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UCCA年度展览计划︱10场展览,北京与沙丘的2024

2024-01-16 10:30:33.972 来源: EveryArt 作者:全媒体社区平台

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▲ UCCA馆长田霏宇在现代主义漫步柏林国立博古睿美术馆馆藏展新闻发布会上宣布2024年度展览计划,UCCA报告厅,20231110


整理︱EveryArt

来源︱UCCA


在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心年末大展现代主义漫步柏林国立博古睿美术馆馆藏展的新闻发布会上,UCCA宣布了新一年的展览计划:2024,UCCA将于UCCA北京和UCCA沙丘美术馆北戴河举办10场展览为观众呈现从新兴艺术家的最新创作到具有开创性影响深远的国内外知名艺术家的回顾展上海UCCA Edge展讯将于稍后公布

在北京,UCCA首先呈现国际著名艺术家杉本博司个展这也是艺术家于中国的首个重要机构个展随后将迎来推动观念艺术发展的先驱劳伦斯·韦纳个展以及当代绘画界最具影响力的画家之一的吕克·图伊曼斯个展此外,UCCA北京还将呈现聚焦意志希望记忆与想象议题的艺术家群展梦想时间”,以及梁好米格尔·安赫尔·帕亚诺与莫毅个展在风景优美的渤海之滨,UCCA沙丘美术馆将一如既往关注具有探索开创性的艺术家的创作特别推出探索网络与现实身份之间关系的鸟头云云”、聚焦创伤极境的麦克斯·霍珀·施奈德个展和张弈满无尽之夏”。在新的一年,UCCA将继续为广大观众呈现更多精彩展览


北京

UCCA尤伦斯当代艺术中心

年度大展

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▲ 杉本博司,《相模湾热海》,1997。© 杉本博司图片由艺术家提供

杉本博司

 UCCA大展厅 

2024.3.23 – 2024.6.23

艺术家杉本博司于中国首个重要机构个展本次展览将对其自1974年至今的艺术实践进行系统性回顾与梳理杉本惯常使用大画幅相机在暗室中调配显影液手工冲洗黑白银盐照片并不断深入探索19世纪以来诸如实景模型蜡像和建筑等摄影主题和实践在此过程中他的创作对与媒介密不可分的时间空间和光线的概念进行了拓展与重排本次回顾展囊括了杉本博司最知名的海景剧场放电场以及肖像等系列作品并将首次面向公众展出艺术家最新制作的一系列特别书法作品通过这些作品艺术家着重对时间和记忆的既定理解展开富有哲学与趣味性的探索并且展现了摄影作为一种既纪实而又虚构的媒介的多义性尽管杉本博司以摄影师的身份而闻名但近年来他将建筑和雕塑融入跨学科实践并担任了多部戏剧和舞台表演的艺术总监和制片人本次展览的展陈设计也将由杉本博司带领的建筑事务所——新素材研究所担任本次展览由伦敦海沃德美术馆与UCCA联合呈现并将巡展至悉尼当代艺术博物馆展览伦敦站由海沃德美术馆馆长拉尔夫·鲁格夫策划北京站由UCCA策展人张南昭策划

关于艺术家

杉本博司1948年出生于日本东京,1970年于东京立教大学获得经济学与西方哲学双学士学位后于1974年在洛杉矶艺术中心设计学院获得摄影学士学位目前杉本博司在纽约和东京两地生活和工作他的摄影作品深邃迷人在国际上广受赞誉杉本博司的摄影作品曾在全球多个重要机构展出包括松涛美术馆东京,2023)、春日大社美术馆奈良,2022)、特拉维夫美术馆以色列,2018)、凡尔赛宫巴黎,2018)、比利时皇家美术馆布鲁塞尔,2018)、日本协会纽约,2017)、勒科斯特城堡勒普伊圣雷帕拉德法国,2017)、·雷鲍登戈基金会都灵意大利,2017)、MOA美术馆热海日本,2017)、加里加伊诺古斯之家雷科莱托斯展览馆西班牙巴塞罗那玛德里2016)以及美国华盛顿的菲利普斯收藏馆(2015)。他的作品被收藏于大都会艺术博物馆美国纽约)、日本国立近代美术馆东京)、泰特美术馆英国伦敦)、保罗·盖蒂博物馆美国洛杉矶加利福尼亚州)、卡地亚当代艺术基金会法国朱伊昂若萨斯)、波士顿美术馆美国马萨诸塞州以及加拿大国家美术馆加拿大渥太华)。杉本博司还获得过许多著名奖项包括纽约国家艺术俱乐部摄影荣誉奖章(2018)、伦敦皇家摄影学会百年奖章(2017)、纽约野口勇奖(2014)、巴黎艺术与文学骑士勋章(2013)、东京高松宫殿下纪念世界文化奖(2009),以及瑞典哥德堡的哈苏基金会国际摄影奖(2001)。




