooth replica, wooden bed 

▲镜像 “Mirror”  2017

尺寸为3件动物标本。

第一件长1.5m宽50cm   第二件长50cm宽30cm  第三件长30cm宽50cm 

The size is 3 animal specimens.     The first piece is 1.5m wide and 50Cm wide.    The second piece is 50Cm wide and 30Cm wide.    

Third piece 30cm long 50cm 

动物标本,干草,树枝等

animal specimens, hay, branches etc. 

▲旧世界 " Old World"

1.8 x 0.8 x 1.8m 2017

木头、动物骨骼等

《旧世界》作品创作的起源来自欧洲多次的恐怖袭击事件。作品中的钢琴代表了理性与稳定的社会结构,猴子代表人类的野性与破坏欲望。在当今这个动荡与不安的时代,暴力这种人类原始的天性表现的越来越明显。仇恨的情绪蔓延在世界的每一个角落。极右主义与排外思想在许多国家盛行起来。也许世界正处在一个拐点,旧世界就如同这架钢琴一像摇摇欲坠,人们正在恐惧中走向未来。 




▲野人花园 “Savage garden”

每件木箱尺寸为3 x 2.1 x 2.6m(共八件木箱)2016

综合材料 Comprehensive Material 

▲伊甸园 “The Garden of Eden”

1.2 x 1.2 x 2.4m 2015 

综合材料 Comprehensive Material 

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▲焚书系列之生命 Life in burning Book Series 

70X90cm 2014

综合材料 Comprehensive Material 

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▲蘑菇商店 Mushroom Shop 

尺寸可变 Variable size 

综合材料Comprehensive Material 




▲十日谈 "Decameron " 2015

30套课桌椅,摆放尺寸可根据空间大小调整

30 sets of desks and chairs, placement size can be adjusted according to the size of the space 

综合材料 Comprehensive Material 


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李琳琳:重建异托邦︱SAP艺术大奖年度新锐艺术家 

ARTCLOUD中国SAP艺术大奖年度新锐艺术家(雕塑及装置类)李琳琳,在她的作品中总能看到一个不同于现实社会的另一世界,或光怪陆离,或沉重没有任何言语,这是艺术家自我成长与变化的无声表达。用广泛的材料、甚至现成物的组合、嫁接、放大、或重新制造,向人们展现了一幕幕“她”世界的奇妙景象。

“琳琳艺术创作最独特的地方是她的思维空间,她的思维触角如内窥镜一般游走在生命的内在世界里。  

她能进到生命意识更内在更细腻的感觉中,进而能够完成视觉上的呈现,她的动手能力超强,心量大,心中装的世界很大,但却又以微观、细腻、童话、灵异、超现实的方式而呈现,是一个及其矛盾人格的个体,以及她90后时代背景及家庭背景造就的的特有的价值体系,虽不完整却天生异禀,这种创作方式的呈现贵在稀有,开辟了一个新的思维空间及视觉呈现的可能性。自成风格,幻像丛生,假作真来真亦假,缘起性空。”

—— 崔岫闻



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