▲ 先锋派电影海报集
先锋派电影（英语：Avant-garde movies）
是20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。先锋派电影不以盈利为目的，不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大都为短片。
先锋派电影以法国和德国为策源地 。影响遍及整个欧洲，时间自1917年至1928年，大约延续了十余年之久。由于他与当时风靡欧洲的各种现代艺术思潮有着明显的对应关系，加之一位艺术家可能同时接纳多种思潮的影响，所以先锋派电影流派纷呈，成员交错，主要包括：印象主义、表现主义、超现实主义等，另外还有纯电影、街道电影、室内电影等电影主张和实践。
先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。
▲ 图为路易·德吕克与他的电影《西班牙的节日》
欧洲先锋派主要分为两种派别：法系电影和德系电影
法系电影（法国先锋派运动在1917到1918年，其中分为两个阶段）
第一个阶段在1925年之前，其理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识。第一阶段是以立体派画家费尔南·莱谢尔和雷内·克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派"影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机器的舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》（1924）等，这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。这些影片又称作“达达主义电影"、“抽象电影"或“纯电影"。
第二阶段在1925年之后，电影内容及形式更倾向于抽象化，所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派"，而将1925年以后的法国学派称为先锋派。第二阶段是以年轻的女性电影工作者谢尔曼·杜拉克、原籍西班牙的路易斯·布努埃尔、舞台剧编剧和青年诗人安托南·阿尔托等人的实验性影片为代表。他们的影片受超现实主义文学的影响，借助一系列并无内在联系的镜头的组接来表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。这种电影又被称作超现实主义电影。
▲ 图为谢尔曼·杜拉克与她的电影《贝壳与僧侣》
▲ 图为路易斯·布努艾尔的电影《一条安达鲁狗》的海报
1929年后，法国电影的"先锋派"运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向:一种是以嘲讽社会现象为主（如法国导演让·维果的《尼斯景像》(1929-1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态）,另一种则是具有抒情色彩或唯美主义倾向的纪录片（如尤里斯·伊文思当时就是在沃尔特·鲁特曼和法国"先锋派"运动的直接影响下，拍摄《桥》(1928)和《雨》(1929)）
德系电影
在第一次世界大战中战败的德国，各种政治思想、文艺思潮空前活跃，许多艺术家和知识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。其中也包括对年轻的电影艺术的认识。他们认为，电影必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响，成为独立的艺术，这种独立只有以它自身的特性为基础。他们看到电影最大的直观特性就在于能使静态的画面产生运动。因此，有几位画家首先进行了有益的实验。如抽象派画家汉斯·李希特以一系列黑、白、灰三色正方形和长方形的变化和跳跃为内容拍摄了《节奏21》(1921)、《节奏23》(1923)和《节奏25》(1925);瑞典达达主义画家维京·艾格林1921年在德国拍摄了《对角线交响乐》，在1924年又拍摄了《平行线》与《横线》。这些一般不超过15分钟的短片，排斥人物形像与故事情节，都是以线条规律性变化、转换的视觉形像为内容的。
1925年起，德国先锋派电影转入一个新的阶段，例如曾受艾格林影响的沃尔特·鲁特曼将实录的镜头与抽象的表现形式结合在一起，创造一种新的纪录电影。这两个阶段的不同在于，第一阶段强调电影的"纯"运动感，第二阶段则更多地强调剪辑的作用。
▲ 图为汉斯·李斯特与他的电影《节奏21》的海报
学术影响
法国先锋派电影以风格各异的美学实验和创新精神突出了自己在20年代电影探索中的重要意义。早在第一次世界大战之前，一位未来主义的左翼作家、移居法国的意大利人乔托·卡努杜就曾发表了《第七艺术宣言》(1911年)，他首先倡导把电影视为一门新艺术形式，即"第七艺术"。卡努杜并要求从美学的高度来认识电影。他反对让文学和戏剧的古老传统统治电影，认为电影因总括了时间艺术和空间艺术而成为一种"动态的造型艺术"。卡努杜还组织了"第七艺术之友社"，使一批先锋主义的艺术家团结在他的周围，他的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。
先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。但是"先锋派"运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。
先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了"纯电影"、"达达主义电影"、"超现实主义电影"、"表现主义电影"、等相互关联有相互区别的创作流派。
受到19世纪末20世纪初形成的以尼采、弗洛伊德等人的学术为代表的西方现代主义思潮的影响，先锋派电影的突出特点是反对以好莱坞电影为代表的戏剧式电影的表现形式、制作方法、艺术态度和美学方法论，其中最重要的两项是反形象再现和反情节叙事性。
这个主要由诗人、音乐家和画家构成的群体，创作是主要探求如何让电影的画面产生情绪的象征行的或者节奏感等效果。由于先锋派的理论和时间，电影的造型一是开始逐步为电影艺术所接受，逐渐成为一种新的电影观念。
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