美国著名人体摄影家爱德华·威斯顿
爱德华·威斯顿（1886—1958）是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家。他的影纹清晰、形态严谨的人体摄影作品，以一种对生命的绝对解释而成为人体摄影史上的一座高峰。
爱德华·威斯顿出生在美国，他在1902年开始拿起照相机，在此之前他曾经在铁路上谋事。1911年，他在加里福尼亚开设了自己的第一个照相馆。1923—1926年，他与莫多蒂在墨西哥开设了照相馆，井与当地的摄影家、艺术家展开了交流。1932年，威斯顿与安塞尔·亚当斯、维拉德·凡·戴克等一起创设f64小组，大力提倡对被摄体客观理性的描写与记录。由于威斯顿对摄影的独特贡献，他在1937年成为刚创设的古根海姆奖金的第一个获奖者。1946年，纽约的现代艺术博物馆为威斯顿举办了大型回顾展，表彰他在现代摄影史上所取得的重大成就。威斯顿晚年虽然为帕金森病所苦，但仍然创作不缀。
威斯顿从拍摄芝加哥的公园入门，在进入伊利诺摄影学校就读前，已决心做个人像摄影家。
进入20年代，他开始对摄影的绘画倾向感到疑惑和不满，急欲摆脱沙龙主义的束缚。
1922年，他在墨西哥借由个展，以艺会友，结识“墨西哥文艺复兴”的左翼画家欧洛兹柯等人，从这些强烈主张民族自立、艺术大众化的青年艺术家身上，察觉他们为探索生命本质燃烧的热情，以及接受欧洲立体派洗礼的鲜明画风影响所及，威斯顿酝酿了第二次创作变革。
结束墨西哥3年的异乡生活，1926年重返加州幽谷，被奉为经典的贝壳、青椒和人体摄影的代表作，都在此时地陆续完成。他以敏锐的凝视导入客观思维，排除个人情绪，明确地捕捉青椒的日常性，奇特的形态中隐藏神秘的生命力，撞击诡异的存在感，威斯顿依恃独特的个人知觉把冲击升华成抽象的摄影空间，他以自己女儿做模特儿拍摄的人体和青椒神似，那不只是形态，而是整体生命的象征。
1929年，威斯顿重游旧地，“灰狼岬”这个加州南方的半岛，时隔15年才擒住风格转变后的威斯顿的视线，成为他终生和自然对话的场域，在此建构安身立命的居所。
1937年，威斯顿获素来以奖励优异科学家、艺术家和文学家为对象的“古金汉奖助金”，成为第一位获得这项殊荣的摄影家，奠定了他在艺术界的地位。
1948年，他罹患帕金森氏症，病情恶化前，在灰狼岬拍下生平最后的作品，从中自选近千张底片，颤抖的肢体已不能亲自进行暗房作业，而由他监督儿子冲印照片。
威斯顿病逝于1958年元旦，4个儿子遵其遗嘱将他遗体火化后，把他的骨灰撒向灰狼岬海域。美国摄影界推崇威斯顿一生的成就，尊称他为“摄影界的毕加索”。
爱德华·威斯顿——作品风格
威斯顿本是一个信奉画意摄影观念的摄影家，但他与情人、后来又成为他的摄影学生的蒂娜•莫多蒂的墨西哥私奔，却成了他的摄影风格转变的一个现实契机。在拉美的明媚阳光下，在他与莫多蒂的感情与日俱增的同时，他的时空观与光影感觉发生了巨大的变化。在他的以莫多蒂为对象的人体摄影作品中，作为被摄体的人体轮廓开始变得清晰、锐利，而不像以前以画意摄影手法所拍摄的人体的轮廓那般朦胧、柔和。显然，威斯顿在此时已经抛弃了画意摄影优柔寡断的美学观，开始接受纯粹摄影的美学观念。虽然在这时人体还不是威斯顿的主要题材，但从他拍摄的莫多蒂人体摄影作品中，人们已经有足够的理由预见一个人体摄影大师的诞生已经为期不远。尽管威斯顿后来与莫多蒂固政见不合等原因而分道扬镳，但他与莫多蒂的这段异国恋情却使他从根本上改变了摄影风格。
威斯顿回到美国后，创设了F64小组，正式投身于纯粹摄影的影像创作，而人体摄影实验则正好成为他实践、贯彻自己的摄影理念的一个绝好的机会。威斯顿以锐利的轮廓线、严谨的造型与精确的影调来严格控制人体影像制作的全过程，使得他的人体摄影成为一种充满理性的视觉作业。威斯顿认为人体本身具有无可挑剔的形态，是一种完整无缺的连续变化的生命体。对他来说，人体成为他从中发现生命宇宙规律的媒介，而摄影则是揭示这种隐而不露的神秘法则的视觉手段。
威斯顿曾经说过：“云、人体、贝壳、青椒、树木、岩石等相互之间在生命这个宇宙中拥有一种联系。生命的节奏象征全体。人通过与自己最相适合的媒介，发挥自身所拥有的创造力，认识对象并记录之。只有这样的对象才体现生命的节奏，才是隐藏于外形之中的生命。”作为f64小组的一员，威斯顿通过小光圈的精确描写来给出对被摄对象的出人意表的独到发现，揭示蕴含于事物物质性外形中的超越物质的精神性。威斯顿以机械的精确性使任何有关人体的想象在此失去意义，并最终通过一种理性的手法来把握生命的构造，发现生命的本质，寻找有关生命的终极意义。
苏珊·桑塔格认为，将人体摄影提高到受人尊敬的地位的是威斯顿（EdwardWeston）、安德列·柯特兹（Andfekedehz）和比尔·布兰特（BillBrandt）。爱德华·威斯顿拍摄的人体轮廓清晰，存在一种诗意的美，可以将其笼统的归类为形式主义的人体摄影。
