（运转机会选集的封面）
cover of An Anthology of Chance Operations
激浪派不是一个现代艺术运动，也不是一个艺术风格，而是一个在20世纪60年代初出现在欧美的松散的国际性艺术组织。这个组织中的艺术家来自世界各地，他们的艺术创作活动也是各式各样的。其中有相当多的表演艺术的做法，如乘火车故意不买票，保持一天的沉默，吃饭，把身上所有的毛发剃光等等。因此这个组织基本上被看成从事表演艺术的组织，它同时也出版刊物，举办音乐会、艺术展，展览自己成员的作品，这些作品五花八门，什么都有，但精神是比较一致的——把艺术弄的不像艺术。
清理世界上（人们）想成为有钱人，知识分子，追求专业，商业文化的病态心理，清理世界上的死亡艺术，模仿，矫揉造作的人造艺术，抽象艺术，幻想艺术，数学艺术，清理世界上的“欧洲观念主义”。
推动艺术的改革浪潮，促进生活艺术，反学术，推崇非艺术现实，意图吸引所有的观众，并非仅仅艺术家，业余艺术爱好者和专业人士。
把对文化、社会和政治的革新转化成行动。
Fluxus Manifesto, 1963, by George Maciunas
激浪派宣言，1963，乔治 麦素纳斯
Fluxus（激浪派）这个词是从拉丁文中演化而来，意味(河水）“流动”——是指一群艺术家、作曲家、设计师于60年代年因混合各种不同艺术创作媒介和方式而闻名于世。他们在新达达主义、喧闹的音乐、视觉艺术、文学，市政规划，建筑和设计等领域都非常活跃。激浪派也被称为intermedia(中介)，这种称法由激浪派艺术家迪克·希金斯（Dick Higgins）在他1966年著名的论文中首次提出。
History of Fluxus（激浪派历史）
1. Early Fluxus（早期激浪派）
激浪派概念起源于作曲家约翰凯奇(John Cage)在他50年代对于实验音乐的探索。凯奇研究了艺术中机会概念，通过他的作品[/sup]4' 33", 影响了立陶宛裔的艺术家乔治 麦素纳斯(George Maciunas)。麦素纳斯(1931-1978)于1961年在纽约AG美术馆发起了第一次激浪派活动及1962年在欧洲举办了第一次激浪派节日。
麦素纳斯（George Maciunas)被认为是激浪派的开创者。麦素纳斯不是一个属于精神领袖的人物，而主要是一个组织者、活动者。他自己并不是艺术家，他搞出版物的设计。当激浪派被麦素纳斯命名和组织起来前，“激浪派”式的组织已在一小群，但全球性艺术家和作曲家中展开，麦素纳斯在60年代初期通过极简抽象主义作曲家拉蒙特·扬(La Monte Young)和诗人Jackson Mac Low认识了他们。Jackson Mac Low, 艾尔·汉森（Al Hansen）, George Brecht 和迪克·希金斯（Dick Higgins）参加了约翰凯奇于1957年至1959年在纽约社会研究新学校开设的实验音乐课程， 他们中的许多人都是借由其他手段进行创作，没有音乐背景，或者对于音乐知之甚少。另外一些激浪派的艺术家是借由罗各斯大学(Rutgers University)互相认识的。许多艺术家受邀非正式的参加凯奇的音乐课。马赛尔杜尚(Marcel Duchamp)和阿兰·卡普奥(Allan Kaprow),这两个被誉为“偶发艺术”之父的艺术家也深受激浪派的影响。激浪派艺术家早期活跃于欧洲(尤其是在德国)，日本和美国。
拉蒙特·扬(La Monte Yong)受邀成为一本文学杂志“东方至福（Beatitude East)客座编辑，导致了“准激浪派”读物“运转机会选集(An Anthology of Chance Operations)的出版。麦素纳斯为这份出版物提供纸张，设计和经济支持，包含着或多或少与那时纽约先锋派艺术家们的随意联系。在1961年底运转机会选集要完成之前（实际上这本书最终于1963由Jackson Macc Low和La Monte Young出版)，麦素纳斯已经搬去了德国以逃避他的债权人。在德国，他依旧保持着和纽约艺术家们的联络，并且以“激浪派”的书名出版了一系列的关于激浪派艺术家作品的年报。
