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武湛:独立策展人机制离中国当代艺术发展有多远

2010-01-17 12:55:38 来源: 《中国艺术报》 作者:武湛

策展人一词源于英文curator,是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员,其工作内容主要是策划组织各种具有探索性的当代艺术展。近几年,借媒体之东风,策展人这一时尚称谓可谓风光无限。事实上,在中国当代艺术“坎坷而又辉煌”的历史中,策展人的角色一直非常重要。

    策展人一词源于英文curator,是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员,其工作内容主要是策划组织各种具有探索性的当代艺术展。近几年,借媒体之东风,策展人这一时尚称谓可谓风光无限。事实上,在中国当代艺术“坎坷而又辉煌”的历史中,策展人的角色一直非常重要。


  从“墙外开花墙内香”的上世纪90年代到全球资本追捧的今天,中国当代艺术策展人的学术推动力量和市场推广作用确实不可小觑。但是,在中国当代艺术充分市场化的今天,策展人的策划活动还能够在多大程度上保持其应有的学术针对性已成为一个不得不认真思考的问题。


  如今,商业主义已经侵入人们日常的文化生活腹地,艺术活动的商业化运作、艺术品的商品化转型似乎已经成为一种必然趋势。从中国当代艺术市场的整体特征来看,艺术品的审美性收藏正在逐渐被投资性收购所取代。虽然作为人们日常文化生活的一部分,接受并积极地融入消费性的文化生活,部分地成为文化消费产品中的一员,似乎是中国当代艺术不可避免的命运。但是,艺术作品的商品化蜕变和艺术活动的商业化炒作却很可能将当代艺术的发展引入歧途。因此,如何在商业与学术、消费与文化、商品与艺术品的矛盾关系过程中,避免商业主义对艺术活动的粗暴干涉,保持中国当代艺术最基本的学术针对性,已经成为策展人工作中必须谨慎处理的问题。


  就目前中国当代艺术策展人的工作现状来看,形势似乎不容乐观。虽然策展人在中国当代艺术的整体进程中一直扮演着非常重要的角色,但是不得不承认,这个群体的角色构成一直比较混杂,策展人的身份特征也始终比较模糊。


  由于历史的原因,早期的中国当代艺术策展人主要由批评家兼任。从上世纪80年代开始,批评家在通过评论文章保持其艺术判断力和学术批判性的同时,开始更多地通过策划展览的方式表明其学术立场。虽然批评家的策展工作具有明显的非职业化特征,但这一兼职角色也在相当长的时期内构成了中国当代艺术的主要策展模式,而非职业策展人的身份模式却先天地使其策展工作带有某些不足。批评家兼任策展人,一方面很可能造成其由于个人利益因素而与艺术家、画廊、拍卖行等形成过于亲密的连带关系,很难保证批评原则的客观公正性和学术精准度,甚至造成中国当代艺术中批评力量的弱化和批评话语的失真。另一方面,也会因为学术批评不能对当代艺术展的策划保持必要的审视距离和较为中立的批评立场,而使得中国当代艺术的创作、策划、展览环节与冷静的批评声音疏离,甚至造成中国当代艺术在商业性不断增强的同时,艺术性、学术性不断降低、弱化、甚至消失的局面。


  此外,随着民间性展览空间的不断增加和商业力量对当代艺术的强势介入,一些供职于商业性展览空间(画廊等)的职业策展人逐渐成为中国当代艺术策展人群体中的一支新兴力量。但是,由于这些策展人本身与展览机构之间的行政隶属和经济依赖关系,很难保证展览策划的学术品质和对新艺术生态的推动能力,往往会陷入以市场为基本导向的商业旋涡。这样一来,成名艺术家的作品由于其良好的市场表现而不断地出现在各类展览中,并借媒体之力形成相当强势的明星效应和市场效果,为艺术品经营机构赢得可观的商业收益。这种模式一旦占据策展行业的主要份额,必然会形成对中国当代艺术中的其它声音的自然遮蔽,并导致中国当代艺术展在传播效果上全面性、客观性和生命力的弱化,从而与早期中国当代艺术的探索性、创新性等基本品质相背离。


