生活在宋庄（四）
——宋庄及周边艺术家群落田野调查展
调 查 人：张海涛
主 办：宋庄美术馆
展览赞助：余德耀基金会
展览服务：栗宪庭、李强、朱艳
参展艺术家（排名无先后）：
绘 画：王力+宋迪非、黄志琼、陈羲、李庆军、林红、朱久洋、纪龙波、可夫、刘港顺、赵燕峰
图 片：庞宏伟、明可、石头、薛利、谈学斌、王海元、蔡卫东、关矢、
佟大壮、张巍、王铁为、胡廷武、刘宪标、刘强、裴学红、陈卫群、刘伟、黄文亚、罗巍、胡建文、唐城
装 置：于伯公、刘斌、朱捍东、杨放+张天、张破、徐弘滨、谭海山、廖羽、
杨文胜、耿静新、高旋、游敏、马修、蒋佑胜、高鸣+马小雨、刘牧
录 像：燕青、夏建国、文皆、彭渊、陈学刚、刘先辉、小泥日巴、刮子、杨青、林兵
电 影：齐中华
音 乐：胡吗个
文 学：吴幼明、苏非舒
社会调查个案：宋庄李玉兰房屋案
艺术类型：绘画、图片、装置、行为、录像、电影、音乐、文学
展览地点：宋庄美术馆
开幕时间：2009年1月4日下午2：30
展览日期：2009年1月4日—3月15日
联系电话：01052100535 13051858455
网 址：www.artda.cn
电子邮箱：artda@126.com
行车路线：[公交]大北窑桥下乘938支9到宋庄美术馆下
[自驾]大北窑上京哈高速到宋庄出口往北到小堡村宋庄美术馆
生活在宋庄（四）
——宋庄及周边艺术家群落田野调查展手记
文／张海涛
栗老师让我来做《生活在宋庄》的第四回展览，考察宋庄及周边艺术群落的生活和创作状况。我一时不知所措，后来花了几天时间我才理出了一点头绪。首先感到任务重，另外我觉得对于栗老师提出的“生活在宋庄”“艺术家群落”“田野调查”“展览”都要有所理解，并且要在展览上体现出来。
我理解的“生活在宋庄”，首先强调艺术家对宋庄的艺术创作和生活空间有所体验和感受，或者常来常往宋庄的，对宋庄这个现场有情感上的联系和互动关系。宋庄已不是一个地域性概念，它是一种艺术家聚集区的生存状态。
“宋庄及周边艺术家群落”与宋庄有很大渊源。当年由宋庄为集散点，先后出现了滨河小区、武夷花园、龙旺庄、新华联小区、左右艺术区、梨园等艺术区。
“田野调查”的展览，是一个对艺术家群落基层、野生艺术的走访，然而走访不只是收集式的调查，依然要以艺术和艺术家为主体，了解艺术群落的历史和现状，并需要对其进行统计、分析、归类、入档，而不是一些空洞的概念。首先以“艺术”为主要线索，并涉及到他们的生存状态乃至事件等等，只有这样，才能为将来艺术的发展、艺术家的生存，以及整个文化产业链条的建立提供一种有价值的参考。同时希望逐步创造一个良性的艺术和生存空间，艺术本身的“公共化”和“人性化”才能体现出来。
这次田野调查的角度与切入点
艺术的田野调查展与社会学中的田野调查有着区别和联系。它们都需要对艺术群落进行深度走访和调查，确定走访内容、统计数据、归类存档。两者都需要进行跟踪调查、跨时间、空间进行了解，因为艺术群落在不断的变化和发展之中。
社会学中的艺术群落调查，必然要调查这些内容：
（一）宋庄艺术群体形成的时间、地点、缘由。
（二）艺术家生存状况、收入情况。
（三）形成艺术群落社会背景。
（四）艺术群落的近些年艺术家人数变化及当下生存状况。
（五）艺术群落硬件配套设施，如美术馆、画廊、画材店等。
（六）艺术群落艺术家艺术类型和样式及全国的影响力。