激浪派鼓励“自己动手(do it yourself)的美学，重视简单大于复杂。像达达一样，激浪派包含一种很强的反商业，反艺术的情感，轻视传统的由市场驱使的艺术世界，支持以艺术家为中心的创作方式。像激浪派艺术家Robert Filliou所写的那样，激浪派不同于达达的地方在于它丰富的情感，对于社会和共产主义怀抱积极的态度远比反艺术重要的多。
关于艺术创作的方式，激浪派艺术家倾向于使用任何可以触及的材料，自行创造或者在创作的过程中与伙伴合作。把艺术创作的某些过程外包给商业制作者不是激浪派创作者会选用的方式。麦素纳亲自自动手制作了许多作品，当麦素纳斯自己动手制作东西的时候，他自行设计并且打算将他们批量生产。当时许多出版商总是限量生产一些署名或者有编号的东西以换取高利润，但麦素纳斯却不限量的以低价出售。一些其他的激浪派出版商出版不同版本的派读物，其中最著名的出版商是由激浪派艺术家迪克·希金斯（Dick Higgins）创办的Something Else Press。这家出版商可能是迄今为止最大，最广泛的激浪派读物出版商，出版的书籍的从1500个copies到5000个copies,所有书籍的价格都维持在普通书店的价格。
Fluxus Art
激浪技术
和激浪最有联系的艺术形式是event scores 和 Fluxus boxes。Fluxus boxes（有时也被成为Fluxkits或者Fluboxes),起源于乔治麦素纳斯搜集那些已经被印刷过的卡片，游戏或者点子,将他们与小的塑料或者木制盒子组合在一起。这个想法起源于Henry Cowell的音乐哲学。Cowell,起先是John Cage，然后是Dick Higgins的老师，杜撰了一个词汇,higgins和一些其他人将之用于对短的，精炼的行为艺术作品的描述。
coined the term that Higgins and others later applied to short, terse descriptions of performable work. The term "score" is used in exactly the sense that one uses the term to describe a music score: a series of notes that allow anyone to perform the work, an idea linked both to what Nam June Paik labeled the "do it yourself" approach and to what Ken Friedman termed "musicality." While much is made of the do it yourself approach to art, it is vital to recognize that this idea emerges in music, and such important Fluxus artists as Paik, Higgins, or Corner began as composers, bringing to art the idea that each person can create the work by "doing it." This is what Friedman meant by musicality, extending the idea more radically to conclude that anyone can create work of any kind from a score, acknowledging the composer as the originator of the work while realizing the work freely and even interpreting it in far different ways than the original composer might have done.