  由此可见,就目前中国当代艺术中策展人的基本构成而言,无论是非职业策展人还是职业策展人都很难为今后中国当代艺术策划的健康发展提供必要的身份基础。造成这些问题的原因是多方面的,其中比较重要的一点是,虽然我们积极地引入了源自西方文化的策展人角色,却没有同时引入健全的策展人机制和艺术运作机制,西方当代艺术运行模式中的基金会机制、批评机制、策展机制、收藏机制等并没有与中国当代艺术市场的火热同步完善起来。这使得中国当代艺术在商业和学术的互动关系中呈现出明显的营养失衡,并为中国当代艺术的畸形发展埋下了重大隐患。因此,为了促进今后中国当代艺术的健康发展,使其在商业与学术的互动关系中获得必要的独立空间,能否引入健全的独立策展人机制和基金会机制等已经成为中国当代艺术发展的核心问题。

艺术档案 > 美术馆 > 2007年展 > “欲象”展

“欲象”展

2009-10-21 12:31:00 来源: artda.cn 艺术档案 作者:artda

开幕现场

开幕现场

开幕现场

参展艺术家合影

展览名称:欲象
开幕时间:2007年7月28日(周六)下午三时
展览时间:2007年7月28日-2007年8月28日
展览地点:宋庄美术馆
策 展 人:长风(张建俊)
艺术总监:栗宪庭

展览前言

灿·烂

文︱栗宪庭

长风拿来他策划的展览方案,申请在宋庄美术馆做展览,题目原来叫《物欲艺术展览》,我改成《欲象》,对艺术家也做了一些选择和调整。人的物欲,本是天性。我知道他想表达对时下社会“物欲横流”的看法,即使如此,那也是社会学家研究的问题。我的意思是作为艺术家或者一种艺术现象,你对时下物欲横流世界的态度和感觉是什么?以及通过哪些方式表达?乃至这些方式的独特性何在?才是艺术的事情。这里艺术家的作品,大多是对“物欲横流”社会的一种片段和抽样的表现,大多是一种是“糜烂图像”,所以“欲象”也不甚确切。“欲象”是浮世欲象,是糜烂欲象,它要表达的不是物欲本身,不是物欲横流的社会现象本身,是艺术家对它的感觉及其找到表达这种感觉的方式。

这并不是一个新鲜的题目,1995年冬天,我为罗氏兄弟的展览写了《浮华的伤害》;1996年春,俸振杰把自己画的“糜烂皮肤”办了一个《皮肤的叙述》的展览,我在他的展前言里,用了鲁迅先生的“溃烂之处,艳如桃李”的话,来形容对物质主义社会的感觉。接着就是艳俗艺术的“大众样板”“艳妆生活”“跨世纪彩虹”的展览。2000年我开始使用“烂”,作策展的题目,“烂”在中文里包含两个表面相反实际上有关联的含义,是灿烂,明亮,艳丽;一是溃烂。英文里的OVERRIPE,有类似含义――有熟过了的意思,但没有灿烂的含义。八十年代以来,美国式的消费文化及其审美趣味,影响了全球的文化和审美趣味。所以,八十年代以来,在全球的范围里,都有艺术家通过艺术关注这种审美趣味。商业的发达把消费变成一种价值标准,刺激着人的物质欲望的迅速增长,而且现代传媒作为消费文化的核心因素,把一切都变成一种短暂的、趋新的、流行的、赌博式的世俗趣味。作为儒家文化圈,格外有一种艳丽、喜庆乃至农民式的暴发趣味。

2000年以后,中国艺术家对物欲横流的表现,较1990年代中期的艳俗艺术,更强调腐烂的气息。如张小涛,屠宏涛,刘海舟,韩旭成,廉学洺,张建俊等人的作品,大多使用了“烂”的“比喻图式”,如张小涛使用老鼠,腐烂的草莓,杯盘狼藉;刘海舟使用堆积如山的油腻的肉鸡;屠洪涛用垃圾堆;韩旭成用内脏肠肚;廉学洺和张建俊也用杯盘狼藉;象张小涛说的“纵欲过度之后的糜烂图像是令人眩晕的,这些图像对于我来说充满着恐惧感和动荡不安。它们是我们荒诞生活微观片断的抽样放大,也是我们面对这个物质化的欲望社会从心理到生理的本能反应。”同时,他们或多或少寻找到一种相应的油画表现技法和笔触,好表达那种因腐烂、油腻、垃圾般感受引起的情绪。

