折射洗脑——谭力勤数码精印与装置个展
Refractive Brain Therapy——Digital Solo Show of LiQin Tan
艺术总监：栗宪庭
学术主持：邹跃进 段炼
展览策划：张海涛
开幕时间：2010年8月1日（周日）下午4：00
展览地点：宋庄美术馆二楼
展览时间：2010年8月1日至2010年8月23日（周日、周一不休息）
讲座主题：观念动画与动画装置
讲座时间：2010年8月1日（周六）下午2：30点（美术馆学术报告厅）
主 办：宋庄美术馆（www.artda.cn）
协 办：数字艺术中国／北京大学／美国新泽西州罗格斯大学／艺术档案
电子信箱：artda@126.com
行车路线：[公交]大北窑桥下乘938支9到宋庄美术馆下
[自驾]大北窑上通燕高速到宋庄出口往北到小堡村宋庄美术馆
媒体支持：东方视觉／艺术国际／99艺术网／搜狐文化／Artforum／数字艺术中国/中国宋庄网／798艺术中心／艺术中国／艺术地图／艺术导报／艺术数据网／今日艺术网／艺术眼／世艺网／艺术出口／库艺术／和艺术／艺术个案／新视觉／中国当代艺术网／Art218／博宝艺术网／中国艺术新闻网／艺术档案网／ 视觉同盟／雅昌艺术网／数字艺术中国／《CG Magazine 》／《国家美术》／《新视觉》／《 CG World》 ／《幻想艺术》／《NOART》／《艺周刊》／《TimeOut》／《画廊》／《艺术视界》／《东方艺术》／《Art概》／《艺术时代》／《艺术市场》／《在艺术》／《艺术财经》／《Hi Art》／《当代艺术新闻》／《Muse art》／《北京青年周刊》／《世界艺术》／《当代美术家》／《世界艺术》／《当代与投资》
Art Director: Li Xian Ting
Art Critic : Zou Yue Jin , Duan Lian
Curator：Zhang Hai Tao
Opening: August 1st, 2010 (Sunday) at 4pm
Place: 2nd Floor, Song Zhuang Art Museum
Time: August 1st -23rd, 2010 (Close at Sunday and Monday)
Lecture: Conceptual Animation and Animation Installation
Lecture Time:August 7th (Saturday) 2:30pm (Conference Hall, Song Zhuang Art Museum)
Organizer: Song Zhuang Art Museum
Co-organizers: Central Academy of Fine Arts, Beijing University, Rutgers University (USA), and Art Archives
Email: artda@126.com
谭力勤作品及开幕现场
谭力勤作品《数码无血》
谭力勤作品《数码道舞》
谭力勤作品《风车动画》
谭力勤作品《碾磨中的永恒异体》
谭力勤作品《树结发》
谭力勤作品《树结核》
谭力勤作品《岩熔》
谭力勤作品《兽皮系列》
谭力勤作品《折射洗脑》
视觉考古
——读谭力勤的数码艺术有感
文/邹跃进
我认为谭力勤艺术方式的独特性和创造性表现在他通过采用最先进的现代数码科技提供的可能性，在虚拟的形象世界中，去揭示和呈现早已被遗忘或封存的历史。这也就是说对远古时代的迷恋和张扬，对在历史长河中流变事物的深思和反省，构成了谭力勤艺术的观念特征。这一特征，使谭力勤对自己所处的当代时空，采取了既拒斥，又以其为作品意义的源泉的辩证方法，以表达他作为艺术家对待不同文明的基本态度和立场。它具体表现为谭力勤对远离现代文明的远古文明的向往,对远离工业文明的农业文明的迷恋。从其创作的数码作品的形象看,史前和原始时代的人与物,野性十足的造型,象征狩猎时代的兽皮和印制在上面的形象,由数码技术,仿造雕塑的材料制作的那些充满粗野力量的人物造型,以及用不同材料、方式和现成品（如代表农业文明的风车、石磨、称等）组合而成的装置，建构了一个与现代文明完全不同的形象世界。很显然，谭力勤的这一艺术方式已经上升到了方法论的层面，并贯穿在他几次举办的数码艺术的个展中。事实上，这次在宋庄美术馆举办的以《折射洗脑》为题的数码装置艺术, 更是这一艺术方法的深化和扩展。这是因为此次展览是他多年以来对数码艺术深入思考和反复实验的结果。此次作品的特点是把印制品直接浸置入水体中，通过水中光的折射来欣赏数码印制大脑的疗变，其中数码动画装置作品则体现大脑锈变过程和镜子反射效应。在此意义上，我认为谭力勤就像一位以用视觉进行考古的艺术家，数码科技对于他来说，其主要的作用在于有了一种新的认识和表达远古文明的工具与媒介。因为在我看来，谭力勤在意的仍然是超越技术和科学之上的人类精神。
如果我对谭力勤艺术的总体把握是对的，那么对于我来说重要的问题就是谭力勤对远离现代文明的远古文化和农业文明予以重构的动机是什么?记得有位学者说过，在人类思想史上,总是有一种把遥远的过去视为黄金时代的倾向,并把其作为对现实进行批判,对未来进行理想化想象的参照对象：孔子对周朝的推崇,老子对小国囊民的向往,马克思对原始共产主义的想象,都表明思想家把遥远的过去视为黄金时代的事实。与此相平行的是在视觉艺术领域,几乎每一个时代,也都有自己过去的黄金时代：柏拉图对古埃及艺术的推崇,文艺复兴时代对古希腊艺术的敬仰,现代主义艺术中的原始主义对史前和原始艺术的追摹等。从这一角度看,谭力勤作为当代艺术,特别是后现代艺术中的新媒体的实践者,无疑也承续了这一视遥远的过去为黄金时代的伟大传统。
另一个让我思考的问题是，谭力勤为什么会承续视遥远的过去为黄金时代的艺术观念？我的猜想是他去了加拿大和美国之后，仍然一直保持着他曾积极参与过的 “85新潮美术”的精神：理想主义，哲学和历史的深度，革命的激情，野性的美学趣咪，怀疑和质疑一切的批判精神，以及对中国古代文化的持续追问和反思。我的这一猜想来自两个例子：一是正像段炼等批评家指出的那样，去了美国之后的谭力勤，对印地安文明产生了浓厚兴趣，并直接影响了他的艺术创作。这使我想起中国上世纪八十年代中期出现的“寻根热”，而谭力勤则通过对印地安文明的追摹，对中国的寻根热本身进行了寻根，这是因为美国黑人作家阿历克斯-哈利创作的《根》，以及改编的电视剧，曾经影响了“85新潮美术”时期的文化寻根。二是在“85新潮美术”期间，谭力勤用中国传统文化中的文房四宝作为现成品，创作过一件装置作品《宗》，显示了谭力勤对中国文化之根的思考。
也许我这样理解和认识谭力勤现在创作的艺术是一种误读，甚至在一定意义上会被认为遮蔽了他在新媒体艺术方面所做出的艺术贡献。但我认为，无论艺术家使用何种媒介，最终感动我们的仍然是其精神的力量，而谭力勤艺术中的“原始”和“古意”，特別是他用数码技术所进行的“视觉考古”，其深刻意义仍在于在全球化的今天，它以超越民族和地域文化传统的立场，进一步追问和反省人类所共有的文化之根和人性中原始本真的问题。
2010-7-10于北京望京花园