（七）艺术群落的未来建构，对其它产业的带动。
艺术群落田野调查展又与社会学的田野调查有些区别，则偏重艺术本身的类型调查，它首先是一个艺术展，以艺术的面貌展现和艺术发展脉络调查为主体，当然与社会学田野调查可相互参考，注重艺术家在艺术区的生存状况及未来发展。
这次展览已走访了十几个艺术区，我们统计出不同的艺术类型和样式：传统写实绘画者约占15%，现代主义风格约占30%，当代艺术政治波普、艳俗、玩世样式约占40%，其它媒介从事行为艺术艺术家约占0.5%，摄影图片媒介约占0.5%，录像艺术约占0.3%，其他媒体约0.01%，另外从事电影、写作、音乐的艺术家约占5%。
这些数据类型的体现和样式的形成有多方面原因，如年龄、艺术观、人生观、媒介和表达方式选择不同而形成。
一．传统写实绘画一直是作为主流艺术存在，很多艺术家在院校里以这种样式进入高等学府，进入宋庄艺术家聚集区依然保持这种样式，说明中国艺术院校教育和影响力。
二．政治波普、艳俗、玩世艺术家偏多，是由于圆明园及宋庄艺术群落是这几个艺术样式的源起地，也曾经影响全国的艺术样式，很多传统写实绘画的艺术家为了迎合市场，也选择了这种风格。也有从圆明园过来的艺术家依然保持了这种样式。
电影、音乐、文字是后来进驻宋庄的，很多是艺术家的朋友介绍而来，由于它的非商业性，艺术家的生存相对艰难，所以人数比例少。图片、录像艺术、装置艺术、行为等媒介，也由于它非商业性和成本技术等原因，人数比例也很小。所以这成为我这此调查展的侧重点，这些媒介的弱势和非商业性需要鼓励，为的是造就艺术家聚集区丰富、多元的艺术氛围。
宋庄艺术家群落群的源起与其它艺术区关系及变化
1979年的《星星美展》标志了改革开放的起步阶段，人们内心压抑的释放，充满着感性和自发式的萌动；85新潮是由地方艺术家群体式的反叛行动。伴随着地方和外来讯息的相互传递，各个地方的各种文艺团组，在有限信息的冲击下，自然形成激情的艺术运动。其特点是以地方为基点的各自发挥，而后形成全国性的星火燎原之势；89大展则将地方各种民间艺术团队和个人进行了一次集结，使大家了解了北京的文化积淀；90年代初个体经营有了发展，人们开始摆脱体制束缚，北京圆明园艺术群落成为各地艺术群体和个人留宿的会所，自我放逐和乌托邦式的生活方式愈演愈烈，抉择于理想和现实、体制内外之间。1994年由于社会的原因，聚集在圆明园的外地艺术家又一次流落到宋庄。当时一位艺术家张惠平的学生介绍而偶然入住，陆续艺术家方力钧、刘炜、岳敏君、杨少斌、王音和批评家栗宪庭迁移宋庄。宋庄早期与圆明园画家村的感觉一样，只是部分艺术家可以购买低价院落而为此欣慰，“野生” 边缘、草根性、自由创作是当时宋庄的基本感觉。
早期的宋庄，大多数艺术家面临最大的两个问题就是“生存与艺术的困惑”，多数艺术家靠打短工或兼职为生，生活没有保障。主要从事带课、画行画、接设计、雕塑小活、开小饭馆等为生。平时生活的几个内容：聚会喝酒、聊天、画画、打短工、做展览。生活条件差，家庭两地分居、离婚者居多、展览极少。2005-06两年艺术市场化是个转折点，艺术的商机给艺术家带来生存的希望，加上院校的不包分配，以及怀抱做艺术家的理想等原因，使全国各地艺术家于2006年开始，大批涌入宋庄及各个艺术家聚集区。