吕顺画面中的花、蛙、猪等图象,流淌一样画面处理,使这些比喻图象,更意象化,成为他感伤情绪的直接宣泄。黄文亚用人的嘴、舌图片局部,拼成似嘴、舌又似女性性器官的图片作品,和张利语用硬币黏合成的象征性、权力等符号的作品,寓意都十分明确,但过于直白。齐中华把各种消费品堆积在一起拍成照片,明可拍摄的大面积的广告墙,拼接在一起,也有“堆积”的感觉。赵俊涛综合装置和行为,用堆积和吹爆彩色气球的方式,让人产生艳丽、暴发和转瞬即逝的联想。庞宏伟把建筑工地照片拼接在手指甲上,把城市化比作一种化妆感觉。邢波把灯红酒绿的城市景观,画得辉煌而浮华,并把这些城市景观装在针管里,把“浮华盛世”比作一剂“兴奋剂”或者其他药物,也是比喻方式。物欲横流的世界在这些艺术家的作品中,大多使用了与“垃圾”,“堆积”有关的比喻方式,这种方式让人联想到中国传统的比、兴之方式,这是中国当代艺术的一个可以深入探讨的题目。 薛滔把新闻报纸当作基本材料,使用绞、拧、编成其他物形的方式,既“废物利用”,“绞、拧、编”也有一种情绪宣泄的感觉。焦兴涛用雕塑的方式,放大各种 “商品包装”,精彩处是特意强调出自己的态度――复制的包装并非奥登伯格式的,而是对揉过和捏过的商品包装的放大和复制。 舒勇这样描述自己做的乳房雕塑:“在今天这个男权社会中乳房很大程度上可以改变个人的命运。大家千方百计的用各种方式改变着乳房,从我们大小媒体上充斥的丰胸整胸广告中,从许多女性冒着有生命危险也要做丰胸手术的行为中,似乎可以感觉到乳房的重要非同一般。事实上,乳房在欲望中被政治、经济、文化无限放大。在这种背景下乳房的大小变的敏感和脆弱。”光洁和似玻璃般的脆弱,以及似泡沫般的膨胀感,是舒勇处理这些巨乳的方式,它不仅是乳房,也成为对“欲望膨胀得随时爆裂”感觉的一种比喻。

把單竹兰的作品放在“欲象”展览中不确切,她的作品让人想起著名日本老一代女性主义艺术家草间弥生的作品,但比草间弥生多有一种温情感觉,性的感觉不可以都归入我前面所说的欲望,單竹兰的作品,给人的是一种特有的女性敏感和温情的包围感觉。同样,把魏言的作品放在这个展览也不尽合适,画面虽然有烂乎乎的感觉,但似有一点恐惧式的寓言感觉。当然合适这个展览的艺术家还不少,但限于时间和物力来不及邀请了。


策划前后

文︱长风

2002年策划完《芯片的心》后,我觉得这个展览只是一个巧合和朋友玩了一把,后来因生活的拮据和艺术上的迷茫,使我很少策划主题性展览,只是在思考找自己艺术和生活的切入点。2002年下半年我开始尝试画一些水果和吃的东西。主要强调视觉的感受,像广告画,光、亮、艳、美当时觉得视觉冲击力很强,像我以前搞的平面设计。后来一些朋友都说我画的很艳俗,于是我便开始把中国菜系列作品画成黑白的很像水墨画,只追求意象化的感觉。通过吃来反映现实的一种迷离、腐化、旋晕的享乐主义场景。后来看了刘海舟画的灿烂的肉鸡,韩旭成画的烂白菜,以及在网上看到张小涛画的烂草莓等,于是便有了想做展览的冲动。

其实我并没有把自己作为一位策展人的身份介入其中的,只是觉得在做画的过程中反思自己为什么要这么去做,把自己的想法写出来,很想把这种想法通过作个展览展示出来,前面的策划的两个展览也是得以巧合做的。有些朋友经常见面戏言称呼我为“张策”,其实我也不知道我怎么成为策展人了,策展人这个身份放在我身上实在是太重了,只是觉得自己好象一个笑话故事中那个不知被谁踹了一脚掉到水里的人,“扑哧.扑哧”地游到对岸,得到奖赏还不知道哪门子事!既然你跳到水里你就不得不拼命的靠上游,我有时觉得策划一个有自己想法的展览太难了,你得自己设计房子还得自己盖,和泥砌砖都是你的事,更难的是你得有钱去盖你的房子。