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▲ “劳伦斯·韦纳以邀光展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2007。

劳伦斯·韦纳

 UCCA大展厅 

2024.7.20 – 2024.10.20

1969劳伦斯·韦纳(1942 - 2021)撰写并发表意图宣言》:

1. 艺术家可构建作品

2. 作品可被制造

3. 作品无须被实现

每项条件均具有平等地位并符合艺术家的意图这些条件的取舍取决于观者接收作品时的决定。)

观者和艺术家共同合作完成作品而无论作品是否显现韦纳的艺术作品可以根据特定场域制作但并非为某地点而创作其作品材料和呈现形式各不相同——见于博物馆画廊住宅和公共空间的墙壁地板或窗户上从火柴盒到井盖别针和T或在电影中被讲述或在唱片中被演唱其作品也出现在多样情景中而同一件作品也可以通过文字的置入及其色彩字体格式与比例的运用采用绘画印刷模板或乙烯基材料等方式呈现韦纳的作品不断颠覆人们对艺术的运用与展示创作者的身份和创作媒介的认知

作为20世纪60年代观念艺术的先驱与主要奠基人之一劳伦斯·韦纳以文本为媒介的艺术实践闻名其作品在特定场域呈现探索了语言意义和交流的特性韦纳将语言视为物质对象拓展了人们对艺术本体论的认知并对文字与权力之间的关系展开探讨其创作正如艺术史学者安妮·罗里默(Anne Rorimer)所言,“将艺术从对传统独一性的臣服中解放出来”。在此次回顾览中,UCCA将与劳伦斯·韦纳艺术遗产合作呈现艺术家一系列重要代表作品包括自20世纪70年代至2010年代的文字作品以及相关文献资料这是自2007年受UCCA委托创作的个人项目劳伦斯·韦纳以邀光作为UCCA开馆展项目之一展出以来劳伦斯·韦纳于中国的首个大型机构个展本次展览由UCCA策展人方言策划

关于艺术家

劳伦斯韦纳1942年出生于纽约,16岁从斯图维森特高中毕业后短暂就读于亨特学院之后便开始了自己生活少年时代曾搭便车环游美国在旅行路上创作一些小雕塑正是在此时期1960年创作了后来被认为是他的第一件正式艺术作品在加利福尼亚米尔谷某州立公园里引爆炸药在大地上创造了一个新的凹坑雕塑作为推动观念艺术运动发展的重要人物韦纳对交流和信息的接受有着浓厚的兴趣他的艺术作品被置于世界各地的公共和机构空间中其特点是与生俱来的包容性和流动性除雕塑作品之外韦纳在艺术生涯中还创作了音乐电影和视频以及艺术家书籍

职业生涯早期韦纳参加了一些战后举办的最著名展览如定义了观念主义运动的大型主题群展其中包括活在你的头脑中当态度成为形式”(瑞士伯尔尼美术馆,1969 )、“使用墙壁室内)”(纽约犹太博物馆,1970)和德国第5届卡塞尔文献展(1972)。20世纪90年代韦纳开始在世界各地的机构举办个展包括华盛顿特区的赫什霍恩博物馆和雕塑园费城艺术博物馆明尼阿波利斯沃克艺术中心德国科隆路德维希博物馆布尔多当代艺术博物馆阿姆斯特丹市立博物馆和伦敦当代艺术学院。2007惠特尼美国艺术博物馆在美国为韦纳举办了首次作品回顾展



