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电场:超越超现实

2013-03-06 20:29:18 来源: 《艺术世界》 作者:洛尔·若穆耶(Laure Jaumouille) ︱译/刘焰

罗伯托·马塔,《致“马尔多罗”的画》(Roberto Matta, Original art for“Maldoror” )1938,墨水、水粉、碳粉,36.8×29.9cm

“马尔多罗”(Maldoror)在法文里是一个谐音词,实为“黎明之恶”(mal d' aurore)。在西方,黎明被看做生命之始,因此,“黎明之恶”也可被理解为“生命本原之恶”。此外,“马尔多罗”还能让人联想到“青春之苦”,抑或不知名的魔鬼。在《马尔多罗之歌》里,洛特雷阿蒙将主人公马尔多罗塑造为一个无所不作的恶魔。诗中,马尔多罗建了一个矿坑来养虱子,让具有非凡智慧的虱子向人类开战。当人类被虱子歼灭,马尔多罗将展开天使的翅膀,在空中观望。他践踏道德,滥杀无辜,并且攻击上帝。洛特雷阿蒙生前并没经历过战争,而他这部摧毁一切、骇人听闻的作品却在一战后被超现实主义者奉为福音书。文明遭遇重创,普遍的怀疑与虚无情绪使得超现实主义者们将欣赏魔鬼作为心理疗伤的途径。

智利人罗伯托·马塔(Roberto Matta )于 1935 年到达巴黎,37 年加入超现实阵营,38 年作了这幅《致“马尔多罗”的画》(Original art for“Maldoror”),也就在同一年,因为躲避战争,他逃到了纽约。在马塔这幅受马尔多罗启发而作的画中虽然充斥漩涡般凌乱扭曲的线条,透露“自动书写”的痕迹,但虱子、生殖器等富有超现实主义特色的形象依旧十分明显。当我们详细了解这幅画的知识背景后,用碳粉黑幕和紫色水粉笔触所营造出的梦幻神秘感也随之降低,这幅38年的作品也因此显得过于切题。与其他超现实主义者不同的是,马塔的虱子侵蚀人类后攻占的是太阳,指向的是宇宙。马塔的怀疑与想象从人类社会拓展到了超自然,他的宇宙也显得像现实一样让人不安、彷徨,泛出忧郁的涟漪。
 
生于乱世的马塔,交游广阔。早年作为建筑师的他曾亲??柯布西耶,遭遇阿尔托。而洛尔迦、达利、杜尚、布列东等史上留名的人物也都成为了他人生中的过客。他的创作从绘画、建筑、装置到社会行动无所不包,他对美国抽象表现主义产生了巨大影响,他是智利国宝级的艺术家。以他丰富充沛又难以归类的艺术创作来看,《致“马尔多罗”的画》不过是个平庸而不起眼的逗号。(文|索拉塔)

安德烈·拉佛瑞,《马塞尔•杜尚:生活插画》系列(André Raffay,Marcel Duchamp: La vie illustrée )1977,纸上水粉和蛋彩,15×12 英寸

画面绘绘制了 1966 年在纽约,杜尚在他的工作室中注视着他的最后作品《借鉴1° 瀑布 2° 煤气灯》,作品的隐秘直到他死后才会揭开。
安德烈•拉佛瑞构思和绘制了大量杜尚进行艺术创作或与其他艺术家活动的插画,如同一帧帧舞台化了的历史照片。他描绘
《借鉴1° 瀑布 2° 煤气灯》这一场面的绘画不止这一个版本。2006-2008 年,他绘制了一幅210 x 140 cm的布上彩色铅笔绘画,但在画面中杜尚本人尚未出现。

