中国独立影像展十年回顾
第三届
第三届中国独立影像展实验片入围影片
魔术师的谎言
语言：中文
类型：实验片
导演：孙逊
2004年，邓小平诞辰100周年，曹斐的父亲、雕塑家、广州美术学院教授曹崇恩为邓的诞辰赶制了一尊铜像。从曹斐的童年记忆开始，他的父亲就在不断为名人塑像。从孙中山、周恩来、邓小平直到杨利伟、刘翔，雕塑的变化，是时代主流英雄人物和价值观变化的缩影。“现在做罗格的雕像了，很像。”曹斐并不喜欢父亲做的事，她觉得太主旋律了。但后来她觉得父亲的工作其实很有意思，于是她开始拍下父亲的工作。为了拍《父亲》，曹斐跟着曹崇恩，观察他如何与政府打交道，怎样跟官员交涉，如此等等。以她父亲为线索，她看到了中国基层政府机构如何运作，“形象工程”又是如何出台。
飞行日记
语言：中文
类型：实验片
导演：金闪
瞬间的权利
语言：中文
类型：实验片
导演：孙逊
祭水流
语言：中文
类型：实验片
导演：朱隶
天台上的不宿之客诡异的蹲坐
肩头镶嵌锈迹斑驳的巨大圆月
被吸干水汽的云碎裂成灰旧的屋顶
祭水流
语言：中文
类型：实验片
导演：倪柯耘
短片大部分场景在一个空旷的地下室内拍摄完成，我并非想讲述一段故事、阐述一种观念或象征些什么，只想通过这些图像语言来营造我所需要的感觉——一个由臆想、梦境、经验或回忆的碎片构筑而成的黑盒子，每个观众都会从中获得各自的私人体验，没有理由，它就是这样存在着，这是我所关注的世界。
大学毕业生xx的昼与夜
语言：中文
类型：实验片
导演：高世强
改革开放三十年所形成的社会性拜金价值观、独生子女政策、社会保障制度的缺失以及普遍性的大学扩招，使中国当前的年青人在大学毕业前后经历着一场巨大的心理落差和精神危机。本片试图以另一种“现实主义”来再现这种特殊社会历史背景下的独特精神状态。
因此，某种意义上，本片可以当作一种“写实主义”的社会记录来解读。
赤·等待
语言：中文
类型：实验片
导演：武权
一个精神病人所在的医院要拆迁了，她等待着她的丈夫来接她。但是后来……
紫·活死
语言：中文
类型：实验片
导演：李振华
“一切都会从新开始，在暗夜中奔跑的我。当生命被恐惧和惊恐所缠绕，我更希望是你将这些终结”
冠军来来
语言：中文
类型：实验片
导演：石岗
你可以把它当作一部关于城市，关于建筑的实验短片去看，虽然其实创作者并不希望你这样去理解。在二十分钟的时间里，导演从我们日常生活中随处可见的建筑本体切入，来观察我们身处的这个浩瀚与庞大的城市。试图抛开各种指向，探寻一个外表，一个没有内核的外表，一种非语言的结构，一种特异的时间轨迹。借助这些抽象形式，作者由始至终都在尽量避免类型分析的倾向，避免含义的产生，避免鲜明指涉，但意义却在暗中被迫赋予和携带。短片就诞生在这样一种矛盾的焦灼和自问中，它为我们还原了都市化的生存困境，是人类多所处环境的深刻反思。
远离城市，毁灭城市，那就先从建筑开始吧……
围观
语言：中文
类型：实验片
导演：周啸虎
“围观”是在2003年录像装置“媒体现成品”基础上的扩展版，“围观”进一步对媒体新闻现成品进行二次再造，制作成陶土动画“新闻”片段：由10个1分钟左右的短片组成，把连篇累续的新闻分离开来，以单个独立并且可以不断重复播放展示的方式，让观众重新审视媒体世界给我们带来的各种表象世界奇观。围观作为一种娱乐方式，在反复观看中，一些我们已习以为常的信息渐次变得荒诞，我们围观我们自己制造的世界，并且迅速消费我们自己制造的世界。
风搅雪
语言：中文
类型：实验片
导演：那颖禹
作者在以旁述的形式，并以中国的口头文学“随机梳理”，在河南省地方完成的作品。
“随机梳理”是以口头文学作为叙述主体，其他旁生的形式，如语言、文学、悟道、游戏、传说、宗教礼仪、传统、手工艺、建筑与电脑，则模糊着主体。
作品被形容为一种被压制的叙述被主观的自我表现所困扰束缚的录像。
电影一日
语言：中文
类型：实验片
导演：林航
本片记录了2005年北京夏天里一个普通的日子，三类截然不同的人围绕电影展开的生活。电影制片厂门口焦灼地等待上戏机会的群众演员，不喜欢看电影但却每天游走在后海的酒吧圈里的DVD贩子，为了靠拢进和进一步实现自己的电影理想的热血青年，共同构成了这部《ONE DAY IN FILM》 。
兴建郑道兴音乐厅
语言：中文
类型：实验片