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▲ 吕克·图伊曼斯,《朝阳》,2003,布面油彩,156 × 180 cm,© 吕克·图伊曼斯图片由艺术家和卓纳画廊提供

吕克·图伊曼斯过去

UCCA大展厅 

2024.11.16 – 2025.2.16

作为当今最重要的画家之一吕克·图伊曼斯于1980年代即通过自欧洲北方文艺复兴蔚为壮观的绘画风潮及其自年轻时代——二战数十年后比利时流行文化和媒体中汲取而成的独特艺术风格而在欧洲备受关注同时受波澜壮阔的历史和日常生活中的平凡细节所吸引图伊曼斯对图像自身所蕴含的塑造当下与诠释历史的不稳定力量展开探索。“吕克·图伊曼斯过去UCCA策展顾问彼得·逸利与艺术家共同组织策划中国是艺术家一直以来非常感兴趣且曾经展出过的国家本次展览则是中国首个全面系统梳理其艺术实践同时也是其最为重要的回顾展之一图伊曼斯的作品引人注目且富有表现力而画面下暗含的内敛缄默本质则邀请观者进行多样化解读基于原有意象图伊曼斯的作品或赋予普通物品超乎寻常的重要性或令人难忘地将具有重大影响的主题简化为犹如迷一般的图像回避了历史画作通常所具有的清晰指向性因其对绘画与技法的力量与局限性的认知与把控图伊曼斯对同辈及后续艺术家产生了广泛影响其中包括1990年代接触到其作品的众多中国艺术家此次展览精选代表吕克·图伊曼斯整个职业生涯的约80幅作品包括自1985年艺术家举办首展以来其创作中始终出现的以中国为主题的作品突出展现了图伊曼斯对创作媒介如何塑造历史和影响记忆的持续探索

关于艺术家

吕克图伊曼斯出生于1958曾在世界各地举办过多次个展包括格拉西宫威尼斯,2019);De Pont博物馆蒂尔堡荷兰,2019);河畔博物馆(MAS;安特卫普,2016),此展亦巡展至国家肖像馆伦敦,2016);卡塔尔博物馆画廊-艾里瓦克多哈,2015);梅尼尔私人收藏博物馆休斯顿,2013);卫克斯那艺术中心哥伦布俄亥俄州,2009),此展亦巡展至旧金山现代艺术博物馆达拉斯艺术博物馆芝加哥当代艺术博物馆和BOZAR—王家美术宫布鲁塞尔);泰特现代美术馆伦敦,2004),此展亦巡展至K21北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆杜塞尔多夫)。作为策展人图伊曼斯还曾策划过众多展览包括于故宫博物院举办的中国比利时绘画500展览北京,2007)。他曾多次获得各种奖项及荣誉包括国际当代绘画大会颁发的荣誉奖章(ICOCEP;波尔图葡萄牙,2019);Coutts当代艺术基金会奖项苏黎世,2000);荷兰文化奖之视觉艺术奖(1993)。其作品已被多个机构收藏包括蓬皮杜艺术中心巴黎)、纽约现代艺术博物馆纽约)、国立国际美术馆大阪)、现代艺术陈列馆慕尼黑)、皮诺艺术收藏和泰特现代美术馆伦敦)。图伊曼斯现生活和工作于比利时的安特卫普



 更多展览

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▲ 提达·海希弥与苏菲亚·艾芳妮安,《紧握我的手当一切随风飘散》,纸上综合媒介,59.4  x 84.1 cm,2023。图片由艺术家和gb agency提供摄影:Aurélien Mole。

梦想时间

UCCA中展厅新展厅西展厅 

2024.1.27 – 2024.4.28

梦想时间是一场关于意志希望记忆与想象的展览此次展览邀请十五位来自世界各地的艺术家和艺术家组合通过包含绘画雕塑摄影影像装置表演等多种形式的作品探究梦同时作为梦境与预想的丰富涵义并共同参与对主体性和赋权的探索他们的作品往往在主体感知欲望机制私密经验性别和文化身份集体回忆等多个维度构成穿越时空的叙事形态形成互为牵动的情感肌理在展览中当下的所思所梦时而化为一种心理学和社会历史性的虚构之梦景又投射出对未来世界饱含情感与想象的愿景在一个充满考验的当下艺术能为我们揭示什么?UCCA尤伦斯当代艺术中心试图在丰富多元的议题中为观众开启感官与思考的多重通道将个体内心世界中对记忆的重塑以及对未来的重构嵌入集体之梦并带领观众重思当代生活本次展览由UCCA策展人方言策划

