▲ 2010年，大卫·格芬入选“摇滚名人堂”（Rock and Roll Hall of Fame），该奖致力于表彰对该行业产生巨大影响的人。
从跑龙套、当门童，到身价超百亿美元的好莱坞音乐与电影大亨，大卫·格芬（David Geffen）在塑造美国流行文化、实现自身阶层跃升的同时，开启了其艺术收藏之路，将美国战后艺术版块的价格推向市场第一梯队，是文化界慷慨的赞助人。今天，时尚芭莎艺术带你了解这位顶级藏家的传奇人生。
作为叱咤美国娱乐圈的头号人物，大卫·格芬的主场在音乐与电影行业。上世纪70年代，他相继创办“庇护所”（Asylum Records）与格芬唱片公司，曾签约鲍勃·迪伦、约翰·列侬、艾尔顿·约翰、涅槃乐队、老鹰乐队等众多顶级音乐人，还与歌手雪儿（Cher）谈过恋爱。
▲ 大卫·格芬与雪儿（Cher）
80年代，格芬开始涉足电影业，于1994年与导演史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）和合伙人杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）共同创办梦工厂制片公司（DreamWorks SKG），参与制作了《变形金刚》《怪物史莱克》《拯救大兵瑞恩》《美国丽人》等无数经典大片，主导并见证了好莱坞近40年来的重大变迁时刻。
▲ 电影《怪物史莱克》海报
而在艺术收藏界，他的地位同样数一数二。据报道，其藏品在2013年估值约11亿美元，是当时价值最高的私人艺术收藏。洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）首席策展人Paul Schimmel曾评价道：“没有人的美国战后艺术收藏比大卫·格芬的更具代表性。”不过，他的艺术收藏之路并非始于波洛克，而是毕加索……
01
投资>喜爱？
1970年，格芬27岁，赚得第一桶金，成为百万富翁。他翻新了住宅，买了辆劳斯莱斯。其职场伯乐、大西洋唱片创始人Ahmet Ertegun建议说：“你应该再买幅画。艺术总是在升值，而且它将为家增添魅力和乐趣，成为家里最棒的东西。”
▲ Ahmet Ertegun
格芬心动了。在Ertegun的介绍下，他从一位画商那里以3.6万美元的折扣价购入手了一件毕加索创作的半身肖像画。但将其挂在家中，格芬在热情向朋友展示之余却觉得很焦虑，因为担心作品被偷。于是，Ertegun建议其购入了一份索赔金额达7.5万美元的保险。
戏剧性的是，这件作品不久后真的被偷了。然而，索赔金到手后的格芬一点都不着急——他觉得自己赚了。以至于作品后来被找到，他也死活不愿还钱，而是让保险公司自行处理此画。最后，这件作品被保险公司送去拍卖，成交价：13万美元。
▲ 毕加索类似主题的绘画
这是格芬投资生涯少有的滑铁卢，也是其艺术收藏的起点。对于“艺术总是在升值”这句话，他估计足够刻骨铭心。由此也可看出，格芬更偏向投资型。尽管不能说他对艺术毫无兴趣、全无喜爱，但在利益面前，拥有一件杰作并没有那么重要。
▲ 大卫·霍克尼《Portrait of an Artist: Pool with Two Figures》，布面油画，213.5×305cm，1972年，1983-1995年间为格芬藏品。
▲ 2015年，格芬将其藏品——威廉·德·库宁的画作《Interchange》以3亿美元的价格卖给企业家Kenneth C. Griffin，令该画成为世界第二贵作品，仅次于达·芬奇的《救世主》。
这种对“钱”的执念源自其童年。格芬来自工薪家庭，是犹太移民二代。小时候，一家人靠救济金过活，父亲游手好闲，母亲承担起养家的重担，日子十分拮据。同时，由于身形瘦小、相貌平平，他在学校里并不合群，大学读了一个学期就肄业，随后换了17份工作。这些经历让他对出人头地的渴望十分强烈。
▲ 2020年，格芬花3000万美元购入另一幅霍克尼的“水花”画作。
因此，成为新贵后，格芬虽然在艺术上豪掷千金，但并不留恋。2006年，因计划收购《洛杉矶时报》，他相继通过私人洽购以6350万、8000万和1.4亿美元的高价出售了德·库宁、贾斯培·琼斯和波洛克的三件重要藏品。在这样的买入卖出之间，美国战后艺术作品的价格也不断攀升，跻进市场金字塔顶尖。
▲ 2006年，大卫·格芬以1.4亿美元将杰克逊·波洛克画作《No. 5, 1948》售出，这是彼时最贵作品。
▲ 2006年，大卫·格芬以8000万美元售出贾斯培·琼斯画作《False Start》。
02
成事在“人”