Artistic philosophies
激浪派艺术理论
激浪派在精神上和早期的达达派相似，强调反艺术的理论，痛批现代艺术的严肃性。
激浪派艺术家运用他们抽象的表演强调他们在日常事物和艺术上的感官联系，例如像杜尚作品“小便池”。激浪派艺术通常用“活动”去表现，成员之一的George Brecht定义它为“情境中最小的单位(the smallest unit of a situation)"。活动包含抽象的说明，呈现出了偶然性和一些意想不到的效果，并且增添了观众与参与互动的随机性，实现了杜尚关于观者完成作品的想法。
激浪派艺术哲学可以被阐释为一个由4大要素组成的综合的理论去定义其大部分的作品：
1.激浪派是一种态度，不是一个现代艺术运动，也不是一个艺术风格
2.激浪派是一种中介，激浪派缔造者喜于看见不同创作媒体相互贯穿使用所产生的效果。他们通常使用日常的物件，声音，图像，文字去创造这些事物的新的组合。
3.激浪派作品是简单的。艺术是小的，文字是短的，表演是简洁的。
4. 激浪派是有趣的，幽默元素总是激浪派很重要的元素之一。
Fluxus artists激浪派艺术家
激浪派艺术家具有某些特性，例如智慧和童趣，虽然他们缺乏作为艺术组织一致的身份，这种含糊的自我定义允许这个团体吸纳更多的艺术家，包括一些女性艺术家。激浪派比任何一个西方艺术团体拥有数量最多的女性艺术家，可能是由于它在之前由白人男性占主导地位的抽象表现主义后接踵而至来。然而，激浪派除了刻意的无限制性外，麦素纳斯坚持集体的统一性。为此，他被控诉诉驱赶某些成员为了达到他所期望的激浪派的目标。
许多艺术家，作家和作曲家许多年来一直和激浪派联系在一起，他们是：
Ay-O （Takao Iijima,1931- ）
日本艺术家，于60年代开始和激浪派联系在一起
Joseph Beuys
Joseph Beuys于1974年第一次访问纽约社会研究新学校交流时拍摄
出生：1921-5-12，克雷费尔德，德国
逝世：1986-1-23（64岁）
国籍：德国
艺术领域：行为，视觉，雕塑，社会哲学，美学
George Brecht
原名：George MacDiarmid
出生：1926-08-27，纽约，美国
逝世：2008-12-5（82岁），科隆，德国
国籍：美国
极简抽象派艺术家，作曲家，化学家
Peter Brötzmann
出生：1941-3-6（现年68），雷姆沙伊德[德意志联邦共和国西部城市]
类型：爵士，自由爵士，即兴演出
职业：爵士萨克斯风手
乐器：tenor sexophone,土耳其吹管(tarogato),黑管
活跃年份：60年代后期至今
Allen Bukoff
Allen Bukoff（出生于1951-6-20），艺术家，社会心理学家，1984年在Kent State 取得哲学博士学位(Ph D)。Bukoff 从80年代起加入激浪派活动，他是Fluxist,一个1996年为激浪派艺术家和作家成立的网络社区创始人之一，与其他艺术家例如，Dick Higgings, Ken Friedman, Owen Smith, Joe De Marco和Jon Van Oast的作品一起被收藏并大量出现在互联网上。
Jean Dupuy
Jane Dupuy，出生于1925-11-22，法国裔艺术家。他是将艺术作品与技术结合的先驱。他活跃于观念艺术，行为艺术，绘画，装置，雕塑，录像领域。70年代他策划了多项行为艺术涉及从激浪派，纽约先锋派到后达达派的许多艺术家。他的许多作品已经成为巴黎蓬皮杜中心(Centre Pompidou)和Musée de Nice重要的藏品之一。
Joseph Byrd
Joseph Byrd (出生于1937-12-19，路易(斯)维尔[美国肯塔基州北部城市]，肯塔基州，在土桑市(美国亚利桑那州) 长大）是60年代一个著名摇滚乐队"The United Stated of America的领袖人物，"迷幻团队"Joe Byrd and the Field Hippies"因他们发行的专集"American Metaphysical Circus"而得名。他传奇的音乐生涯由多种实验性和多样化的音乐类型组成。他也是一个作曲、编曲家和音乐教育者。
The United Stated of America
专辑曲目列表：
The Sub-Sylvian Litanies
"Kalyani" – 3:52
"You Can't Ever Come Down" – 3:02
"Moonsong: Pelog" – 3:47
American Bedmusic - Four Dreams For A Departing President
"Patriot's Lullabye" – 2:49
"Nightmare Train" – 3:20
"Invisible Man" – 3:33
"Mister 4th of July" – 1:48
Gospel Music For Abraham Ruddell Byrd III
"Gospel Music" – 4:29
The Southwestern Geriatrics Arts and Crafts Festival
"Sing-Along Song" – 4:05
"Elephant at the Door" – 5:13
"Leisure World" – 2:36
"Sing-Along Song (Reprise)" – 0:48
John Cage
John Cage in 1956.