参展艺术家

艾丝利·乔乌肖鲁与因吉·艾薇内陈泳因亚莉桑德拉·杜曼诺维冯至炫提达·海希弥与苏菲亚·艾芳尼安斯凯·霍平卡克里斯汀··马秋莎伊西娅尔·欧卡丽兹彭祖强单慧乾曹晶王伊芙苓韬程王裕言徐冠宇



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▲ 梁好,《无题》,2020-2022,香樟木尺寸可变图片由艺术家提供

梁好

UCCA新展厅西展厅 

2024.5.18 – 2024.9.8

自上世纪80年代起成长于艺术世家的梁好就作为艺术家持续进行雕塑创作至今。1985年于中央美术学院雕塑系毕业后出于对外部世界的向往和好奇梁好1987年前往美国底特律郊外的克兰布鲁克艺术学院继续有关雕塑的学习。80年代初的中国深受前苏联的社会主义现实主义雕塑传统的影响与此同时,80年代的北美正经历着一场有关艺术终结论的激烈讨论因此社会运动以及性别议题的讨论成为梁好不得不面对的不可调和的两极在北美学习期间梁好在创作材料和创作语言上获得了极大的自由与此同时她也开始审视自身的东亚传统个体经验与艺术创作的关系并在研究生毕业数年后开始对现代主义雕塑语言的再探索试图以对空间的追问触碰无遮蔽的存在的真理”。

作为梁好首次机构个展此次展览将以非对象性雕塑语言和跨地域思想作为艺术家创作的重要线索对其自2009年回到中国大陆工作生活后创作的雕塑作品进行系统性梳理此外还将呈现一系列艺术家最新制作的委任雕塑作品本次展览由UCCA策展人张南昭策划

关于艺术家

梁好1960年出生于北京,1985年获得中央美术学院雕塑系学士学位。1989年获得克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)雕塑系硕士学位她的作品曾先后参加中央美术学院教师特展”(中央美术学院美术馆北京,2013),“Inside Out 2012”(中间美术馆北京,2012),“女性之手的触碰”(史密森尼学会-法拉盛市政厅美国纽约,2008),“环球之根——生活在纽约的中国艺术家”(普渡大学Stewart Center Gallery,美国印第安纳州,1998)。




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▲ 米格尔·安赫尔·帕亚诺,《一闪一闪》,2023,布上综合媒介,150 x 162 x 12 cm。图片由艺术家提供

米格尔·安赫尔·帕亚诺-

UCCA中展厅 

2024.5.18 – 2024.9.8

米格尔·安赫尔·帕亚诺围绕其所谓的厚重拼贴构建了一种独特的艺术语言以雕塑元素和现成品突显于画布上巧妙展现的人物和风景作为来自纽约的多米尼加裔美国艺术家他在北京生活的近二十年间建立了自己的艺术生涯有意识地激发人们对文化成见的反思近年来随着其创作媒介的拓展与绘画技巧的完善帕亚诺的艺术实践饱含语义线索社会评论和视觉上的意义滑移”( visual slippages)。其作品充满活力又不失严谨摒弃文字上的指涉或寓意的同时又蕴含有丰富的内涵及多义性作为帕亚诺的首个机构个展本次展览将展出帕亚诺自疫情期间于北京和纽约两地工作以来创作的大量新作以及记录其独特艺术表达与实践形成的过往作品本次展览由UCCA馆长田霏宇策划

