每一年，全球各大博物馆和艺术机构即将举行的展览和活动，都多得令人眼花缭乱。2019年恐怕更是如此。今年，除了全球艺术界的顶级盛事第58届威尼斯国际艺术双年展之外，我们还迎来了艺术史上一些重要人物和事件的“周年纪念”。比如包豪斯创立百年、约翰·拉斯金诞辰200周年、伦勃朗逝世350周年，达芬奇逝世500年……这些重要的人物和时刻为今年平添了些许怀念、回顾和展望的意味。在纷繁的艺术展览和事件中，艺术中国在此梳理和遴选了2019年全球艺术界最值得期待和前去探访的十大艺术展，带您提前一睹：
▲2017年第57届威尼斯国际艺术双年展期间，水城威尼斯的景象
1.第58届威尼斯国际艺术双年展
展期：2019年5月11日至11月24日
地点：意大利·威尼斯军械库（Arsenale）及绿城花园（Giardini）展区
5月8日-10日为媒体预览；5月11日正式向公众开放。
作为艺术界的“奥林匹克盛会”，每届威尼斯双年展都会邀请各国遴选艺术家代表本国参展，以展示不同国家当代艺术的最新进展。今年5月，第58届威尼斯国际艺术双年展即将开幕。本届双年展的策展人拉尔夫·鲁戈夫此前揭晓了2019年双年展主题——“May You Live in Interesting Times”（愿你生于有趣的时代）。这句话取自中国古代一句恶毒的诅咒，但事实上它却基于一种误解、误读，隐喻人类当下生活在一个充满危机和不确定的时代。
▲2017年第57届威尼斯国际艺术双年展“巫师馆”现场
▲2017年第57届威尼斯国际艺术双年展“美国馆”现场
▲策展人拉夫·鲁戈夫与威尼斯双年展主席保罗·巴拉特（Paolo Baratta），courtesy of La Biennale di Venezia
策展人鲁戈夫认为：“展览主题与其说是某种‘诅咒'，我认为这更像是一种挑战，艺术可能是帮助我们的一种方式。‘愿你生活在有趣的时代'的意义含混也正是它有趣的地方。”策展人此前对媒体表示，今年的威尼斯双年展将不会有太多说教和煽动意味强烈的作品。
▲日本第四届濑户内国际艺术节海报
2.日本第四届濑户内国际艺术节
展期：【春会期】2019年４月26日-５月26日
【夏会期】2019年７月19日-８月25日
【秋会期】2019年９月28日-11月４日
地点：日本香川县·直岛、丰岛、女木岛、男木岛、小豆岛、大岛、犬岛、沙弥岛（春会期）、本岛（秋会期）、高见岛（秋会期）、粟岛（秋会期）、伊吹岛（秋会期）、高松港周边、宇野港周边。
每三年举办一届的濑户内国际艺术节将于2019年再次举办。今年的艺术节仍然以日本香川县为首的濑户内海 12 座大小岛屿和 2 个港口城市为舞台，主题口号是：巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季。展期将跨越春夏秋三季，总长107天。
▲直岛-草间弥生-黄南瓜
▲朱哲琴往期作品“声觉”
每届艺术节组委会都会邀请日本及全球知名策展人、艺术家，以濑户内海各岛为中心创作和展示艺术作品，举办剧团以及乐团活动，同时展示当地传统技艺和祭典。这种结合自然展示作品的方式，让游客的观展与旅游同步进行。观众甚至需要搭乘游轮“跳岛”游览，如此新鲜有趣的体验，使之成为全球艺术青年的向往之地。据悉，第四届艺术节的艺术总监仍是北川富朗，其工作重点在于加强与地区相连的艺术及建筑项目，发现并传播濑户内闪光的人事物，加强人与人、岛与岛、地区与世界的交流。
▲马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会现场，审查委员对展品进行鉴别及检查
3.2019马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会
展期：2019年3月16日至3月24日
地点：荷兰马斯特里赫特展览和会议中心（MECC）
2019马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会（TEFAF Maastricht 2019）将于3月16日至24日在荷兰马斯特里赫特展览和会议中心（MECC）举行。
2019年TEFAF Maastricht的276家参展商阵容强大，带来的艺术品贯穿了7000年的艺术史，将为私人和机构收藏家提供无与伦比的收藏机会。今年TEFAF Maastricht的参展商分布于八大领域：古典艺术、古董、设计、高级珠宝、当代艺术、绘画、纸上艺术和部落艺术。