约翰·凯奇（全名John Milton Cage），美国人，著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家。1912年9月5日出生于洛杉矶。1992年8月12日，凯奇在纽约逝世，享年80岁。
从1950年起，他的名声和影响波及全世界。1961年，他的演讲、论文集以一个意味深长的书名——《无言》出版问世；从此确立了他作为当代一位主要的音乐理论家和美学思考家的地位。作为“机遇”（chance）音乐的代表性人物，他曾深受远东哲学、美学、尤其是佛学禅宗和中国《易经》的影响。
早年学习绘画，但并不得志，曾在Pamona大学和UCLA （加州大学洛杉矶分校）学习，但未卒业。后辗转至著名作曲家勋伯格门下学习作曲。凯奇交不起学费，但勋伯格被凯奇欲献身音乐的精神所感动，同意免费为他授课。但凯奇毕竟缺乏一般意义上的专业作曲家所必需的对和声的感觉，两年后勋伯格劝他不要再致力于作曲。
40年代，凯奇在北卡罗来纳的黑山学院听到了日本人铃木大拙关于佛教和禅学的讲课，深受其影响，很快成为禅宗的追随者。他开始把禅学思想运用在对作曲的新尝试中，把音乐想象成“无目的的游戏”，认为生活只是生活本身，一切都要顺其自然，而无须刻意从混沌和偶然中寻找出什么秩序，由此成为了“偶然音乐”作曲家的早期代表人物。他可以打破所有传统作曲技法、所有标准乐器及其标准演奏法为“音乐”所做的既成限定，用一系列连他本人都没有预料也根本不可能预料得出来的音响效果作为他的作品，给听众营造意境并昭示哲理。例如在钢琴的弦之间夹上异物来创造新的音色，在乐谱中写明各个演奏员要根据自己当时的感觉来随意打开或关上收音机，请钢琴家在台上泼水等等。毫无疑问，这些做法使得凯奇从成名时直到今天，一直都是备受争议的人。但以他的作品影响之大，也已无愧于被载入20世纪的音乐史。
约翰·凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》（首演于1952年），该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。
约翰·凯奇的其他作品还有《方塔纳混合曲》、《玩具钢琴组曲》、《空洞的话语》等。并出版了《关于无的演讲》、《从星期一开始的一年》等很多专著和谈话录。
另外，凯奇也是一个狂热的业余的霉菌学家和蘑菇收集者，并加入了纽约霉菌学会。他还创造了一种叫做Mesostic的诗歌体裁，让大写字母位于句子的正中而不是开头。
John Cage 4’33” 约翰·凯奇 《4分33秒》
Robert Filliou（右一）
Robert Fillion（出生于1926-1-17，Sauve, 法国，逝世于1987年， Les Eyzies, 法国）是一名法国激浪派艺术家，曾像制片人一样生产作品，诗人，雕塑家，偶发艺术大师。
Filliou于1963年首次提出了“艺术诞生日”，他暗示1,000,000年前没有艺术。但是有一天，确切的说在1月17日，艺术诞生了。Filliou 说艺术的诞生是由于某人把一块干海绵扔进了一桶水里。
Filliou的录像作品包括：14 Songs and 1 Riddle (1977), And So on, End So Soon: Done 3 times (1977), Porta Filliou (1977), Telepathic Music Nø7 - The Principle of Equivalence Carried to a Series of 5 (1977), Teaching and Learning as Performings Arts, Part 2, Video (1979).
Ray Johnson
Ray Edward Johnson (1927- 1995) 在波普(pop art)运动中是位具有发展性的人物，作为一位学院派艺术家，Johnson也是早期的行为艺术和观念艺术家，他曾被人称为“纽约”最著名的最不被人知的艺术家。他被认为是邮政艺术(Mail Art)的创始人，同样是在视觉艺术作品中使用语言的先驱。
邮政艺术(Mail Art)是一种以邮政系统作为媒介的艺术形式。也称为postal art 或者Correpondence/Mail Art (CMA).