关于艺术家

米格尔·安赫尔·帕亚诺1980年出生于美国纽约目前工作生活于北京。2003年于马萨诸塞州威廉斯敦的威廉姆斯学院获得中文和工作室艺术双学士学位后帕亚诺搬到北京并于2008年获得中央美术学院油画系硕士学位。2020他又于美国纽约市立大学亨特学院获得工作室艺术硕士学位因其在不同语言和文化环境生活的经历帕亚诺愈加意识到语言的重要性以及语言在相互理解和相互关系中的应用虽然他早期的作品主要是绘画但近年其艺术实践扩展到雕塑和类雕塑形式将自己具有代表性的桃嘴与其它图像纹理以及现成品或组合物体相结合形成融合绘画与雕塑的奇特肖像作品曾于美国纽约Charles Moffett(2023)、意大利米兰Galeria Poggiali(2022)和美国洛杉矶Make Room(2021)展出他还参加了圣巴巴拉当代艺术博物馆美国加州,2022)和沙特阿拉伯迪里耶双年展沙特阿拉伯,2021)等群展



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▲ 莫毅,《自拍照》,出自一米我身后的风景系列(1988)。©莫毅图片由艺术家提供

莫毅

UCCA中展厅新展厅 

2024.9.28 – 2024.12.29

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将呈现中国艺术家莫毅个展本次展览亦是中国首个对艺术家早期20作品进行全面梳理的机构性个展作为城市内自主的局外人和自学成才的摄影师莫毅在其作品中捕捉到20 世纪下半叶中国流变不居的社会结构巨变中所蕴含的生机与感怀而他在天津街头拍摄的照片也因此成为其标志性作品在其多产的艺术生涯中莫毅挑战了摄影凝视的概念在拍摄时常常不看取景器而是将相机置于脖子后方或固定在一根棍子上边走边拍这些漫游街头的实验挑战了纪实摄影的传统对拍摄技术的严格限定以及人们对构图与创作者关系的既定观念为影像创作者及其创作媒介提供了另一种可能性作为对莫毅艺术实践的一次迟来已久的研究本次展览将展出150余幅黑白和彩色照片均来自其代表性的系列作品一米我身后的风景”(1988)、“摇荡的车厢”(1989)、“公共车外的风景”(1995)、“我是个流浪狗”(1995)、“舞蹈的街道”(1998)和大量自画像(1987-2003),清晰展现了在中国和全球摄影史以及中国实验艺术领域莫毅对摄影形式的开创及其艺术实践的观念性除摄影装置之外本次展览还将通过首次与观众见面的精选档案资料如手工制作的摄影集拼贴画和原始相版令观众对莫毅的艺术创作过程有更为深入的了解此次国际巡回展由UCCA策展人容思玉策划阿尔勒国际摄影节联合举办本次展览还将于2024年夏季于阿尔勒国际摄影节展出相关专著将于2024年春季由英国泰晤士哈德逊出版社出版

关于艺术家

莫毅1958年出生现生活工作于杭州和浙江农村地区被广泛认为是20世纪80年代起中国当代摄影中最重要的艺术家之一从职业足球运动员转身成为艺术家他的作品通常以城市为灵感其本人往往也会介入并出现在画面中以捕捉中国改革开放时期城市快速发展和异化的生活体验莫毅曾在连州摄影节和三影堂摄影艺术中心举办个展并在东京禅画廊和美国芝加哥沃时画廊举办国际个展他的作品参加了中国当代摄影四十年”(三影堂摄影艺术中心,2017)以及过去和未来之间中国新影像展”(美国纽约国际摄影中心,2004-2006)等中国摄影史群展并被英国伦敦现代冲突档案馆中国广东美术馆美国休斯顿美术馆和美国瓦尔特收藏馆收藏




北戴河

UCCA沙丘美术馆

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▲ 鸟头,“云云项目,2021-2023。图片由艺术家提供

鸟头云云

 UCCA沙丘美术馆 

2024.3.17 – 2024.6.30

云云是艺术家组合鸟头始于2021年的一个持续性项目邀请近二十位活跃于当下网络的人群共同参与一同探索网络与现实身份之间的关系鸟头认为这些来自设计音乐科技及哲学等多个领域的网络形象尤其能体现我们与志趣相投的人建立准社会关系的时代精神艺术家以照片的形式捕捉这些个体并要求他们通过在照片上书写或其他方式与照片互动这种寻求个体间联系的主题贯穿其一系列作品该项目于UCCA沙丘美术馆首次呈现鸟头将美术馆空间改造为一个徘徊于真实与虚拟之间的乐园他们所拍摄的对象将在这一空间中被倾听和观看此次展览期间还将举办一系列与拍摄对象及其追随者相关的活动通过云云”,鸟头提出一个至关重要的问题在科技不断发展的时代我们究竟在追寻何种信息本次展览由UCCA馆长田霏宇策划