宋庄及周边艺术群落具有自发性、乌托邦感觉、边缘性、地理上的辐射状、规模大、潜力大、外延性等特点，这是它的优势，同时也是他的问题。宋庄前期的边缘化、草根性、另类、反叛、朴素、非商业优势，渐渐被寻找机会的心理所冲淡。规模大、人口多，必然会人多手杂良莠不齐，这也是必然。
宋庄镇面积115.929平方公里，包括47个行政村，常住人口10万人，艺术家近几年入住3000人左右，以小堡为中心，呈发散状态聚集：大兴庄、辛店、喇叭庄、任庄、北寺、白庙、邢各庄等。并连带武夷花园、滨河小区，因为在这些小区买房租房，生活相对比宋庄便利。
武夷花园滨河小区居住的艺术家中早期大部分艺术家以图片、行为为媒介，很快活跃在国内的艺术圈，如杨卫、徐一晖、王庆松、朱冥、杨志超、李伟、海波、朱发东、徐志伟等。这两个小区也成为前几年的著名小区，后因艺术家的成功和798艺术区的繁盛，很多艺术家搬出，现仍有部分艺术家留守，他们的作品在这次展览中有所呈现。
宋庄与大山子，以及它们所辐射的艺术区
在中国艺术开始由边缘向主流转型和过渡，艺术圈的关注者们也开始发生意识的转变。我时常说：“当代艺术史就是圈子的历史。”虽然有点绝对，但也不是没有道理，在中国北京这个圈子辐射全国，圈子以北京为中心，从严重的角度看，有点“战略目标”的意思，如果艺术家、策展人、批评家想取得话语权，在于首先进入北京，即会在全国有影响，而在北京呢？则首先进入通州宋庄及朝阳大山子两个艺术区，再是它们辐射的艺术区。
圈子进入的程序，须艺术家、批评家们主动介入，主要方式除了做作品，还要进行“营销”活动：展览、人际交往、评论、网站、写书、与画廊自荐、拍卖等。
北京是具有份量的批评家、艺术家、策展人的聚集地，占全国的80%以上。当代艺术很多思潮及艺术流派在此产生，如艳俗、政治波普、玩世、后感性、青春伤害等等。而且这些思潮的艺术家当时在北京做活动便在全国影响，而尴尬的是在外地很多艺术家作品再好，没有圈子的“滋润”、互动和营销则埋于深山。
宋庄的缘起于圆明园画家村，发起于94年，现居的艺术家约3000人，居住着有份量的策展人、评论家栗宪庭先生及玩世的代表们。地理位置较僻，现有十多个艺术馆，位置分布散，观念需更新，好的画廊推广太少，还是以玩世、艳俗为主，媒介以架上为主，相对混杂，需增添时尚和活力。
798艺术区，地理位置好、画廊集中、观看方式好、艺术时尚、居住艺术家少，以展示空间为主，缘于2002年，成熟的画廓多。具有天时、地利、人气，但近期由于市场泡沫影响，商业艺术品集中，冲击了798的纯粹性。
宋庄目前当代艺术的商业价值走访
艺术品在某一历史情境中再前卫，突出者最终会被商业所操纵，或以金钱体现它的最终价值，这是不争的事实。不论是现代主义的前卫的艺术家凡高、毕加索等人还是后现代饱受争议的赫思特、史密斯、博依斯等人，都没人越过这个价值规律。只是时间问题，是生前得到甜头还是死后一鸣惊人，这由多种因素有关，如个人机遇、炒作、时代鉴赏能力和人品等社会因素组成。
宋庄当代艺术市场这几年（2005—07年）出现了一种奇怪的现象，当代艺术突然一夜之间倍受关注，这可能与艺术区的画廊形成和当代艺术在国内外拍卖市场的高额利润有关。贫富差距也开始拉开。
我身边符合市场运作规律的艺术家突然爆发，买地购车屡屡出现，有一种由边缘向主流转变的势头。
目前从市场规律可见，不同媒介作品销售情况各不相同，成交量大致排序：第一、绘画；第二、雕塑；第三、图片（含行为图片）；第四、装置；第五、录像艺术及多媒体艺术。绘画成为热点，以前搞录相、行为的艺术家也转变了策略，先画画挣钱后再做艺术。
