生活在宋庄
――“艺术家田野调查”作品展、捐赠、收藏系列活动（一）
艺术家大规模聚集的社会现象，实际上是消费时代或者说是艺术品商品化的产物。从1960年代的苏荷到1990年代的布鲁克林，从圆明园画家村到宋庄艺术家集群、七九八、草场地、索家村、费家村、酒厂、环铁，早期更多一点的自由主义理想，渐渐被商业化出路的心态所代替。艺术商业化是一把双刃剑，好坏难于一言蔽之，但这是一个不能回避的现实。
《生活在宋庄》的展览，只是一个对居住在宋庄艺术家的田野调查。任何艺术家聚集地的艺术现象，都是庞杂无序和良莠不齐的，我企图从语言模式的线索做一些简单的归类，和大家一起了解居住在宋庄的艺术家。从写实主义技术出发，依赖一种图式，带点观念、意象、超现实主义因素，并有点表现性手法的作品，是这次展览的大类，占了展览作品的大部分。作品主要集中在一楼西半部、后部，和二楼中厅。这个大类作品良莠不齐，好坏不具体说了，交给观众来判断。我所忧虑的是：找到一种图式，而图式也只是一种“点子”，然后不断复制。“点子图式”的东西太多，体验生命过程和生命感觉的作品太少，这是宋庄艺术家的问题，也是中国艺术家乃至整个商品化时代的问题，商品化时代把艺术变成了一个名利场，“好点子”成为商品化的一种衡量尺度。
一楼西半部大部分为女性艺术家，视角多关注女性自身生活的感觉，也多把写实场景作为基本图式，孙芙蓉的《蚕食》，成熟和创作都在宋庄，廖雯在《性殤》展览中作了详尽的评述，也属女性艺术家的大类，由于作品大，放在一楼大厅的西侧，好让这些“破衣服”和天井中岳敏君“嬉皮笑脸的人”，打个奇特的照面。
楼下第一个大厅，从左手开始，到第二块展牌结束，是一些艺术家沿着达达、波普的语言线索工作的作品。我把刘港顺的作品布置得很突出，原因是他在这条线索中艰难地工作了很多年，作品很多，且严谨、幽默，如《这不是万宝路》，画面复制了至上主义导师人物马列维奇的一幅著名作品，并在画面下方画出万宝路香烟的标志，尤其大写的马列维奇英文名字，很容易被误认为是万宝路香烟的广告，有着宗教内涵的马列维奇的作品，被似是而非为万宝路广告，有一种冷幽默。他的其他作品，我都在展品旁边做了具体的提示。
楼下第一个大厅，从右手开始，集中了一些观念摄影的作品，1990年代中期以来，中国艺术家承国际摄影媒介热潮，出现了不少不错的艺术家，海波、伊德尔都是其中的重要艺术家。
二楼西厅，集中了一些极繁、修性的抽象艺术作品。1990年代后期，我在宋庄看到不少此类画家，是我做《念珠与笔触》展览的直接原因，我在2003年的那篇展览手记中，对1982年到1999年抽象艺术在中国的这条线索，曾作了探讨，此不赘述。
夏小万那些视角和空间感奇异的作品，语言个性强，展示要求特殊，所以单独陈列在二楼封闭的空间里。
宋庄艺术家及其作品的种类，远不至此，据官方调查的数字，宋庄聚集了1400多个艺术家，这次活动由于时间短，我只看了不到十分之一的艺术家，所以，这将成为《宋庄美术馆》的一个“例展”，争取每年两次，因为是“艺术家田野调查展览”，所以，每次都会因不同的调查人、不同的调查方式，而确立不同的展示方式。所以，每次能推出多少“好”艺术家，能推出多少名艺术家，也就不是我们的目标。宋庄美术馆将努力以“了解、多元、宽容”的态度，提供给观众一个“调查表方式的展览”系列。
宋庄美术馆建造的初衷，是为了提供给艺术家一个交流的平台。但作为一个村级美术馆，同时作为一个非营利的公益机构，资金奇缺，这给它的操作方式带来一种挑战，这正是我们今后探讨的重点。本次展览有不少参展艺术家自愿捐赠作品给美术馆收藏，就是对美术馆的最大支持。
栗宪庭 2007-6-20