04年我开始写点这方面东西选择艺术家,05年过完年后我的学生翁露燕的男朋友张曦说西单有个商场二楼现在闲着,想做艺术这方面的事情,要我出个策划方案和商场的经理谈谈,我以《物欲与我》为题弄好了方案,结果谈了几天商场不掏一分钱还要艺术家的作品,我们两人无奈的放弃了。接着我一边做我的作品一边完善方案计划,期间和好多朋友谈论关于物欲的一些想法,但好多人认为这个命名很宽泛,我和徐弘滨想了好多名字,但后来还是觉得物欲叫起来有意思点,名字不重要重要的是你怎么去做,大家都说还是做展览吧,2006年11月份我邀请画廊的负责人和几位参展艺术家谈怎么做展览,谈到最后就是出画册没钱,大家都面面相觑,不欢而散。接着我到798艺术区又跑了几家画廊送了资料,都不了了之。后来几个朋友说,还是在网上先做个展览,做好了引起别人的关注,就会有人投资作展览的。我整理了16个艺术家的资料给我的朋友范中,在他的中周科技设计公司由他的爱人周晓茜编排设计好, 2007年元月开始发给各大网站,网上展览取得成绩是我难以预料到的,有18网站联展。接着过完年我又和几个画廊谈了做展览的事,画廊都本着自己的利益去出发,都不愿意出画册的费用。 3月份我到栗宪庭先生家看看能不能在宋庄美术馆做这个展览,栗宪庭先生对这个展览有点感兴趣,但对展览的名字《物欲艺术》觉得不好,他说你们的作品都是反物欲,你还叫物欲,物欲这个词句太泛了,在任何作品中都出现过,并且日本前几年有一个展览也叫物欲的场,和你的名字一样。但我想了好多名字都在心里就否定了,觉得再没有物欲这个词普遍不过了,并且我把这个词分开从新结构其含义,其一是物质本身的欲望,其二是人为的物化性。他觉得我说的太宽泛没有实际的意义,认为我把一个现实的问题上升到一个哲学层面上谈很难说得清,你又不是哲学家,还是从本身对现实的理解去分析作品的意图。我们俩为这个名字商量了好半天,我有写了几个名字,物化.欲化.异物.物象等,栗宪庭先生说我还是没从内心去认识物,只停留于表面,还不如从你们的作品中命名为《欲象》,欲望.意象,你们的作品都给人传达消费物品的欲望,表现形式都有中国画意象的感觉,后来我们都认可他的这种命名。

命名的替换紧接着16位艺术家也有8位不适合展览的主题。考虑到宋庄美术馆的空间大艺术家的作品少,并且参展艺术家的作品栗宪庭先生觉得还有很多问题,让我再继续找与之相关艺术家,我成天成夜的在网上。画册里寻艺术家的资料,然后和他们联系,又让参展的艺术家相互推荐,先把资料给我传过来我看看,然后再和栗老师约时间让他看,栗先生艺术的观点很是明确,记忆力令我吃惊,那位艺术家的作品是学谁的,那位艺术家的作品跟你策划的展览主体性不明确,那位艺术家对待艺术态度已经是完全的商业化了等等,栗先生淡泊的处世态度和强硬的艺术观点,是我学了好多东西,感激的同时使我不断克服种种困难,找相对应的艺术家和赞助商。我先后找了57位艺术家,栗老师和我最后定了19位艺术家参加展览,在人员确定同时我进一步跑赞助的问题,我又经别人和798的一个画廊及观音堂艺术区的画廊谈与宋庄美术馆合作共做这个展览,但都因为钱的问题和回报的问题而泡汤,正在发愁之时,吕顺介绍我和一个画廊谈,画廊的负责人在电话里说钱不成问题,但只有一个条件就是加进他们代理的两个艺术家,我不同意,事情后来就不了了之。吕顺又介绍了两位收藏家和寒舍空间在没有任何要求下拿了钱赞助这次展览,我表示由衷的感谢他们对展览的支持。

这个展览能在宋庄美术馆的举办,特别感谢栗宪庭先生对这个展览的指导和支持,把宋庄美术馆提供给我们这群年轻人做展览我由衷的感激。同时也感谢艺术家的相互推荐作品和大力支持。再次感谢两位收藏家和寒舍空间对这次展览友情赞助。

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