▲ UCCA馆长田霏宇在“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”新闻发布会上宣布2024年度展览计划，UCCA报告厅，2023年11月10日。
整理︱EveryArt
来源︱UCCA
在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心年末大展“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”的新闻发布会上，UCCA宣布了新一年的展览计划：2024年，UCCA将于UCCA北京和UCCA沙丘美术馆（北戴河）举办10场展览，为观众呈现从新兴艺术家的最新创作、到具有开创性、影响深远的国内外知名艺术家的回顾展。上海UCCA Edge展讯将于稍后公布。
在北京，UCCA首先呈现国际著名艺术家杉本博司个展，这也是艺术家于中国的首个重要机构个展，随后将迎来推动观念艺术发展的先驱劳伦斯·韦纳个展，以及当代绘画界最具影响力的画家之一的吕克·图伊曼斯个展。此外，UCCA北京还将呈现聚焦意志、希望、记忆与想象议题的艺术家群展“梦想时间”，以及梁好、米格尔·安赫尔·帕亚诺与莫毅个展；在风景优美的渤海之滨，UCCA沙丘美术馆将一如既往关注具有探索开创性的艺术家的创作，特别推出探索网络与现实身份之间关系的“鸟头：云云”、聚焦“创伤极境”的麦克斯·霍珀·施奈德个展和“张弈满：无尽之夏”。在新的一年，UCCA将继续为广大观众呈现更多精彩展览。
北京
UCCA尤伦斯当代艺术中心
年度大展
▲ 杉本博司，《相模湾，热海》，1997。© 杉本博司，图片由艺术家提供。
杉本博司
UCCA大展厅
2024.3.23 – 2024.6.23
艺术家杉本博司于中国首个重要机构个展，本次展览将对其自1974年至今的艺术实践进行系统性回顾与梳理。杉本惯常使用大画幅相机，在暗室中调配显影液，手工冲洗黑白银盐照片，并不断深入探索19世纪以来诸如实景模型、蜡像和建筑等摄影主题和实践。在此过程中，他的创作对与媒介密不可分的时间、空间和光线的概念进行了拓展与重排。本次回顾展囊括了杉本博司最知名的海景、剧场、放电场以及肖像等系列作品，并将首次面向公众展出艺术家最新制作的一系列特别书法作品。通过这些作品，艺术家着重对时间和记忆的既定理解展开富有哲学与趣味性的探索，并且展现了摄影作为一种既纪实而又虚构的媒介的多义性。尽管杉本博司以摄影师的身份而闻名，但近年来，他将建筑和雕塑融入跨学科实践，并担任了多部戏剧和舞台表演的艺术总监和制片人。本次展览的展陈设计也将由杉本博司带领的建筑事务所——新素材研究所担任。本次展览由伦敦海沃德美术馆与UCCA联合呈现，并将巡展至悉尼当代艺术博物馆。展览伦敦站由海沃德美术馆馆长拉尔夫·鲁格夫策划，北京站由UCCA策展人张南昭策划。
关于艺术家
杉本博司1948年出生于日本东京，1970年于东京立教大学获得经济学与西方哲学双学士学位，后于1974年在洛杉矶艺术中心设计学院获得摄影学士学位。目前，杉本博司在纽约和东京两地生活和工作。他的摄影作品深邃迷人，在国际上广受赞誉。杉本博司的摄影作品曾在全球多个重要机构展出，包括松涛美术馆（东京，2023）、春日大社美术馆（奈良，2022）、特拉维夫美术馆（以色列，2018）、凡尔赛宫（巴黎，2018）、比利时皇家美术馆（布鲁塞尔，2018）、日本协会（纽约，2017）、勒科斯特城堡（勒普伊圣雷帕拉德，法国，2017）、雷·雷鲍登戈基金会（都灵，意大利，2017）、MOA美术馆（热海，日本，2017年）、加里加伊诺古斯之家、雷科莱托斯展览馆（西班牙巴塞罗那、玛德里2016）以及美国华盛顿的菲利普斯收藏馆（2015年）。