▲ 金拴马桩奖颁奖礼现场大合影
华丽蜕变:晋级国际竞赛的第七届金拴马桩大学生影像艺术节
西安美术学院的景观之一是散落于校园不同角落的上千支拴马桩。当“金拴马桩奖”以戏谑的口吻诞生时,西安美术学院影视动画系的几个策划老师们一定没有想到会走到今天。金拴马桩大学生影像艺术节走过了七年,其意义和价值非同寻常。
▲ 影视动画系主任史纲在金拴马桩奖颁奖礼现场发表讲话
影视动画系主任史纲同时担任金拴马桩艺术节总策划,七年来一直支持着艺术节的发展,见证了其成长过程,感慨的说到,“其实初衷就是这么简单,成长为今天这样具规模和影响力的艺术节,也是当时没有想到的事。今年是第七届,对我们来说是一个很重要的时间节点,我们将作品征集的范围扩大到国际层面,是一个全新的开始,学校非常重视此次活动,已将活动升级为全院层面的年度品牌活动,金拴马桩艺术节在影像创作和教育领域的价值和意义,已经变得不可代替。”
▲ 嘉宾们在NCIAC馆开展金拴马桩奖终评会
金拴马桩大学生影像艺术节是国内大学生首个泛影像大赛,集合影视、摄影、动画、新媒体四个方向,体现影像艺术的全面化;评审机制日趋完善,有初评、终评两级制度,评委都是业内各领域专家,打破评审与专业边界界限。在学生竞赛的基础上每年常设特邀展映单元,邀请国内最重要的艺术家、导演以主题性推出学术展映,带动学生观看具有当代性的优秀作品,提高美学思想。
▲ 金拴马桩奖最终大奖评选现场
金拴马桩奖的终评评委会一向以专业学术和包容并蓄著称,前几届先后邀请到到曾经帮助张艺谋、陈凯歌问鼎戛纳与威尼斯电影大奖的著名编剧芦苇、中国独立影像年度展创始人曹恺、著名艺术家王庆松等行业大咖担当评委。而今年大赛的终评委员会人选更是在跨学科和年龄层上下足了功夫,体现了大赛的前瞻性与包容性,更增加了国际评委的邀请。本届终评委由导演、摄影师,中国电影金鸡奖最佳摄影奖得主侯咏;美国著名当代艺术家Alison Saar;日本东京造型大学设计学科摄影系专业教授中里和人;当代著名摄影家刘铮;中央美术学院发展规划处处长、教授王川;中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊;四川美术学院影视动画学院院长,教育部高等学校动画、数字媒体专业教指委委员周宗凯;中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长张歌东;鲁迅美术学院传媒动画学院院长、教授王亦飞;中国美术学院影视动画学院副院长、博士生导师刘智海;策展人张海涛组成。
▲ 金拴马桩奖终评会嘉宾合影
闪光时刻:重量级评委会评出各大奖项
第七届金拴马桩奖大学生影像艺术节12月9日开始拉开序幕,此次艺术节包括主竞赛单元、大师工作坊、学术论坛、系列讲座和颁奖礼五个部分。2019年第七届“金拴马桩奖”大学生影像艺术节,累计征集到国际范围各高校影视、动画、摄影、新媒体四大类2000余件作品,包括英国皇家艺术学院、日本东京造型艺术大学、美国加州艺术学院、香港浸会大学、中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、北京电影学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、四川美术学院、中国传媒大学、北京师范大学、南京艺术大学等四十多所全国知名艺术类院校都有作品参与,此次颁奖典礼经过初评、终评两个环节。初评评委12人,从来自全国的2000多组作品评议,提名108组作品获得石拴马桩奖并参加终评。终评由12位终评评委集体对这108组作品评议,产生了20个银拴马桩奖。包括影视、动画、摄影和新媒体四大类。“金拴马桩奖”、“吴天明奖学金”及法思特别奖。金拴马桩奖最终也将在银拴马桩奖中产生。
▲ 金拴马桩颁奖典礼现场
