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乌利与皮力对谈:书法与中国当代艺术

2015-01-14 22:08:59 来源: CCAA中国当代艺术奖 作者:乌利、皮力

“神秘字符——中国当代艺术中德书法”展览入口

皮力:您的收藏经常性地部分展出,而展品往往被赋予不同的展览主题和策展概念。其中最著名的大概是“麻将”收藏展,谈到了诸多主题,包括记忆、对毛泽东时代的表现、传统、城市化、消费主义等等。在过去的二十年间,您在收藏作品方面是否有任何概念上的准则?

Uli Sigg:自20世纪70年代初中国当代艺术萌芽以来,我就一直关注它的进程。到90年代的时候,我重新审视了中国当代艺术,非常惊讶地发现还没有机构、或者个人在对中国当代艺术进行任何程度上的、系统性的收藏。从那时起,我的关注点发生了转变:从一个在个人品位指导下行动的私人收藏者方法,到运用一种类似于国家机构所使用的收藏方法:我尝试着反映实验性艺术家的成果,跨时间、跨广度、跨媒介。诚然,随着我的收藏增加,我的持续性收藏工作也为我增加了更多经验,这个过程中我内心也逐渐形成了一个完善结构——你或多或少应该能从我的藏品展览中体会到。当然,在这里细谈有点太流于泛泛了。总体来说,我对我现在大约2200件的整体收藏的观点是:将其视为一种素材,策展人可以凭借自身的想象力从中建构出任何的展览概念。现在我的收藏被分为两块,一块是归于香港M+博物馆的、大约包含1500件作品的M+希克收藏,另一块则是我在2012年之后收藏的作品。此次展览中同时纳入了这两块的藏品。

皮力:您自2004年开始,到2012年您把个人收藏的绝大部分捐赠给M+博物馆,其间一直组织和策划展览。您做过的展览在观念上非常多元化:比如说,在欧洲、美国、巴西等各大博物馆巡展过的”麻将”收藏展属于百科全书式的展览,在卢塞恩展出的“ 山水——寂静之诗”(poetry without sound?- Landscape in Chinese Contemporay Art),以及在悉尼、堪培拉展出的致力于中国当代艺术肖像的“象想&rdq