寄情山水
中国传统山水画，不是西方艺术史上的风景画。它是“文人画”，所谓文人画，一是由于他的创作主体不是画家、画工之类的专门家，而是士大夫，是官僚。中国的士大夫都是在儒家文化传统的价值观念中成长起来的，儒家强调“内圣外王”或者“修身、齐家、治国平天下”，然而儒家文化在其实践中，“外王”和“治国平天下”受制于官僚体制，实际上成了如何作官的代名词。而“内圣”“修身”却在历史的演进中，吸收了道、佛诸家的营养，走出了形而下的藩篱，结果“内圣”与“外王”这两个不同层次的思想，始终没有融为一体。这种文化上的不完整，造就了中国知识分子特有的分裂人格──“达则兼济天下，穷则独善其身”，一方面对社会和人生有着深沉的忧虑，一方面又极力净化内心以达到超脱和遁世的境界，这种文化上的矛盾，也成为中国知识分子内心最深刻的矛盾。事实上，宋代以后的文人画就是中国知识分子“聊寄胸中逸气”的产物，它是中国知识分子用以排遣官场带给他们的痛苦，而找到的一条自我拯救的途径。所以，文人画绝大多数是山水、花鸟画，并且把淡泊、空灵的禅境奉为最高境界，同时，画与琴、棋、书、茶一样，同为中国知识分子修身养性的法门。
二是文人画的美学体系来源书法，3世纪就已经成熟的中国书法，乃至中国诗的美学，都为文人画的出现和成熟奠定了基础，所以，文人画从来称“写”不称“画”。从这种意义上说，文人画实质上是中国书法的延长和视觉的诗，所以，中国一向有“诗情画意”的说法，或者把“诗书画”并称，而且，中国官僚文人也一向既是诗人又是书法家和画家，当然他首先是士，是官，即政治家，最著名的范例莫过于苏东坡，而文人画最得力的倡导者即苏东坡。11世纪的宋代，文人画针对院体画的模拟物象而强调笔情墨趣，即笔墨的挥洒过程就是人的情感、性格的表现过程。文人画所以出现高度的程式化──画家可以一辈子只画山水或者梅兰竹菊中的一种的原因，就是因为画什么诸如梅兰竹菊之类的物象，就象书法的字形一样，已经成为一个被艺术悬置的前提，画家更强调的是画的过程──通过用笔用墨来表现自我性灵，寄情于名山大川和竹菊梅兰这些远离尘世的物象之中。
清代末年即十八世纪后半叶以来，中国内辱外患的现实，使激进的思想家把矛头对准文人画的“出世”情怀，作为文化上的拯救，他们又一致主张引进西方写实主义及其现实精神。尤其1949年以后，中国的艺术又受到苏联社会主义现实主义的影响。此后的七十多年，在毛的指导下，一种吸收中国民间艺术喜庆色彩的红光亮写实主义风格一统天下。1970年代末，中国再次向世界开放，从1970年代末到1990年代中，中国的现代、当代艺术运动几乎把整个西方现代、当代艺术的各个流派都演练了一遍。同时，中国文人画传统在艺术界又重新复归。
冯梦波的艺术就是在这样一个多元文化传统影响中成长起来的，我们看他的这幅电子媒体的“山水画”，电子媒体自不必说是新的媒体，“山水画”不是风景画，上面我已经说过，冯梦波在四十岁以后突然从毛、革命题材转到对中国传统文人画的研究，以及对文人画产生浓厚的兴趣，这几乎是中国知识分子一种自然而然的归宿――寄情山水！在全球化的世界格局中，中国文化的日渐消失，现实政治的残酷，世俗世界的物欲横流，艺术越来越成为一种名利场……，让每一个敏感的中国人精神上都有一种无所归属的感觉，几乎和历代中国文人最后选择一样，就是在山水之间找到那份宁静，尤其是到了一定的年龄段之后，看破红尘和回归自然似乎是一种宿命！
冯梦波的电子媒体“山水画”不是风景画的另一重理由，即它不是焦点透视，又不来源某一处风景。中国山水画，从不强调忠实某一处风景，而强调“读万卷书，行万里路（明•董其昌）”“搜尽奇峰打草稿（清•石涛）”，然后采用“遗忘法”――忘掉某一处的风景，才能“山不能言，人能言之（清•惲南田）”，这样的山水乃心中山水，乃学养山水，乃陶冶性情的山水。所以冯梦波用三维建模，用Bryce渲染，以“大全景”360度视角规划整个山山水水，因此削弱了焦点透视，暗合了中国文人画对于山水的自由观察以及自由组合的方法。作品中的山形，树形，波形，云雾和气蔼都是对中国古画包括文革山水画做了很多研究后的创造。而布拉格这次展出的WCSS2008XL01中群山的肌理（textures，在三维软件中又称为mapping即蒙皮），是扫描了王鉴的《仿古山水册之六》，这个过程就是“读万卷书”过程，而且，冯梦波除了以往的游山玩水的经验，近二十年尤其频繁旅行，多有飞机上俯视山河大地的视觉经验，这就不仅是“行万里路”了。
从万米高空俯视山河大地的视觉经验，超越了或者发展了传统文人画徒步视野意义上的“行旅”“ 山居”和“可游可居”的意境，其实，宋代范宽大角度仰视的《溪山行旅图》，以及王希孟的大角度俯视的《千里江山图》和张择端《清明上河图》，早已超越了正常视野中的山河大地，而冯梦波从飞机上俯视山河大地的视觉经验，是古人无法想象的，三维电子媒体更是古人无法想象的，冯梦波正是从现代科技的手段，创造出了如此恢弘并可供现代人共享的大全景新境界。同时这也来源于冯梦波“读万卷书”研究毛时代山水画的心得。1960年代，中国画家傅抱石和关山月根据毛的《沁园春•雪》中“长城内外，原驰蜡象，大河上下，顿失滔滔”的大全景视野诗词意境，创作了大全景俯视角度的山水画《江山如此多娇》，《WCSS2008XL01》受到《江山如此多娇》的启发，在视野和境界的创造上，却更上了一层楼，唐代王之涣诗曰“欲穷千里目，更上一层楼”，何况冯梦波更上了万米高空呢！
清代以来文人画笔墨越来越程式化，也是近代思想家批判的重点，WCSS2008XL01用电子媒体制作，不仅从现代人的角度转换出传统山水画的文化涵义，同时回避了笔墨陈陈因袭的弊病。在色彩方面，冯梦波追仿中国古代青绿山水，也在一定程度上和这个五光十色的现代世界有一种视觉上的联系，尤其是由冯的助手李文基其数年研究蛋彩画的经验，在印制WCSS2008XL01的亚麻布上，多层刷涂不同比例和配方的胶粉，然后经过风干和局部电热强力烘烤，形成复杂并可以部分控制的龟裂效果，以至于画面在干燥后，用极度稀释的银色丙烯刷涂就形成了珍珠色的表面效果，WCSS2008XL01因此比青绿山水更加金碧辉煌。
栗宪庭2008-8-9