在彭图斯·于尔滕(Pontus Hulten)的要求下,安德烈·拉佛瑞(Andre Raffay)在 1976 年来到费城艺术博物馆,研究《借鉴1° 瀑布 2° 煤气灯》(Etant donnes 1° La chute d’eau 2° Le gaz d' eclairage ,1946-1966),这是马塞尔·杜尚(Marcel Duchamps)的遗作,至今没有任何印刷版本发行。费城艺术博物馆馆长安娜·达尔侬古(Anne d' Harnoncourt)为拉佛瑞提供现场查询《借鉴》“剪接手册”的便利。这次具有决定意义的经验促使安德烈·拉佛瑞展开调查活动,决心启动“重读”艺术史的计划。这幅“再次绘画”作品在马塞尔·杜尚的影响下诞生,拉佛瑞形容它“窃取”了现成品的图样。在继承创作手法的同时,拉佛瑞位移图样的场景,收集细节、资料并进行复制。一系列的场景设计让这件作品和“另一件”作品的比邻关系趋近饱和,让模特在“镜中”反观自身时的对话显得心有灵犀。1981 年,杰尼弗·古库柏(Jennifer Goughcooper)和雅克·高蒙(Jacques Caumont)在瑞士沃韦市(Vevey)发现杜尚《借鉴》中瀑布的地址,安德烈·拉佛瑞立即出发,去拍摄场景现场。1987 年,费城艺术博物馆出版《<借鉴>剪接手册》,再次激起拉佛瑞对这幅遗作的兴趣。1976 年的研究一直延伸至 2008 年,艺术家最终用彩色铅笔完成《借鉴》的最后一幅临摹作品,该作次年被法国国家现代艺术博物馆收藏。

安德烈·拉佛瑞,《马塞尔•杜尚:生活插画》系列(André Raffay,Marcel Duchamp: La vie illustrée )1977,纸上水粉和蛋彩,15×12 英寸

画面绘制了1936 年,杜尚正在美国纽黑文市修复他的绘画装置作品《大玻璃》(The Large Glass),1926 年这件作品在赴美展览运输过程中碎裂。

安德烈·拉佛瑞借平行位移和令人产生立体幻觉的设置,探寻“偷窥者 ”眼中图像的神秘性。那只逼真的手不带有任何明显的绘画风格,不具任何时效性,体现了艺术家对杜尚所赞许的“视觉精确”的认同。拉佛瑞的临摹兢兢业业,让我们去感受《借鉴》诡异的焦虑。视觉机器被视为“逼真作品最天才的完成者”,杜尚的遗作表现“孤独者”视线中的情色意味。拉佛瑞拍摄的《瀑布》被无数次复制,象征现成品造型固有的视觉麻木特性。它与《喷泉》(Fountain ,1917-1964)相互呼应,后者拒绝被发现,见证着对视觉愉悦的放弃。垂死的“新娘”的手中举着一盏孤独的煤气灯,照亮光洁的性器官:它即是晦暗的欲望的对象,又是偷窥者眼睛的象征。绘画的写实风格执着地再现每一个细节,强调将我们与《借鉴》中的两个洞穴分隔开的距离——卑微正是其意义所在。现成品运用视觉禁忌寻求可见度甚至被观看,经由《从处女到新娘》(Passage de la vierge ˆla mariee ),拉佛瑞的临摹和杜尚逼真的作品息息相关。

文/洛尔·若穆耶(Laure Jaumouille) ︱译/刘焰

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法国总统揭幕:西岸美术馆X蓬皮杜 上海西岸迎来新的里程碑

2019-11-06 12:19:45.546 来源: 本站 作者:博物馆头条

▲西岸美术馆外景


进入11月,随着首届上海国际艺术品交易月的开幕,备受关注的上海西岸美术馆(West Bund Museum)将于11月8日向公众开馆,与法国蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)进行的为期五年的展陈合作项目也同时正式开放。


▲西岸美术馆开馆仪式


2019年11月5日下午,法兰西共和国总统埃马纽埃尔·马克龙与徐汇区区长、西岸文化艺术委员会主席方世忠一同为“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”揭幕。去年1月在中国访问时,马克龙曾宣布,法国蓬皮杜艺术中心将会与上海进行合作。

未来五年内,西岸美术馆计划呈现3个分别为期一年半的常设展和约10个为期半年的特别展,展陈内容由西岸美术馆和蓬皮杜中心共同策划。


▲马克龙与方世忠一同为“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”揭幕


西岸美术馆旨在打造社区性的跨学科文化中心,致力于呈现为面向所有人开放的公共文化场所,除展馆之外,所有空间将向市民免费开放。11月8日开幕的常设展为“时间形态”,特展“观察”则聚焦新媒体艺术,均为蓬皮杜藏品。


伴随着西岸美术馆的正式开馆和第六届西岸艺术与设计博览会的开幕,2019西岸文化艺术季·秋冬进入年度最高潮,西岸作为上海国际艺术品交易月期间最具艺术浓度的城区,围绕“艺术西岸、全城联动”的交易月主题,联动美术馆大道17个场馆的30场展览和120余场系列活动,带来汇聚艺术品交易、艺术大展、论坛、表演、工作坊、公共文化教育等活动于一体的多元文化体验,目标打造这个秋冬上海最受瞩目的文化现象。