12月12日下午14:30第七届金拴马桩奖大学生影像艺术节颁奖礼在西安广电大剧院石榴花剧场隆重举行,出席此次颁奖礼的嘉宾有陕西省文化和旅游厅一级巡视员李全虎先生、西安美术学院院长郭线庐教授;西安美术学院副院长李四军教授、陕西省文联副主席胡武功;陕西省摄影家协会驻会副主席杨洪波先生、陕西省电影节协会秘书长王珍女士、北京电影学院视听传媒学院院长、博士生导师宿志剛教授;美国加州艺术学院美术学院艺术与科技系主任、跨学科领域艺术研究学院系主任Tom Leeser;中国电影基金会吴天明青年电影基金运营总监刘磊、法思国际集团执行董事周雨蒙先生等业内专家出席了此次颁奖晚会。
▲ 西安美院郭线卢院长发表讲话
本届金拴马桩奖的金奖获得者是来自中国传媒大学的邹子豪、杨佳霖、余晓宇的动画作品《云层之下》,评委一致认为,“影片采用定格动画的形式,工作量大,技术难度高,作者投入了极大的创作热情和制作精力,显示出较高的技术水平,且叙事和艺术效果趋于完美,细节处理到位,属国内定格动画中一流水平。”
▲ 《云层之下》邹子豪、杨家霖、余晓宇(中国传媒大学)
来自日本东京造形大学的摄影作品《長野プラネット(长野行星)》也引起了评委的广泛关注,2020年东京奥运会即将开幕,1998年日本长野市举办了冬奥会,特别是在长野冬奥会的运动场。通过观察和记录,忘却记忆,在自然的环境中,冬奥会的记忆被打开,出现了新的景观,使冬奥会的建筑遗楼再次升华,产生了现代视觉优秀的作品。
▲ 《長野プラネット(长野行星)》原田涼太(原田凉太)日本东京造形大学
著名导演、四届金鸡奖最佳摄影获得者侯咏担当此届艺术节的轮值主席,对参展作品印象非常深刻,觉得反映了目前国内年轻创作者的一个水平和状态,金拴马桩存在的价值在高等影像艺术教育薄弱的今天,需要这样良性的奖项进行推动,造成教育的竞争。但是,这个非常有意义的影像艺术节的宣传还不够,需要加大宣传,让更多的在校生有个了解。希望它继续做下去,覆盖面和宣传度再大些,成为高等影像教育的品牌。
▲ 第七届金拴马桩奖金奖获奖作品《云层之下》颁授现场
第七届金拴马桩除了主竞赛单元和颁奖礼外,大师工作坊、影像力·致未来-2019影像艺术教育论坛、系列学术讲座亦是三大亮点。
西部电影的精神传承:吴天明奖学金
从第四届开始,金拴马桩艺术节还增添了吴天明奖。作为西北的重要导演,这个奖项的设置除了对吴天明导演的致敬,也是一种地域性的标志。每届中国电影基金会吴天明青年电影基金都会派人专门参与活动,为项目储备输送优质资源。吴天明青年电影基金负责人、著名导演吴天明之女吴妍妍女士表示,“难得西安美术学院有这样的担当,在西北这块我父亲生活并为之工作一生的地方设立这样一个重要的奖学金,我非常希望看到从这个平台输送出来的优秀项目进入到基金会的储备中,也期待未来能够有机会孵化其中的优秀作品,使其真正的成为大荧幕院线电影。”
上届吴天明奖学金获得者侯杰宝告诉记者,“《火焰驹》的创作来源于一个真实的故事,起初的创作出发点是想为传统文化发声,希望秦腔因为我们一点点微薄的力量,传播更广,更远。当然也包含我们两人的一点野心,希望打造一个秦腔版的《霸王别姬》,虽然与这样一部影史经典差距甚远,但依然算是完成了我们一个小小的心愿。”
来自北京电影学院的明星宇的剧情片《NH4+》则获得了本次吴天明奖学金。该片以广告叙事的方式来创意电影叙事,表达超现实的非现实社会。制作精良,表演到位,故事完整,是一部非同一般的短片电影。
▲ 吴天明奖学金获奖作品《NH4+》 明星宇(北京电影学院)
吴天明青年电影基金运营总监刘磊表示,“希望吴天明电影奖学金能够激励大家,我们携手能走的更远。同时昨天我们商讨决定获奖者可以进入明年由基金会主办于4月份举办的“大师之光”编剧高级研习班,获奖者将与来自国际上的编剧大师学习,希望优秀的青年创作者能够在基金会的平台上进一步成长。”
两翼:大师工作坊与系列学术讲座
金拴马桩影像艺术节的另一项重要活动大师工作坊由由美国当代艺术家Thomas Leeser担任导师的《游戏 活力》与由日本东京造型大学设计学科摄影系专业教授中里和人、首藤干夫共同担任导师《关于对你而言的摄影》组成。
▲ Thomas Lesser开展工作坊《游戏·活力》