关于艺术家

鸟头由艺术家宋涛和季炜煜于2004年组成宋涛1979年出生于上海季炜煜1980年出生于上海两位共同毕业于上海市工艺美术学校现工作和生活于上海组合名字鸟头源自一次为文件命名而来的随意电脑键盘敲击鸟头常常以摄影作为创作基础却并不仅仅被摄影所定义他们的镜头可捕捉任何所触及之事物将其身的成长思考逐渐内化到创作的图像语境中并结合照片矩阵拼贴装裱装置和摄影书写等多种图像处理方式在不同展览空间与环境中呈现多样且不断更迭的鸟头世界”。艺术家参加的群展包括摸着石头过河”(沙特阿拉伯迪里耶当代艺术双年展沙特阿拉伯,2021),“海浪”(上海当代艺术博物馆上海,2020),“生活城市”(泰特现代美术馆伦敦,2017),“How to Gather? Acting in a City in the Heart of the Island of Eurasia”(第六届莫斯科双年展莫斯科,2015),“2012新摄影”(MoMA,纽约,2012),“重新发电——第九届上海双年展”(上海当代艺术博物馆上海,2012),“光国”(54届威尼斯双年展主题展威尼斯,2011),“2011 艺术家档案——东京国家艺术中心当代艺术年展”(国家艺术中心东京,2011),“中国发电站——第二站”(Astrup Fearnley现代美术馆奥斯陆,2007)。鸟头作品亦被泰特现代美术馆纽约现代艺术博物馆及上海当代艺术博物馆等国内外机构收藏



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▲ 麦克斯·霍珀·施奈德,《重新归类的度假胜地》,2017,活淡水生物群落玻璃水族馆模拟栖息地场域特定材料中古和/或残缺枝形吊灯及水晶装饰品钢底座, 61.0 × 137.2 × 50.8 cm。图片由艺术家提供

麦克斯·霍珀·施奈德

UCCA沙丘美术馆 

2024.7.14 – 2024.10.13

麦克斯·霍珀·施奈德在他的艺术实践中探索了生态环境技术和物质亲缘的交叉地带凭借景观建筑和海洋生物的教育背景通过多样的创作形式展现后人类世界的替代性现实例如立体微缩景观含铀玻璃雕塑电镀植物充斥着人工制品和海洋生物的的水族箱及微观影像等在这个被艺术家称为跨栖息地”(trans-habitat)的现实中一切都持续经历形态塑造和自我再生物质根据自身能动和与他者的关联而行动艺术家构建或模拟了没有人类存在的独特生态在这个生态中他呈现了不同世界物种和存在之间的关联模糊生命与非生命有机物和无机物之间的界限并挑战艺术体系中人类中心主义的观看和创作方式

本次展览围绕着创伤极境的线索探索人类活动导致的生态危机和地理创伤中的恐怖与奇瑰通过持续的技术更新霍珀·施耐德的作品展示新的物质形态和物质集群他创造的沉浸式体验鼓励观众重新思考自身的人类中心姿态和对生命死亡和物质形态的既有看法本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划