格芬是一个擅长利用人心达到目的的人。为签约复出的列侬，他深入研究了列侬与小野洋子的关系，意识到后者才是最终拍板的人。而小野洋子在采访中也表示，每个打电话来的人都让她把电话给列侬，无视其存在，只有格芬询问了她的意见。最终，格芬赢得了专辑《双重幻想》（Double Fantasy）的发行权，这也是列侬生前最后一张录音室唱片。
▲ 专辑《双重幻想》封面
凭借着洞察人心的智取，格芬在事业上过关斩将、所向披靡，在艺术收藏上亦能达成常人难以完成的交易。1994年，他为了购入德·库宁最具标志性的《Woman III》一画煞费苦心。该作当时属于伊朗国王的收藏，陈列于德黑兰当代艺术博物馆，许多人意图购入都铩羽而归。
而格芬明白伊朗在经历1979年政变后实行“全盘伊斯兰化”，对西方视觉艺术十分排斥。于是，他想法设法购入讲述伊朗历史的16世纪重要古籍手稿，从而成功将这幅德·库宁杰作带回美国。
▲ 威廉·德·库宁（Willem de Kooning）《Woman III》，172.7×123.2cm，布面油画，1953年
不仅如此，艺术收藏也成为他拉近关系、笼络人心的手段之一。上世纪90年代，他和斯皮尔伯格刚认识不久，后者已经导演了《大白鲨》《E.T.》等票房、口碑双丰收的大片。格芬直接甚至冒犯地问对方——“你银行卡里有多少钱？”“你喜欢艺术吗？”“这些钱买画绰绰有余，你怎么不试试？”
▲ 电影《E.T.》海报
然后重点来了，他成功用低价卖给斯皮尔伯格一件自己的藏品——超现实主义艺术家雷内·马格利特的画作。自此，两人共同制作了一部电影，也为合伙开公司奠定基础。尽管斯皮尔伯格并不十分认可格芬的处事风格——除了高情商，格芬也脾气暴躁、强势蛮横，做事有时不够体面……
可以说，格芬是一个为达目的不择手段的人。其事业转折点——进入William Morris经纪公司实习是通过谎称自己毕业于加州大学洛杉矶分校（UCLA）得来的。在后来的许多采访中，他毫不避讳此事，甚至颇为自豪……成事在人、事在人为，其人生离不开这八个字。
▲ 2002年，格芬向UCLA医学院捐赠两亿美元，医学院由此以他命名。
03
千金或散尽
1991年，在纽约苏富比秋拍上，格芬身穿T恤、牛仔裤、球鞋，头上倒扣一顶棒球帽，引发一阵窃窃私语，只因在一众西装革履的精英面前太过格格不入。但他浑不在意——落座、举牌，花了340万美元买入德·库宁另一件“女人”主题画作。有人感到好奇，问拍卖官John Marion：“此人怎么穿成这样？”后者答道：“他想穿什么样都可以。”言下之意，管他“新钱”“老钱”，只要能付钱。
▲ 大卫·格芬（左）与美国演员Lorenzo Lamas（右）
格芬付钱的确痛快，不仅是在买作品上，还有各种巨额捐赠——向洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）、耶鲁戏剧学院各捐1.5亿美元，向纽约现代艺术博物馆（MoMA）捐赠1亿美元，并留下了许多冠以自己名字的博物馆大楼、艺术展厅、剧院、大学实验室等。同时，他还是克林顿、奥巴马当选美国总统背后的重要推手，与政界、时尚圈来往密切。
▲ LACMA的大卫·格芬画廊
▲ 洛杉矶影艺学院博物馆大卫·格芬剧院
▲ MoMA的大卫·格芬展厅
当然，拥有顶级藏品的他还经常借出作品给博物馆展出，比如1996年MoMA举办的贾斯培·琼斯大型回顾展。当时，格芬慷慨借出多件重要作品，不过唯独没有策展人Kirk Varnedoe心心念念的《Target with Plaster Casts》。这是琼斯职业生涯最具代表性的一幅，也是格芬收藏的最贵作品之一。
▲ 贾斯培·琼斯《Target with Plaster Casts》，综合材料，132.1×112.4cm，1955年
除了担心损坏，还有一个原因是——他迫不及待想把画挂在即将修好的豪宅里。在Kirk多次请求下，格芬烦不胜烦：“如果你再向我施压，另外几件我也不借了！”不过这次，格芬也被人拿捏了心态。Kirk不再强求，只是在展厅里空出了一块墙。展览开幕当天，他特意带格芬参观，并真诚表示：这面墙是为这件作品留的，且再三保证将完璧归赵。虽然没赶上开幕式，这幅画最终还是现身展览，与观众见面。
▲ 贾斯培·琼斯于MoMA的回顾展现场，1996年
买作品、捐赠留名、借展作品，虽是藏家的“标准三件套”，但格芬的成就仍让人难以忽视。一位音乐人甚至称其为“这个时代的美第奇”。2016年，他曾提出死后要将自己价值20亿美元的藏品全部捐给博物馆，或卖出用于文化、医学、教育等慈善领域。从居无定所到声色犬马、富甲一方，再到千金终将散去，如今80岁的格芬已鲜少公开露面，但江湖上仍流传着他的故事……
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