邮件艺术家们使典型的邮政材料：信件、信封、邮政明信片、包裹、邮票和盖销戳记都成为艺术家进行艺术创作的工具。对于这些艺术家来说，邮政是传播他们的作品和展示研究成果的最佳通信方式。通过各种形式，贴画、图案、雕刻、绘画、摄影、雕塑、网印刷、照像复制或是当前的新技术，艺术家采用非常之多的工具来探索数不清的艺术表达方式，但是，总的来说，他们偏爱采用最为普遍的通信方式。
Joe Jones
Joe Jones (1934，纽约到1993，威斯巴登）是一位激浪派先锋音乐家，尤其著名的是他发明了有节奏的音乐机器(rhythmic music machines).
Joe Jones 在Greenpoint,布鲁克林长大，在纽约Hartnett Music School接受古典音乐教育。50年代后期，他开始了作为爵士鼓手的短暂生涯。1960年Jones开始先和John Cage，然后是Earle Brown学习先锋实验性作曲。通过这些组织他和Dick Higgins, Alison Konwles 和LaMonte Young形成了艺术合作。
唱片目录：
Joe Jones, "Back and Forth, Exhibition Sound, 31.8.1985", Hundertmark Editions, CD, 60 Minutes, Edition of 500
Joe Jones, "XYLOPHONE", Hundertmark Editions CD, Edition of 500 Copies
Joe Jones, "Solar music at Sierksdorf, Ostsee", Hundertmark Editions, CD, 60 Minutes, Edition of 500
Joe Jones, "Solar music, April 20, 1983", Hundertmark Editions CD, 60 Minutes, Edition of 500 Copies
Allan Kaprow, Calling, 1962
Allan Kaprow （偶发艺术(happening)创始人）
阿伦·卡普罗AllanKaprow（1927年6月-2006年4月）,偶发艺术创始人。阿伦‧卡普罗在他的《纽约艺术中的"偶发艺术"》一文中对"偶发艺术"和"行为艺术"简要描述。通过这些怪诞的意象，我们可以对偶发艺术和行为艺术形成一个大概的印象︰它们是由艺术家用行为构造一个特别的环境和氛围，同时让观众参与其中的艺术方式。
关于偶发艺术这一名称的来源，卡普罗说过︰"偶发艺术的名称，实是运气不佳。本来它并非表现另一种艺术形式，只不过是在1958－1959年间，就我所策划的观念上，定出的一个名称而已，是一个中性的语汇。我以为这一名称定能避免使人联想到已知的脚本、表演、游戏、运动、戏剧、综合艺术等错误的观念，谁知不久它就被其他艺术家及报纸大事宣扬。如今不知道我名字的人，甚至不了解偶发艺术的人，也时常在他们的谈话中提及这个词。按照目前流行的语意，它是指'偶然会发生什麼事情'等，指自然发生的事件吧！"偶发艺术就这样成为一个固定的艺术术语。偶发艺术也被认为是出自拼贴的原则，只不过这时拼贴从静止发展为"活动"。卡普洛也曾对"偶发艺术"下过一个定义，他说︰"在超过一个时间和一个地点的情况下，去表演或理解一些事件的集合。它的物质环境，是直接运用可以利用的、或者稍加改动就可以利用的东西来构成的；就其各种活动而言，可以是有点创造性的，或者是平平常常的。一个偶发事件，并不象舞台演出，它可以在超级市场里出现，可以出现在奔驰的公路上，可是在一堆破乱下出现，也可以出现在朋友的厨房里，或者是立即出现，或者是相继出现。假若使相继出现，时间也许会拖长到一年多。偶发是按照计划表演的，但是没有排练，没有观众或者没有重复。它是一种艺术，而且似乎是更接近生活的艺术。"
偶发艺术的第一个展览是卡普洛所做的《6个部分中的18个偶发事件》。
Bengt af Klintberg
Bengt Knut Erik af Klingberg(1938-12-25出生于斯德哥尔摩Stockholm)是个瑞典人种学家，因撰写现代传说故事“The Rat in the Pizza（首版于1986年）" 和"The Stolen Kidney（首版于1994年）" 吸引了大批观众而出名。
Klintberg与北欧博物馆（Nodic Musuem)馆长Christina Mattson长时间合作主持一个录音节目"Folkminnen(大众回忆或者口述传统）"，旨在鼓励听众写信描述或者提问有关当地传说，游戏，风俗，或其他民间传说(folklore)的起源和意义。在瑞典国家电台p1频道就任了750档（每周一期）之后，最后一期节目于2005年1月播出。