关于艺术家

麦克斯·霍珀·施奈德1982年出生于加利福尼亚州洛杉矶。2011年从哈佛大学设计学院获得景观设计硕士学位此外他于纽约大学完成了城市设计和生物的双学士学位并且在夏威夷大学马诺阿分校与圣莫妮卡学院进修了海洋生物学和昆虫学其个展包括在地壳的暮光”(莫林佩利画廊伦敦,2023);蒙彼利埃当代艺术中心蒙彼利埃法国,2022);哈默博物馆洛杉矶加利福尼亚,2019);High Art画廊巴黎法国,2021、2015);Jenny’s画廊洛杉矶,2018、2014)。他的作品曾在多个机构的群展展出包括梅斯蓬皮杜中心法国,2022);Schinkel Pavillon画廊柏林德国,2021);三星美术馆Leeum(首尔韩国,2021);“液态人生”(基斯特弗斯博物馆耶夫纳克尔挪威,2021);贝尔格莱德双年展塞尔维亚,2021);雷根项目画廊洛杉矶加利福尼亚,2021);Marc Selwyn Fine Art画廊洛杉矶加利福尼亚,2021);第十六届伊斯坦布尔双年展土耳其,2019);巴黎现代艺术博物馆巴黎法国,2019);第十三届波罗的海地区三年展立陶宛,2018);UCCA尤伦斯当代艺术中心北京中国,2017);高线公园纽约,2017);高古轩画廊洛杉矶加利福尼亚,2015)20122014届蒙古大地艺术双年展他是艺术或科学领域的重要研究突破奖项的获得者曾获得2017宝马艺术之旅奖项以及2023年度施密特海洋研究所奖项他即将参加下一届韩国光州双年展也将于2024年在欧洲和亚洲多地举办个展



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▲ 张弈满,《周长局部细节》,2017 – 2024,混合媒体装置尺寸可变

张奕满无尽之夏

UCCA沙丘美术馆 

2024.10.27 – 2025.2.16

张奕满的艺术实践通常借助叙事和日常物品的力量对错综复杂的社会政治议题展开讨论通过情境设置写作参与和合作等策略实现涵盖视觉艺术行为表演和装置等不同媒介的创作在即将于UCCA沙丘美术馆举办的个展无尽之夏艺术家将在中国北方冬日海滩上为观众打造一个超现实世界并在此讲述关于热带地区日常生活的故事展览聚焦于夏天这个特定季节和与它有关的一切包括闷热潮湿汗水和阳光艺术家将在UCCA 沙丘美术馆的洞穴状空间中开设一个以夏天为主题的书店同时还会出现一百万张名片五百张明信片多个风铃构成的雕塑以及其他的概念物品和情境这些都指向一场以热带小岛为目的地的想象之旅展览中的一切都处于流变之中其中的作品围绕着集体流通的概念展开思考同时讲述有关图像文字和物品迁移的故事通过行为表演不断重新移动和布置作品展览将以无数不同的版本呈现给观众本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划

关于艺术家

张弈满1977年出生于马来西亚现生活和工作于新加坡艺术家策展人和写作者他通过观念性的调研洞察个体和社会展望未来的哲理与方式从而创作出各种物件图像装置情境和文字作品。2006他与Leif Magne Tange在都柏林项目艺术中心发起一项写作工作坊计划——Mark Aerial Waller、Cosmin Costinas、Rosemary Heather、Francis McKee、David ReinfurtSteve Rushton共同创作了科幻小说菲利普》。20122014年期间他创作了 “适度”,这是一个存在于荷兰鹿特丹Witte de With当代艺术中心和中国香港春天工作坊之间的第三空间项目包括一次会议三个展览三次驻地和一本短篇故事集并有超过五十位艺术家参与其中张弈满曾于纽约瑞士学院上海外滩美术馆新加坡NUS美术馆米兰Kunstverein、阿姆斯特丹Motive画廊新加坡爱马仕三楼广州维他命空间纽约Art in General、都柏林项目艺术中心阿姆斯特丹Ellen de Bruijne计划新加坡变电站美术馆柏林Kuenstlerhaus Bethanien和柏林Sparwasser HQ举办过个展他还于巴塞罗那当代美术馆、Kroeller-Muller美术馆阿姆斯特丹市立博物馆白南准艺术中心尼加拉瓜Gertrude当代艺术中心、Thyssen-Bornemisza当代艺术中心丹佛当代美术馆北迈阿密当代美术馆汉堡当代美术馆福冈亚洲美术馆、Kadist艺术基金会韩国大田美术馆参与群展张弈满参加过众多国际重要双年展包括第11Performa双年展(2011)、6Momentum双年展(2011)、8Manifesta双年展(2010)、第二届新加坡双年展(2008)、SCAPE Christchurch双年展(2006)、釜山双年展(2004)和第十届印度三年展 (2000)。他代表新加坡参加了第五十届威尼斯双年展(2003)。

 

  

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