西岸美术馆发展规划


西岸美术馆位于上海中西文化交汇地和海派文化发源地的徐汇区,与法国文化交流源远流长。“作为上海西岸的新生力量,西岸美术馆希望为全球最优秀的艺术家和创作项目提供想象的空间和开放交流的平台,同时也希望打造一个开放性、有温度的跨学科文化中心,不断拉近公众与当代人文艺术的距离。”方世忠在西岸美术馆开馆仪式中表示,“西岸美术馆和蓬皮杜中心的合作不是单向的文化交流和展示,同时也希望让更多人看到中国艺术家在国际艺术光谱中的张力和独特性”,“借此合作契机激发和集聚中国年轻一代艺术创造和想象的能量;为上海这座城市提供更为多元,更具未来视野的案例。”


▲西岸美术馆外景


西岸美术馆由英国著名建筑师戴卫·奇普菲尔德主持的建筑事务所担纲建筑设计,历时三年建造完成。美术馆建筑面积2.5万平方米,开馆后将率先呈献两场开幕展览,涵盖数百位世界顶尖艺术家在各个艺术文化领域的作品。11月8日起,美术馆将推出为期两周的开幕季活动,为上海的市民游客带来放映、表演、论坛、工作坊、儿童活动等60余场公共文化项目。

西岸美术馆计划呈现3个分别为期一年半的常设展和约10个为期半年的特别展,展陈内容由西岸美术馆和蓬皮杜中心共同策划。常设展将为观众带来蓬皮杜中心现当代艺术收藏中的标志性作品,通过三次主题展览的互相补充,较为系统、完整地为中国本土观众展现20世纪至21世纪现当代艺术的历史面貌和发展进程,并为中国的艺术爱好者提供解读经典佳作的视角。特展将由西岸美术馆和蓬皮杜双方共同选题,深度挖掘全球化语境中当下热议的艺术话题,进行跨领域艺术展览,与常设展互为补充。


▲“时间的形态”部分展品


11月8日,西岸美术馆首个常设展“时间的形态”将正式亮相。该展汇集了来自蓬皮杜中心的百余件重磅作品,以20世纪和21世纪作品为主线,向公众介绍蓬皮杜中心在艺术收藏方面的定位与历史,展示藏品同欧洲及整个西方社会的重要渊源。展览共分11个章节,展出包括约瑟夫·博伊斯、克里斯蒂安·波尔坦斯基、蔡国强、马塞尔·杜尚、阿尔贝托·贾科梅蒂、胡安·米罗、白发一雄、赵无极等在内的近百位世界顶尖艺术家作品。

▲西岸美术馆内景


同期进行的首个特展“观察”将以跨学科讨论方式,聚焦新媒体艺术发展。在西岸美术馆900平方米的展览空间内,将展示来自蓬皮杜中心馆藏中的16件创作于1972年至2017年期间的作品,并特别关注中国艺术家对新媒体艺术领域的贡献和思考。参展艺术家包括彼得·坎普斯、克劳德·克洛斯基、崔岫闻、池田亮司、张培力等国际知名当代艺术家。值得一提的是,蓬皮杜中心拥有目前世界上最出色的新媒体艺术馆藏。如今人们熟悉的蓬皮杜中心大楼由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计,而在1977年大楼投入使用之前,蓬皮杜中心便已拥有近3000件藏品,包括视频、视听装置、录音作品以及交互式数字技术等。

▲法国蓬皮杜艺术中心


西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目,具体内容包括:在未来五年内,双方以共同策划为前提,在西岸美术馆展开3个为期不少于18个月的常设展和约10个为期半年的特展;在法国巴黎蓬皮杜中心也将呈现3场聚焦中国现当代艺术作品的展览;双方将根据当地艺术文化生态,共同组织策划多场不同主题的特展及面向不同年龄层的公共文化艺术项目;双方将就美术馆管理人才定期开展互访、培训等交流活动。

徐汇区方面表示,通过公共文化机构运营模式的探索和创新,西岸美术馆期待依托西岸辐射全市,打造国际水准文化高地。蓬皮杜中心主席塞尔日·拉斯维涅表示,蓬皮杜中心致力于展示中国艺术的魅力与价值,在未来五年中,将进一步促进东西方艺术家、文化机构之间不断产生新对话。

 

 

 

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