《游戏 活力》由美国当代艺术家Thomas Leeser担当导师。(PLAY::ACTIVE)实验工作坊运用体验设计与美学游戏的方法对用户体验进行调查,并寻找生产互动媒体的系统和方法。工作坊探索概念、叙事与界面如何共同构成参与性的体验。扩充对交互性的传统观念,展示从观念到功能的转变过程。会研究新科技,建筑,以及自然空间,身体,能动性与表演之间的关系,并提出问题:创造性学习和研究可以运用哪些跨界的方法,这些方法又如何扩充人们对科技,交流以及艺术创作的认知?目标是研发可将叙事与表演艺术应用到视觉艺术,影视制作,游戏等学科中的设计工具。令参与者将在工作坊中获得有助于批判性思考和教育工作的技能。在和三十位学员们的相处中,Thomas Leeser感受到年轻创作者的朝气和单纯,是非常愉快的经历。“时间还是有些不够,但是,年轻人的朝气和创造力非常可贵,他们任劳任怨充满激情在创作。”
▲ 工作坊《游戏·活力》授课现场图
工作坊《关于对你而言的摄影》由日本东京造型大学设计学科摄影系专业教授中里和人、首藤干夫共同担任导师。本次工作坊是为摄影类在校学生量身打造的工作坊,“自由地拍照”是东京造型大学教给学生们很重要的一件事,也就是说拍摄的主题本身想要由学生们自己去思考,自己关心什么,想要拍什么。两位老师通过对学生照片的讲评启发进一步的深入创作。“之所以邀请中里和人和首藤干夫老师来主持工作坊,是因为他们是日本摄影教育界的代表人物,而日本摄影又是国际学术范围内非常重要的研究对象。”影视动画系副主任、组委会秘书长谢爱军教授这样解释。
▲ 日本东京造形艺术学院中里和人教授开展《关于对你而言的摄影》工作坊
▲ 日本东京造形艺术学院首藤干夫老师开展《关于对你而言的摄影》工作坊
▲ 西安美院影视动画系副系主任谢爱军(右一)与首藤干夫进行工作坊交流
此外,本届金拴马桩艺术节还设立了系列讲座,包括著名电影摄影师侯咏的《电影的眼睛:故事与视觉影像》;中央美术学院发展规划处、摄影专业教授王川关于探讨当代摄影艺术创作的实践与前沿理论梳理的《前行与回归:摄影媒介再认知》;当代著名艺术家刘铮有关中国当代摄影家代表作品的整理与出版探索的《新文献摄影与摄影出版》;以及艾莉森·萨尔使用现成品进行创作,对文化、社会身份与历史进行反思的《媒介与材料》,讲座介绍了她的雕塑,装置以及版画作品,这些作品运用了粗凿的木头,旧锡制天花板镶板,钉子,陶瓷碎片,玻璃以及城市碎石等材料,作品中的人物与物品成为了探索性别,种族,传承与历史问题的有力图腾象征。
▲ 中央美术学院王川教授工作坊开展讲座《前行与回归》
▲ 《前行与回归》讲座现场
▲ 摄影艺术家刘铮开展讲座《新文献摄影》
▲ 《新文献摄影》讲座现场
▲ 来自美国加州的雕塑家、综合媒介以及装置艺术家Alison saar开展讲座《媒介与材料》
影像力·致未来:2019影像艺术教育论坛
本次学术论坛由影视动画系主任史纲总主持,在“影像力·致未来-2019影像艺术教育论坛”这大主题下分设四个子议题,包括,“摄影作为一种教育”、“重思教育——新媒体艺术作为突破边界的手段”、“动画教育与教学文化”、“新时代下影视教育的创新与反思”,试图从去探讨教育问题的未来趋势。
▲ 2019《影像力·致未来》学术主论坛现场
参加此次论坛的嘉宾包括美国加州艺术学院美术学院艺术与科技系主任、跨学科领域艺术研究学院系主任Tom Leeser;日本东京造型大学设计学科摄影系专业教授中里和人;陕西省电影家协会主席、教育部高等学校戏剧与影视学专业教指委委员张阿利教授;北京电影学院视听传媒学院院长、博士生导师宿志剛教授;中国传媒大学动画与数字艺术学院院长,博导黄心渊教授;中央美术学院发展规划处处长、摄影专业教授王川;著名艺术家刘铮;中国电影金鸡奖最佳摄影奖得主、著名摄影师侯咏;中国美术学院影视动画学院副院长、博士生导师刘智海;中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊;策展人、艺术评论家张海涛等。
▲ 艺术节总策划史纲主持主论坛《影响力·致未来》现场