如果你现在查一个普通的瑞典词语“urban legend（民间传说）”，Klintbergare的名字总是紧随其后。
精选的出版物
Ormkungens krona (1961)
Svenska trollformler (1965)
Svenska folksägner (1972)
Harens klagan (1978)
Råttan i pizzan (1986) 就是The Rat in the Pizza
Den stulna njuren (1994) 就是The Stolen Kidney
Kuttrasju (1998)
Glitterspray (2005)
Alison Knowles （迪克希金斯的老婆）
Make a Salad, Tate Long Weekend, 2008
Shoreline, Waygood Gallery, 2008
Event Thread installation at Miguel Abreu Gallery
Alison Knowles (出生于 1933) ，美国艺术家，以多种形式从事艺术创作。Knowles在激浪派活动中非常的活跃，持续不断的进行创造，在作品中混合了行为，录像，声音，造纸和印刷。她毕业于纽约Pratt Institute艺术专业。Knowles于1960至1970与激浪派艺术家和著名媒介理论家Dick Higgins结婚，于1984年与他再婚，直至Higgins1998年逝世。
Knowles与画家，Adolph Gottlieb和Josef Albers一起研究，并在纽约成立了一家工作室。她有一对双胞胎女儿，Jessica Higgins,一个纽约媒介艺术家，先于与种子策展人Lance Fung，后与激浪派艺术商(gallerist)Emily Harvery有密切联系；Hannah Higgins,作家和艺术历史学家，居住在芝加哥和伊利诺斯。
Takehisa Kosugi
Takehisa
Kosugi (小杉武久; 姓Kosugi; b. 出生于东京, 日本, 1938) ，日本人，激浪派作曲家和小提琴演奏家。
Kosugi 可能最为人们所知的是他在1960-75创作的非凡的实验音乐，最初在60年代早期，他和东京的7个合奏组合"Group Ongaku"合作，然后作为一名独立艺术家参与Taj Mahal（一个于1969年成立的日本实验音乐团体，由Group Ongaku前领袖后为激浪派成员的Takehisa Kosuqi创立）做巡回演出。
Kosuqi最主要的表演乐器是小提琴，他通过各种各样的回声空间(echo-chambers)效果呈现出一种迷幻，混合的音乐，与其他以低沉声音见长的著名激浪派艺术家，例如Tony Conrad, John Cale 和Henry Flynt迥然不同。
Taj Mahal Travellers
1.大多数艺术资料和历史收集者关注的时间段
2.痴迷于激浪拍的人们开辟了新的场面，这一段的时间是普遍被艺术资料和历史收集者忽略的
3.总体而论的激浪派，也就是它在人类创造力、文化和观念等层面上的普遍认识，它不依赖于艺术史的解释、认同，以及人们的争论和探讨。
图示：红色是Fluxus在于艺术领域部分；黄色是Fluxus未开发的领域，以及总体的激浪派概念。Maciunas：上文中提及的麦素纳斯。
Philip Krumm
Shigeko Kubota
Vytautas Landsbergis
Jackson Mac Low
George Maciunas
Richard Maxfield
Gustav Metzger
Charlotte Moorman
Yoko Ono
Nam June Paik
Terry Riley
Dieter Roth
Takako Saito
Carolee Schneemann
Daniel Spoerri
James Tenney
Yasunao Tone
Cecil Touchon
Ben Vautier
Yoshi Wada
Emmett Williams
La Monte Young
Marian Zazeela
Henry Flynt
Ken Friedman
Al Hansen
Geoffrey Hendricks
Dick Higgins
Philip Corner
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