▲ Decentraland的艺术广场
Artnet登陆Decentarland，参加第三届“元宇宙艺术周”
从8月24日至28日，Artnet与theVERSEverse（一个致力于将诗歌和NFT融合的组织）合作，呈现了一系列线上活动，包括多场诗歌朗诵会、对谈、艺术家魏欣妍的表演《一把小伞II》等。参与者可以在Decentraland中游览Artnet的信息中心和诗歌花园，了解Artnet自1989年成立以来的历史和故事。Artnet策展人与NFT总监陈佳音表示：“我们与theVERSEverse一起策划这个项目，目的是以一种引发思考的方式探索元宇宙，并使元宇宙和艺术达成真正独特的相遇。”
▲上图右侧为Wylie Aronow，下图右侧为Greg Solano
“无聊猿”（BAYC）创始人首露面
作为迄今最成功的NFT项目之一，BAYC从2021年4月发售以来，始终没有透露创始人的身份信息。尽管在今年2月，美国媒体Buzzfeed就曝出了两位创始人的真实姓名，但项目方一直没有作出回应。
直至最近，两位创始人Wylie Aronow（网名“Gordon Goner”）与Greg Solano（网名“Gargamel”）突然现身镜头前，接受了名为Input的Youtube频道的采访，介绍了他们是如何相识以及一起创业的。值得一提的是，Input原本是一家相机测评频道，目前有841位订阅者。
▲安东尼·霍普金斯，《Eternal Collection》，2022
图片：Courtesy Orange Comet
演员安东尼·霍普金斯即将发行自己的NFT系列
两届奥斯卡得主、现年84岁的英国演员（Anthony Hopkins）业余从事绘画创作，近期即将发行自己的NFT系列。不过，这个名为“The Eternal Collection”的系列并非他的画作，而是基于他经典电影形象的科幻动态作品。项目发行方为Orange Comet，一个由好莱坞制片人、NFL球员、和格莱美奖音乐家合伙创立的Web3公司。
霍普金斯将是继Reese Witherspoon、Lindsay Lohan、Jim Carrey、Brie Larson等一众好莱坞明星之后，又一个尝试NFT的演员。看来，明星利用自身光环，近水楼台，仍是NFT的范式之一。不同的是，The Eternal Collection项目方颇有诚意，承诺持有人将有机会和霍普金斯见面。此举也为老戏骨的NFT赋予了一些实用属性（utility）。
▲弗兰克·斯特拉
图片：Courtesy of Arsnl
弗兰克·斯特拉的部分作品将被上链
艺术家权益协会（Artists Rights Society）成立于1987年，是一个为艺术家提供版权与授权服务咨询的机构。该协会将在9月上线旗下NFT平台Arsnl，同时将发布第一个NFT系列，美国艺术家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的“Geometries”，总数2200枚，定价1000美金。
据悉，艺术家权益协会在全球范围内合作的艺术家有12万左右。像这样的老字号艺术机构，势必将进一步开发手中所掌握的传统艺术资源，为他们开发新的价值。
▲ 图片：Courtesy of Stable Diffusion
AI图像生成系统Stable Diffusion开源
目前市面上的AI绘图程序不少，如Midjourney、Dall-E等。Stable Diffusion的开源或标志了AI制图广泛应用的开端，将会极大改变创作者与图像的关系，其长远意义可能不亚于摄影技术的普及。公众可以自行下载Stable Diffusion，若要使用自带的DreamStudio交互界面，则需交纳一定费用。
观点
评论人和业界有什么声音？
Ian Cheng
图片：Courtesy of School of the Art Institute of Chicago
Ian Cheng：NFT是关系网络的艺术
作为一个已经在纽约现代美术馆、惠特尼美术馆、伦敦泰特美术馆、威尼斯双年展等顶级机构展览过的当代艺术家，美籍华人艺术家Ian Cheng（郑曦然），对于NFT有着不同于一般创作者的独到见解。在近日和artnet的采访中，Ian Cheng表示，在他看来，单个的图像并不是NFT真正的作品，真正的作品是项目构建的关系网（network）。创作者会逐渐意识到，这个领域里真正的艺术是关于如何塑造、管理这个关系网，并让它保持活力。
他与Outland平台合作推出的NFT项目 “3FACE” 刚刚开售。他的理念如何在项目中体现，他与Outland又会如何给项目不断赋能、使之保持活力，我们将长期关注。
▲ 纽约时代广场上一块显示着“I hate NFTs!”字样的显示屏
图片：Photo by Noam Galai/Getty Images
Ben Davis：NFT艺术家卖的是故事而不是作品
Artnet艺术评论家Ben Davis近日撰文抨击了NFT的市场现状。在他看来，NFT目前的生态更像是一个艺术主题的在线赌场，本质上和赌马、赌球没有太大区别。精明的投资人关注的并非是一张数码图片，而是一个可以产生流量的故事，一个从默默无名到爆红的过程，以及如何在泡沫破碎前撤出。尽管大部分NFT项目方都打着打到Web2的旗号，但NFT项目的成功在很大程度上仍然依赖于Web2的流量逻辑。
从NFT艺术家的角度来说，他们需要不断地产出，不断地讲故事，不断为社交媒体的算法服务，以此来让自己的故事继续下去。这既不健康，也不可持续。艺术原本应该是带有思考性的，现在却变成了一个需要不停吆喝的活。
▲达明·赫斯特与“The Currency”作品，2021
图片：Prudence Cuming Associates Ltd. © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022
关于烧还是不烧的问题
在上期NFT极简双周报中，我们曾就达明·赫斯特宣布即将配合其NFT项目“The Currency”烧毁实体作品的行为发起投票。投票结果显示，37%的人选择实体作品，只有1/5 的人选择了NFT，而高达41%的人选择既不会买NFT，也不会买实体作品。
这个投票结果符合目前普遍的对NFT的价值判断：如果一件作品同时拥有实体和NFT部分，则价值主要在实体部分中。也就是说，在能够选择的情况下，需要通过抹去物理载体，才能确保NFT的价值最大化。
这和2021年3月，一场焚烧Banksy事件所得到的启示类似。当时，一个名为Injective Protocol的区块链公司，以9.5万美元买下了Banksy的作品《白痴》（Moron），将它做成NFT，并在直播时烧毁了原作。此NFT随后在Opensea上以228ETH被买走，远高于原价。
尽管焚烧Hirst或者Banksy都有很大的噱头成分，不可否认的是，NFT时常被拿来当作实体的对立面进行比较。这是长期的趋势还是基于目前理解的认知，还有待时间的考察。
一种关注
Who Owns a Bored Ape?
Bored Ape的两位创始人已经公开了身份，这个项目突然变得有血有肉起来。尽管最近地板价有些松动，BAYC这个元老级的项目，依然在NFT领域占有极为重要的地位。而在NFT藏家中，BAYC藏家或许可以和实体艺术中毕加索的藏家对标。在了解创始人之后，双周报也想进一步关注它的持有者——如果你是BAYC的持有者（或曾经是持有者），又愿意分享自己收藏故事（可以匿名）的话，可通过后台留言或发送邮件联系我们（致信专栏编辑Leo（lyuan@artnet.com））。
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