导演：徐坦／黄小鹏
在沿海一个小城市里，住着郑道兴，他农民出生，当过解放军，复员后回乡在基层做事，文革后，改革开放，搞承包，搞运输，发了财。接着当老板，开公司，不好彩在经融风暴时破了产，之后各种翻身的尝试又无效。经过长时间反思，终于走上了舞台，唱歌唱粤剧，和一帮志同道合者在城镇街坊间，想唱就唱，唱自己喜欢的歌，并且还制造了电子乐器。艺术家从2002年开始跟踪郑道兴，之后以郑道兴自身的历史和故事，创作和编辑了郑道兴之歌，然后邀请郑道兴先后在阳江（一美集团，2002年），上海（比翼艺术中心，2003年），广州（帕克19艺术中心，2004年）等地演唱郑道兴之歌，本纪录片是以郑道兴在广州帕克19艺术中心，演唱郑道兴之歌的现场录制而成。
新天地
语言：中文
类型：实验片
导演：徐坦
本片以环视的方式拍摄上海旅游、休闲热地新天地，配以八音盒音效为基调的音乐，音乐的乐曲以革命歌曲为主，比如，红色娘子军连歌，解放军进行曲等。
家庭资本主义
语言：中文
类型：实验片
导演：程然
警灯摔成了碎片……爱的箴言……被放大的生活……家庭制度……一个疯狂的爱情故事
日常乌托邦
语言：中文
类型：实验片
导演：孙逊
后记：从海选到精选
一
2001年底，正是DV运动风起云涌之际，全盛时期的北京民间电影组织实践社成功地举办了“首届中国独立映像节”，随后开始了大串连式的全国范围内的巡回展映，其所到之处，以“饕餮之夜”的视觉轰炸方式，为新一代人展示了独立制片的可能性，这是中国独立影像第一次大规模地从地下浮出水面。由此，长期为体制所垄断的影像话语权，在顷刻之间由遥不可攀，变得触手可及。
实践社的征集作品的模式，是一种从民间底层开始征集的海选模式，其作品质量之良莠不齐、影像格式之混乱杂驳，充分显示了DV乌托邦时代的热闹、喧嚣、狂乱的特质。
在2002年之后，民间的DV影像展映出现了两个趋势，其一是学院体制的介入，其二是商业性DV比赛的泛滥，这两者的存在都有着其法理上的正统逻辑。教育性质和商业性质似乎提供了DV影像存在的某种合法性，使得意识形态部门得以心安理得的熟视无睹。
学院体制下的DV影展的生存前提，是传媒专业和影视动画专业在艺术类专业高校和综合类高校学科领地的空前扩张所致，大量学生作品开始涌现，这些作业需要通过一个窗口展映，从而获得精神上的鼓励及某种成就感。商业性影像比赛的层出不穷，一方面是赞助商们在影像巨大的传播途径中发现了商机，另一方面，则内蕴着DV器材销售商们的营销策略。而当学院和商业结合后产生的，就是由商业冠名的大学生数码艺术节这样的共谋形式。同样，为了获得更多的社会关注和商业赞助，此类影展作品的征集和筛选方法，继续沿用了“首届中国独立映像节”的海选模式。
在海选模式的民间影像模式中，最值得尊重的是云之南人类学影像展。虽然同样有着学院深层介入的背景，但是其选片标准和评奖标准和当时泛滥的DV比赛不可同日而语。云之南的策划者们大多出自1990年代的民间组织“昆明电影学习小组”，他们有着中国知识分子难能可贵的人文内质，他们所邀请的评委会成员，也基本代表了当下一批能突破体制标准，而具备独立思想和独立人格的专家学者。虽然其人类学意义上的定位，使得云之南的选片标准存在着一定的局限性，但是其专业、内敛、严肃的操作，使其在海选模式的民间影像节中独树一帜。此外，由北京现象工作室发起和组织的中国纪录片交流周，因其在篇目选择上的宽泛性，加上现象工作室有着良好的中国独立电影的制作和发行的工作实践，使得中国纪录片交流周在单纯的影片展映、学术交流之外，具备了一定的宽容度和其他可能性。
二
作为一个低调存在的民间影像展映活动，“中国独立影像年度展”缘起于2002年非典前后的非常时期。那时，实践社一开始轰轰烈烈的“第二届中国独立映像节”在某种特殊形态下，刚刚草草收场，实践社的高层们便纷纷作鸟兽散。作为实践社前首脑之一的张亚璇在单飞后，于当年4月在北京SOHO现代城策划了“2003中国影像年度展”，这是一次不幸的策展，在非典的阴影下被宣告流产。
张亚璇其时是DV运动的一个重要鼓吹者，她一方面竭力在媒体撰文推介，一方面在海内外四处策划和组织地下放映活动。事情出现变化，是在之后不久张亚璇陪同贾樟柯的一次南京之行，她和南京方面的独立策展人曹恺、黄小璐的会晤，催生了是年9月的“第一届中国独立影像年度展”。