▲马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会现场
▲马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会现场
为期10天的TEFAF Maastricht将吸引约75,000名参观者。来自巴黎卢浮宫、马德里普拉多美术馆、纽约弗里克收藏馆、波士顿美术馆、阿姆斯特丹的荷兰国立博物馆和洛杉矶盖蒂中心等225家主要博物馆的代表届时将会来参观博览会。
TEFAF Maastricht 2019 经过精选，将迎来 39 家新参展商，其中有13家当代艺术机构，包括：Galerie Gmurzynska(美国)、Simon Lee 画廊(英 国)、Pace 画廊(美国)、Almine Rech(比利时)和 Sprüth Magers(英国)等。
4. 从工艺美术运动到包豪斯：艺术与设计·新的统一
展期：2019年1月24日-5月5日 10:00 - 18:00
地点：德国·布洛翰美术馆（Bröhan-Museum）
周一闭馆|费用全票：8欧元 优惠票：5欧元 18岁以下免费 每月第一个星期三免费
包豪斯在诞生一个世纪之后，已然成为设计界的神话。而工艺美术运动被认为是“现代主义的序章”，其核心思想——设计师与工匠的结合，直接被包豪斯继承。现代主义以英格兰为起点，从苏格兰的格拉斯哥学派（Glasgow School）到维也纳新艺术运动（Art Nouveau），从德意志工艺联盟（Deutscher Werkbund）到荷兰风格派（De Stijl），最终被包豪斯推到最高峰。
本次展览为纪念包豪斯创建100周年，将探索包豪斯的历史根源，从19世纪中叶的工艺美术运动开始回溯欧洲现代主义设计的发展。展品涵盖家具、陶瓷、金属器具和平面设计等多个领域，总数超过300件，还包括博物馆2018年特地从英国收购的约30件藏品。
▲拉斯金，1873年 © Collection of the Guild of St George / Museums Sheffield
▲拉斯金著作《建筑的七盏明灯》中的素描 © Collection of the Guild of St George / Museums Sheffield
展览延伸：
约翰·拉斯金（John Ruskin，1819年2月8日－1900年1月20日）是英国维多利亚时代主要的艺术评论家之一，也是英国工艺美术运动的发起人之一。巧合的是，今年也是拉斯金诞辰200周年。目前，展览“约翰·拉斯金：观看的力量”正在英国双殿美术馆举行，展览以绘画、速写、银版照相等形式展示他的美学态度，以及美是如何塑造了他对于文化和社会的看法。
▲第21届米兰三年展现场
5.第22届米兰三年展
展期：2019年3月1日至9月1日
地点：意大利·米兰艺术宫
意大利米兰装饰艺术和当代建筑国际三年展（以下简称米兰三年展）创办于1923年，每3年举办一次，1996年停办，2016年恢复举办。第21届米兰三年展于2016年4月2日至9月12日举办，以“21世纪，设计之后的设计”为主题，来自42个国家和地区的100余家机构参展吸引了300多万观众参观，得到国际社会普遍关注，被称为是“设计艺术界的最高殿堂”。
第22届米兰三年展将于2019年3月1日至9月1日举办，主题为“被破坏的自然：为人类生存而设计”，旨在启发人们从科技进步的角度，思考设计与整体规划在人与自然和谐共生方面发挥的作用。
▲Jacopo Tintoretto, The Madonna of the Treasurers, 1567.Courtesy of the Gallerie dell'Accademia, Venice
6.丁托列托：文艺复兴威尼斯画派的艺术家
展期：2019年3月10日至7月7日
地点：美国华盛顿·国家美术馆
雅各布·丁托列托出生于距今500年前，但直到现在，这位艺术史上颇负盛名的艺术家却从未在北美地区有过回顾性展览。本次展览首站开始于威尼斯，是威尼斯全城纪念丁托列托诞辰500周年的纪念活动之一。本次展览将展出丁托列托近50幅画作和10多幅纸上作品，部分作品此前从未于美国展出，涵盖了丁托列托整个职业生涯，作品内容包括了从威尼斯贵族的肖像到宗教和神话叙事场景。