他的作品被收藏于大都会艺术博物馆（美国纽约）、日本国立近代美术馆（东京）、泰特美术馆（英国伦敦）、保罗·盖蒂博物馆（美国洛杉矶，加利福尼亚州）、卡地亚当代艺术基金会（法国朱伊昂若萨斯）、波士顿美术馆（美国马萨诸塞州）以及加拿大国家美术馆（加拿大渥太华）。杉本博司还获得过许多著名奖项，包括纽约国家艺术俱乐部摄影荣誉奖章（2018年）、伦敦皇家摄影学会百年奖章（2017年）、纽约野口勇奖（2014年）、巴黎艺术与文学骑士勋章（2013年）、东京高松宫殿下纪念世界文化奖（2009年），以及瑞典哥德堡的哈苏基金会国际摄影奖（2001年）。
▲ “劳伦斯·韦纳：以邀光”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2007。
劳伦斯·韦纳
UCCA大展厅
2024.7.20 – 2024.10.20
1969年，劳伦斯·韦纳（1942 - 2021）撰写并发表《意图宣言》：
1. 艺术家可构建作品
2. 作品可被制造
3. 作品无须被实现
（每项条件均具有平等地位，并符合艺术家的意图，这些条件的取舍取决于观者接收作品时的决定。）
观者和艺术家共同合作完成作品，而无论作品是否显现。韦纳的艺术作品可以根据特定场域制作，但并非为某地点而创作。其作品材料和呈现形式各不相同——见于博物馆、画廊、住宅和公共空间的墙壁、地板或窗户上。从火柴盒到井盖、别针和T恤，或在电影中被讲述，或在唱片中被演唱，其作品也出现在多样情景中。而同一件作品也可以通过文字的置入及其色彩、字体、格式与比例的运用，采用绘画、印刷、模板或乙烯基材料等方式呈现。韦纳的作品不断颠覆人们对艺术的运用与展示、创作者的身份和创作媒介的认知。
作为20世纪60年代观念艺术的先驱与主要奠基人之一，劳伦斯·韦纳以文本为媒介的艺术实践闻名，其作品在特定场域呈现，探索了语言、意义和交流的特性。韦纳将语言视为物质对象，拓展了人们对艺术本体论的认知，并对文字与权力之间的关系展开探讨，其创作正如艺术史学者安妮·罗里默（Anne Rorimer）所言，“将艺术从对传统独一性的臣服中解放出来”。在此次回顾览中，UCCA将与劳伦斯·韦纳艺术遗产合作，呈现艺术家一系列重要代表作品，包括自20世纪70年代至2010年代的文字作品以及相关文献资料。这是自2007年受UCCA委托创作的个人项目“劳伦斯·韦纳：以邀光”作为UCCA开馆展项目之一展出以来，劳伦斯·韦纳于中国的首个大型机构个展。本次展览由UCCA策展人方言策划。
关于艺术家
劳伦斯•韦纳1942年出生于纽约，16岁从斯图维森特高中毕业后，短暂就读于亨特学院，之后便开始了自己生活。少年时代曾搭便车环游美国，在旅行路上创作一些小雕塑。正是在此时期，于1960年创作了后来被认为是他的第一件正式艺术作品：在加利福尼亚米尔谷某州立公园里引爆炸药，在大地上创造了一个新的凹坑雕塑。作为推动观念艺术运动发展的重要人物，韦纳对交流和信息的接受有着浓厚的兴趣。他的艺术作品被置于世界各地的公共和机构空间中，其特点是与生俱来的包容性和流动性。除雕塑作品之外，韦纳在艺术生涯中还创作了音乐、电影和视频，以及艺术家书籍。
职业生涯早期，韦纳参加了一些战后举办的最著名展览，如定义了观念主义运动的大型主题群展，其中包括“活在你的头脑中：当态度成为形式”（瑞士伯尔尼美术馆，1969 ）、“使用墙壁（室内）”（纽约犹太博物馆，1970）和德国第5届卡塞尔文献展（1972）。到20世纪90年代，韦纳开始在世界各地的机构举办个展，包括华盛顿特区的赫什霍恩博物馆和雕塑园、费城艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、德国科隆路德维希博物馆、布尔多当代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆和伦敦当代艺术学院。2007年，惠特尼美国艺术博物馆在美国为韦纳举办了首次作品回顾展。