在意识形态压力和非典病疫的非常时期，放弃大张旗鼓的海选模式，而由学术主持人在已占有的影响资源中进行精选，做一个规模小型而质量优秀的影展，成为策展者们的共识。所以，“第一届中国影像年度展”最初的精选模式，其实是一次仓促而无奈的行为。
事实上，年度展精选模式的确立，一直到2004年底第二届才得到广泛的认同。在2004年初做第二届年度展最早的策划书时，李振华和曹恺曾经试图尝试一下海选模式，以期能遴选到一些更底层的佳作。然而，他们很快就放弃了海选的企图，重新回到了精选模式。这其中固然有着影展投资方的种种变化，但是另一个重要原因，就是海选已经被层出不穷的DV比赛搞得声名狼藉。
“第二届中国独立影像年度展”在选片上最显著的一个变化就是对全国各个区域原创作品的重视和推介。董均、周渔、岳路平等一批来自西安的记录和实验作品；高世强、陈晓云等杭州短片运动的代表作；助理策展人洪潇沂在上海的多个DV比赛中筛选的多个学生作品……DV运动在2004年的北京偃旗息鼓之际，在其他大中城市却已经开始真正的深入到民间。
三
经过两届的策划与组织，年度展逐渐形成了一个相对固定的核心策展小组，也真正形成了以精选为主要模式的选片流程。
2005年的9月底，本届影展的学术主持张献民最早拿出了一个供学术委员会讨论的方案，经过多次碰头研究（2005年11月在广州、12月在北京、2006年1月在南京、3月在北京）和MSN会议，同时，也经过征求各方面的意见，第三届独立影像年度展的篇目开始成型，张献民整理出一个剧情片和纪录片片单的大体框架。
选片的原则主要有三项：第一是在圈内反响比较大的、有一定影响力的作品；其次是虽较少露面，但是被学术委员会半数以上推介的；再次是创作上虽选粗糙，但有冲击力的新锐作品。是否在国内外其他影展上获过奖，不作为入选年度展的必然条件。
刁奕男的作品《制服》和刘佳茵的作品《牛皮》是两部屡次在国外获奖的DV电影，他们其实在2004年就已经入选第二届年度展，前者因为放映格式问题被迫放弃，而后者则因其他放映权问题而被迫延续到本届。两部在云之南获奖的纪录片：黄伟凯的《飘》和胡新宇的《男人》被多位学术委员推荐，这也从一个侧面肯定了云之南的奖项的含金量。
当多数学术委员推荐黄文海的新作《梦游》时，谁也没有想到这部纪录片会是继段锦川的《八廓南街十六号》夺得法国真实电影节纪录片大奖后，第二部获该奖项的作品。而这两部片子获奖的时间前后间隔了近十年。
在朱文的DV电影《海鲜》之后，更多的作家把文字叙述延伸到影响叙述，并且“开始堕落为导演”。李红旗的《好多大米》和木桦的《失眠镇》是这一年多来频繁曝光的两部作家作品，而诗人韩东在《好多大米》中，更是直接“堕落”为演员。同时邀请这两部作品参加年度展，就是为了呈现这样一个“作家电影”的现象。
“艺术家电影”更多存在于短片创作中。杭州是中国录像艺术的发源地，从上一届起，年度展的策展群就开始关注杭州短片运动，本届除了高世强、倪柯耘、程然等人的作品外，又出现了朱隶、孙逊、金闪这样一些新鲜的名字，杭州的实验影像人才实在是层出不穷。
然而，还是有更多的艺术家开始使用纪录片的话语，曹斐的《父亲》、蒋志的《香平丽》就是其中的代表；徐坦的《兴建郑道兴音乐厅》和《新天地》以一种游击录像的方式记录了他目光所及的当下之人与空间；而石岗、朱晔等的实验片《冠军来来》则可以看做是一种对记录的颠覆。这批作者的个人履历里，无一例外的被标注着广州，加上正在创作状态中的周浩、甘小二、符新华等人，呈现了一种被称之为“珠江三角洲”的现象。
四
在完成这篇“后记”之前，要向以下同志和机构致敬：
张献民，年度展的灵魂。
张亚璇，年度展的创始人。
李振华，一以贯之的贡献者。
后窗看电影，国内影响力最大的电影社区，年度展的忠实合作者。正是后窗众多的网友作为本届影展的志愿者，承担了大量的编辑、翻译、设计、展务等工作。
红色经典，一个过去时态的名词，其新的空间将被命名为“南视觉美术馆”。空间与名称的改变并不会改变其对中国独立影像的关注与支持，独立影像年度展将成为美术馆的常设项目。下一届的年度展投资和规模将会有跨越式的提升，其目标是办成国内第一流的国内民间独立影像节。
无论如何，在这里还是要向其他国内外优秀的海选模式的影像展致敬，如果没有海选作为前提存在，那么精选也就无从谈起。
曹恺 左靖
2006年4月