另从市场及艺术家定位来看作品价值，大致分为几种情况：
一．已进入艺术史的或已被定位的艺术家价位最高，艺术价值与货币体现的真实度相对高，价位相对高的情况约占2%。
二．没有被评论家和历史定位但符合市场运作规律的艺术家，进入市场运作的也占很大比重，靠数量取胜，价位中间约占28%。分为两种情况：
①作品一般，但符合市场。
②不排除好的作品。
三．不随市场走，但想有商业但不会运作的理想主义者默默做艺术实验，靠理想化精神支撑做艺术，或没有能力运作的艺术家，只能等待新的契机情况约占70%。
宋庄文化产业模式的试点及调查意义
宋庄未来发展的可能性：
A．产业化
据保守估计，宋庄有3000多艺术家，一年艺术品交易至少达2.5亿元，多数是中层和成功艺术家的交易数字，每年艺术家房租平均2万一人，宋庄2000人的房租保守数字就有4000万一年;服务产业：画廊、餐饮等服务行业就能解决1000多人就业，今后的房地产，文化的发展将促进经济的整体发展。
B．基金、画廊、美术馆、拍卖机构、收藏家在这里进驻
画廊业在这里兴起，美术馆会在这里聚集，国内经济人制度在这里走向正轨。到目前为止宋庄有美术馆11个，画廊30多家，艺术生活区20个。低端市场在这里兴起，让城里人来此采购产品，走进百姓人家，艺术家基本生活得到保障。
C．文化教育
当代艺术必须公共化，在这里可建私立、公办当代艺术学院，各地院校学生可在此进修、深造，毕业后来此发展。
D．文化博览会与艺术节
参考国外威尼斯、卡塞尔、圣保罗运作模式，邀请国内外著名策展人在此策划好的展览。低端与学术性展览分开，避免杂乱，主题性强，这正是艺术家所希望的。保持独立、开通、开放的心态做艺术节与双年展，将会带动所有产业的发展。
希望政府有计划加强艺术机构的硬件建设，使艺术走向公共化，而非小圈子里的游戏。当代艺术发挥出对公众的渗透和影响，才能参与和介入现实，不然艺术将失去它的意义和价值。
国内上海双年展、连州国际摄影节、广州三年展、平遥国际摄影节运作方式可以在宋庄尝试，取决于各级政府的开通和放手程度，硬件和软件的协调。艺术家和政府以一种包容态度，促进艺术个性发展和公共化建构，而非狭隘的对抗。正如老栗所言：“我在不违背独立批评和不取利的原则下，把主要精力用于和当地政府合作，努力建立一个良性艺术产业环境的原因”。
E．艺术类型多元化趋势
艺术向电影、音乐、文学方面多元发展，栗宪庭电影基金、宋庄音乐、文化杂志等。
F．商业冲击与独立精神
商业诱惑越来越强，这正是艺术家保持独立信念的考验，希望以上产业是为艺术服务，为艺术家提供一个好的平台，良性循环，减小贫富差距的艺术现象。
栗宪庭先生近些年一直为艺术群落试点打造做出自己的努力，先后创建艺术园区、栗宪庭电影基金、艺术集市，组织美术馆活动，抓住“艺术与艺术家”两个主体，关注艺术家生存空间和艺术关系。很多朋友给我说“我们要走出宋庄。”我却感觉：“与其走出，不如扎根宋庄，将外界引入，打造宋庄”。“艺术群落田野调查展”的目的也就是为了实现艺术家生存空间的打造与艺术公共化发展，改变自娱自乐的狭隘艺术使当代艺术向公共化发展，所做出的实际具体的一手调查资料，为以后艺术边缘类型向多元化发展做好良性循环的铺垫。
2008年12月于宋庄国防工事艺术区