▲ 吕克·图伊曼斯，《朝阳》，2003，布面油彩，156 × 180 cm，© 吕克·图伊曼斯，图片由艺术家和卓纳画廊提供。
吕克·图伊曼斯：过去
UCCA大展厅
2024.11.16 – 2025.2.16
作为当今最重要的画家之一，吕克·图伊曼斯于1980年代即通过自欧洲北方文艺复兴蔚为壮观的绘画风潮，及其自年轻时代——二战数十年后比利时流行文化和媒体中汲取而成的独特艺术风格而在欧洲备受关注。同时受波澜壮阔的历史和日常生活中的平凡细节所吸引，图伊曼斯对图像自身所蕴含的塑造当下与诠释历史的不稳定力量展开探索。“吕克·图伊曼斯：过去”由UCCA策展顾问彼得·逸利与艺术家共同组织策划。中国是艺术家一直以来非常感兴趣且曾经展出过的国家，本次展览则是中国首个全面系统梳理其艺术实践、同时也是其最为重要的回顾展之一。图伊曼斯的作品引人注目且富有表现力，而画面下暗含的内敛缄默本质则邀请观者进行多样化解读。基于原有意象，图伊曼斯的作品或赋予普通物品超乎寻常的重要性，或令人难忘地将具有重大影响的主题简化为犹如迷一般的图像，回避了历史画作通常所具有的清晰指向性。因其对绘画与技法的力量与局限性的认知与把控，图伊曼斯对同辈及后续艺术家产生了广泛影响，其中包括1990年代接触到其作品的众多中国艺术家。此次展览精选代表吕克·图伊曼斯整个职业生涯的约80幅作品，包括自1985年艺术家举办首展以来，其创作中始终出现的以中国为主题的作品，突出展现了图伊曼斯对创作媒介如何塑造历史和影响记忆的持续探索。
关于艺术家
吕克•图伊曼斯出生于1958年，曾在世界各地举办过多次个展，包括格拉西宫（威尼斯，2019）；De Pont博物馆（蒂尔堡，荷兰，2019）；河畔博物馆（MAS；安特卫普，2016），此展亦巡展至国家肖像馆（伦敦，2016）；卡塔尔博物馆画廊-艾里瓦克（多哈，2015）；梅尼尔私人收藏博物馆（休斯顿，2013）；卫克斯那艺术中心（哥伦布，俄亥俄州，2009），此展亦巡展至旧金山现代艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆和BOZAR—王家美术宫（布鲁塞尔）；泰特现代美术馆（伦敦，2004），此展亦巡展至K21北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆（杜塞尔多夫）。作为策展人，图伊曼斯还曾策划过众多展览，包括于故宫博物院举办的“中国•比利时绘画500年”展览（北京，2007）。他曾多次获得各种奖项及荣誉，包括国际当代绘画大会颁发的荣誉奖章（ICOCEP；波尔图，葡萄牙，2019）；Coutts当代艺术基金会奖项（苏黎世，2000）；荷兰文化奖之视觉艺术奖（1993）。其作品已被多个机构收藏，包括蓬皮杜艺术中心（巴黎）、纽约现代艺术博物馆（纽约）、国立国际美术馆（大阪）、现代艺术陈列馆（慕尼黑）、皮诺艺术收藏和泰特现代美术馆（伦敦）。图伊曼斯现生活和工作于比利时的安特卫普。
更多展览
▲ 提达·海希弥与苏菲亚·艾芳妮安，《紧握我的手，当一切随风飘散》，纸上综合媒介，59.4 x 84.1 cm，2023。图片由艺术家和gb agency提供。摄影：Aurélien Mole。
梦想时间
UCCA中展厅、新展厅、西展厅
2024.1.27 – 2024.4.28
