细拣“弃物”入画来
张鉴墙的这五个系列的小画和小雕塑，是他近几年尽心创作的作品。这些作品以写实主义的方式，选择了“被丢弃”的人、物、风景入画，表达了他对人生的忧伤感觉。
1980年代以来，中国写实主义的发展，在脱掉革命外衣之后，以陈丹青和四川伤痕写实主义的小、苦、旧情绪，作为反叛革命现实主义的开端，逐渐在艺术界衍化出一种乡土风情的风格，并固定成一种模式沿续至今。1980年代中期，以学院教师为基本创作队伍，产生并固定了一种古典主义风格。1990年代初以来，方力钧、刘小东、刘炜、宋永红等艺术家，以生活中偶然、无聊甚至恶心的片断入画，开创了一种新的写实主义模式，就一种生存感觉的意义上，我曾经以“泼皮”“玩世”命名，从语言上的意义看，我把它看做与中国的传统意象和比、兴模式有一种关联。在近几年的发展中，这类艺术样式已经蔚为大观，多以写实主义方式，一反传统写实主义典型环境、典型人物、美好物品和风景入画的原则，凡是日常生活中触动艺术家的人、物、场景、风景各种“题材”，皆可入画，似乎越是传统写实主义中不能入画的“东西”，越是被艺术家作为选择的对象，如废墟，垃圾场，怪模怪样的人物和表情等等，艺术家心、眼所及，几乎无禁区了。
张鉴墙画的宋伟，是宋伟得了精神病之后尤其是醉酒的样子和表情，看得让人心酸。宋伟曾经是北京的餐饮业大颚，1989年因为赞助《中国现代艺术展》和收藏中国当代艺术的早期作品，闻名于艺术界。九十年代初去了美国，九十年代中期回国时，已经是疯疯癫癫的了，后流落宋庄，时而清醒，时而疯话连篇，唯酗酒是他最日常的生活内容，事实上，宋伟也是这个社会的被遗弃者。丢弃的烟盒用黑白来处理，细看可以联想到烟盒起初金光闪闪的样子，香烟在中国可不是一般消费品，吸什么烟，几乎可以成为身份的标志，所以中国的香烟越造越豪华，越造越昂贵，包装越来越富丽堂皇。当烟盒如今成了弃物时，往日的富丽堂皇已经不再，正可谓“憔悴如今谁领略，飘零已是无颜色（陆游）”。丢弃的烟头做成雕塑，如此放大，有超写实主义的语言意味，可以联想的意象因素也加强了，豪华的香烟和烟头，让人生发花和落花之感慨。那些复制的上访信件，发出地址几乎涉及到所有中国的省份，而信件内容，更是可以让观众细细看，其情可悯。看了这些石沉大海被丢弃的永远不可能有回答的信件，顿生无奈和悲凉。另外以垃圾场作为风景入画，自然也是一种对生存环境的比喻和感触。
张鉴墙有良好的写实功底，同时在做这些作品时，又发展出一些独特的技巧，如用油画模仿出信件的各种笔迹――马克笔，钢笔，乃至血书的笔迹等等。只要应感而画，一定会突破学院写实主义的技法模式，创造出属于自己的独特技巧。绘画只有进入最后一层的语言因素――画面处理的技巧独特性，才算真正的独特。
栗宪庭2008