▲伦勃朗·凡·莱因，《扮成使徒保罗的自画像》（1661）
7.伦勃朗和荷兰黄金时代（All The Rembrandts）
展期：2019年2月15日-6月10日
地点：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆
荷兰国立博物馆因收藏有全世界数量最多的伦勃朗画作而闻名于世。2019年是伦勃朗逝世350周年，荷兰国立博物馆特将 2019 年命名为伦勃朗年。今年，该博物馆将通过举办一系列展览及活动纪念这位荷兰艺术史上的巨匠。展览“伦勃朗和荷兰黄金时代”（All The Rembrandts）将展出伦勃朗22幅油画、60幅绘画稿和300幅版画，这也是迄今为止在单一展览中呈现伦勃朗艺术最多、最全面的一次。
▲荷兰阿姆斯特丹国立博物馆中的伦勃朗名作《夜巡》
与此同时，在与荷兰相隔不远的西班牙，2019年6月25日-9月29日，西班牙普拉多博物馆将汇聚三位艺术大师的杰作。展览“委拉斯凯兹，伦勃朗，维米尔：西班牙与荷兰”，聚焦16、17世纪交接之际，荷兰与西班牙在“黄金时代”中诞生的艺术杰作。三位大师各自擅长的领域不同，拥有不同的生活背景，却在今年于同一时空下相聚，产生一场绝无仅有的对话。
8. 比尔·维奥拉／米开朗基罗：生命 死亡 重生
展期：2019年1月26日至3月31日
地点：英国伦敦·皇家艺术学院
本次展览将当代影像艺术家比尔·维奥拉与500年前的米开朗基罗并列展示，以探索他们的艺术之间千丝万缕的关系。2006年，比尔·维奥拉曾在温莎堡的一场绘画展中看到米开朗基罗等众多艺术大师的作品，并深受这位文艺复兴大师的启发。展览为我们揭示出两位激进主义者在他们各自所属的年代，似乎探索着相似的艺术主题。对人类生命、精神及命运的深切关注将他们紧紧联系在一起。
展览包括12个比尔·维奥拉的大型视频装置，以及米开朗基罗和皇家艺术学院的收藏杰作。
▲Oscar Gustave Rejlander,The Participles or Grammar for Little Boys: Caught, 1857.Courtesy of The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
9.奥斯卡·雷兰德：艺术家摄影师
展期：2019年3月12日至6月9日。
时间：美国洛杉矶·盖蒂中心
当摄影还处于初级阶段时，摄影师只被看作是”操作机器的人“，仅此而已。一些早期的支持者，包括出生在英国的瑞典人Oscar Gustave Rejlander，共同致力于改变人们的这种观念。在加拿大国家美术馆举办的一次展览中，观众可以看到150件作品，其中包括他无可争议的杰作《人与动物的情感表达》，他将30幅照片的底片进行曝光，然后将它们拼凑起来组印成一幅图画。
▲ 白南准
10.白南准：未来即现在
展期：2019年10月17日至2020年2月9日
地点：伦敦·泰特现代美术馆
“影像艺术之父”白南准的艺术并不能简单用一句“屏幕上的视频或录像”来囊括。很多看上去非常古怪、充满混乱的雕塑或装置，比如一个房间大小的装置里包含有大量正在播放视频的电视或屏幕，也出自白南准之手。白南准的大部分作品创作时间虽已过去半个世纪，每每看来却日久弥新。
▲ 白南准, Bakelite Robot (2002). © Nam June Paik Estate
▲ 白南准 ,电视花园, 1974-7 (2002) Estate of Nam June Paik
1963年，白南准成为用电视机来表现艺术的第一人。他的作品将艺术、媒体、技术、流行文化和先锋派艺术结合在一起。作为“先知者”的白南准在视觉艺术领域率先发掘了媒体、电子及新技术的重要性。在20世纪70年代，他创造了一个术语“超级高速公路”，他想象有一天将诞生连接所有人的数字网络（我们现在称之为互联网）。泰特现代美术馆的本场展览将贯穿白南准50年的艺术生涯，囊括他的众多代表作，如“机器人雕塑”系列、绘画手稿和为他赢得“影像艺术之父”的影像代表作。泰特现代美术馆将以声音与视觉为重点，反映艺术家对未来艺术界中跨领域、多学科等特性的展望。
（本文部分内容综合编译自《卫报》、彭博新闻社、Hongkong tatler、澎湃艺术等）
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