“梦想时间”是一场关于意志、希望、记忆与想象的展览。此次展览邀请十五位（组）来自世界各地的艺术家和艺术家组合，通过包含绘画、雕塑、摄影、影像、装置、表演等多种形式的作品，探究梦（同时作为梦境与预想）的丰富涵义，并共同参与对主体性和赋权的探索。他们的作品往往在主体感知、欲望机制、私密经验、性别和文化身份、集体回忆等多个维度构成穿越时空的叙事形态，形成互为牵动的情感肌理。在展览中，当下的“所思所梦”时而化为一种心理学和社会历史性的虚构之梦景，又投射出对未来世界饱含情感与想象的愿景。在一个充满考验的当下，艺术能为我们揭示什么？UCCA尤伦斯当代艺术中心试图在丰富多元的议题中为观众开启感官与思考的多重通道，将个体内心世界中对记忆的重塑以及对未来的重构嵌入集体之梦，并带领观众重思当代生活。本次展览由UCCA策展人方言策划。
参展艺术家
艾丝利·乔乌肖鲁与因吉·艾薇内、陈泳因、亚莉桑德拉·杜曼诺维、冯至炫、提达·海希弥与苏菲亚·艾芳尼安、斯凯·霍平卡、克里斯汀·孙·金、马秋莎、伊西娅尔·欧卡丽兹、彭祖强、单慧乾、曹晶、王伊芙苓韬程、王裕言、徐冠宇。
▲ 梁好，《无题》，2020-2022，香樟木，尺寸可变。图片由艺术家提供。
梁好
UCCA新展厅、西展厅
2024.5.18 – 2024.9.8
自上世纪80年代起，成长于艺术世家的梁好就作为艺术家持续进行雕塑创作至今。1985年于中央美术学院雕塑系毕业后，出于对外部世界的向往和好奇，梁好1987年前往美国底特律郊外的克兰布鲁克艺术学院继续有关雕塑的学习。80年代初的中国深受前苏联的社会主义现实主义雕塑传统的影响，与此同时，80年代的北美正经历着一场有关艺术终结论的激烈讨论，因此，社会运动以及性别议题的讨论成为梁好不得不面对的不可调和的两极。在北美学习期间，梁好在创作材料和创作语言上获得了极大的自由，与此同时，她也开始审视自身的东亚传统、个体经验与艺术创作的关系，并在研究生毕业数年后，开始对现代主义雕塑语言的再探索，试图以对空间的追问触碰“无遮蔽的存在的真理”。
作为梁好首次机构个展，此次展览将以非对象性雕塑语言和跨地域思想作为艺术家创作的重要线索，对其自2009年回到中国大陆工作生活后创作的雕塑作品进行系统性梳理。此外，还将呈现一系列艺术家最新制作的委任雕塑作品。本次展览由UCCA策展人张南昭策划。
关于艺术家
梁好1960年出生于北京，1985年获得中央美术学院雕塑系学士学位。1989年获得克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）雕塑系硕士学位。她的作品曾先后参加“中央美术学院教师特展”（中央美术学院美术馆，北京，2013），“Inside Out 2012”（中间美术馆，北京，2012），“女性之手的触碰”（史密森尼学会-法拉盛市政厅，美国纽约，2008），“环球之根——生活在纽约的中国艺术家”（普渡大学Stewart Center Gallery，美国印第安纳州，1998）。
▲ 米格尔·安赫尔·帕亚诺，《一闪一闪》，2023，布上综合媒介，150 x 162 x 12 cm。图片由艺术家提供。
米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟-物
UCCA中展厅
2024.5.18 – 2024.9.8
米格尔·安赫尔·帕亚诺围绕其所谓的“厚重拼贴”构建了一种独特的艺术语言，以雕塑元素和现成品突显于画布上巧妙展现的人物和风景。作为来自纽约的多米尼加裔美国艺术家，他在北京生活的近二十年间建立了自己的艺术生涯，有意识地激发人们对文化成见的反思。近年来，随着其创作媒介的拓展与绘画技巧的完善，帕亚诺的艺术实践饱含语义线索、社会评论和视觉上的“意义滑移”（ visual slippages）。其作品充满活力又不失严谨，摒弃文字上的指涉或寓意的同时，又蕴含有丰富的内涵及多义性。作为帕亚诺的首个机构个展，本次展览将展出帕亚诺自疫情期间于北京和纽约两地工作以来创作的大量新作，以及记录其独特艺术表达与实践形成的过往作品