各位嘉宾就以上议题展开了激烈的讨论,老师们认真听取并回答了同学们的问题。北京电影学院视听传媒学院院长、博士生导师宿志剛教授谈到“近年来,随着技术的不断进步,以及产业的迅速发展带来的诸多变化,使得我们有必要重新审视和重新思考影像艺术的未来。数字技术的发展,移动通信网络不断向下一代演进,都为影像创作带来了诸多可能性。”策展人张海涛表示,“互联网和移动终端同时也多方面改变着影像艺术的最终呈现方式,塑造着新的观影形态。而这些新技术的改变,也必定会给相关教学提出一系列的新的问题。”.陕西省电影家协会主席、教育部高等学校戏剧与影视学专业教指委委员张阿利教授认为,“时代在发生巨变,技术正不断革新,但学科成果仍需沉淀和积累。新时代提供了发展新契机,我们应该关注当下、面向自身、找准定位,建设富有特色的影像艺术学科。”。中国传媒大学动画与数字艺术学院院长,博导黄心渊教授谈到,“灵活运用科技为艺术服务,能够实现“开技术的花,结艺术的果,如果没有技术支撑,想创造好的作品是有难度的,同样唯技术论也行不通。”
最后,西安美术系学院影视动画系主任史纲教授总结到,“未来将是全媒介的时代,各种跨媒体、融媒体、浸媒体等等尽现,体现出媒介赋予人类强大的活性与生存力,而影像,作为核心内容渗透到各种媒介之中。在未来,会出现更加符合跨行业需求发展的复合型、跨界型影像艺术人才,而作为他们领路人的教师,在未来影像教育工作中,任重而道远。本次国际论坛围绕影像教育的诸多可能性,从艺术学、社会学、人类学等多学科交叉领域展开研讨。促进协同创新力量,搭建了国际学术交流平台,为进一步推动影像艺术教育的发展迈出崭新的学术脚步。”
▲《影像力·致未来》学术主论坛到场嘉宾合影
与会专家表示,金拴马桩奖带给他们惊喜,他们也衷心祝愿金拴马桩奖越办越好,影响更多的人。
未来可期:打造国际化的泛影像大学生交流平台
美国加州艺术学院(CalArts)美术学院艺术与科技系主任、跨学科领域艺术研究学院系主任Tom Leeser教授表示这是针对大学生的艺术节,有非常大的刺激鼓励作用。“这么多高校学生参加,已经确立其不可代替地位。艺术节刺激了有热情的大学生们,肯定会产生未来的专业人才,有天赋的同学必定会在其中脱颖而出,对未来从事这个专业非常有意义。另外,对已经成熟的相关创作领域,也会产生刺激作用。学生们的作品天马行空、锐不可挡的力量,对行业本身也会带来反刺激。是双向的作用。这是全国高校和社会关注了很长时间的一个隆重的事件。”
▲《影像力·致未来》新媒体分论坛现场图
▲《影像力·致未来》摄影分论坛现场图
曾经毕业于西安美术学院摄影专业的校友,现为中国美术学院影视与动画学院副院长、IDF西湖纪录片大会执行长的刘智海教授认为,“金拴马桩奖艺术节是一个集评价、论坛、工作坊于一体的跨界影像平台,为国内外艺术院校搭建了自我剖析、融通思想、共同成长的交流现场。策展团队始终以作者性的跨界理念贯穿不同专业、不同学科的创作方法与评价体系,强调作品的人文景观与社会外延,将影像作为艺术与社会交集的媒介身份,推进影像在各领域中的语言变革与创作能动。”
▲中国美术学院影视与动画学院副院长刘智海讲话
从2012年的第一届影动系内活动,到第七届将视野扩大至国际范畴,力求成为深具影响力的中国重要大学生影像艺术节。“今年学校非常重视此次活动,将活动升级固化为全院层面的年度品牌活动,金拴马桩艺术节在影像创作和教育领域的价值和意义,已经变得不可代替。”总策划史纲告诉记者,“国际化是必然的趋势,未来我们将坚积极参与到国际影像教育学术话语的中心,打造一个具有国际影响力的泛影像教育交流平台。”
▲《影像力·致未来》影视分论坛现场图
西安美术学院院长、金拴马桩奖大学生影像艺术节组委会主任郭线庐谈到,“金拴马桩奖大学生影像艺术节有自己明确的主题和文化定位。它的目的是通过定期的艺术活动向国内外介绍当代院校影像艺术的发展和新兴的中国影像力量,希望通过展览活动促进对当代摄影、影视、新媒体等影像艺术更深入细致的探讨和研究。我们一定会将这个已经颇具影响的品牌坚持做下去,让它成为一个一年一度的影像学术嘉年华。”
▲西安美院院长郭线卢讲话
“未来”,一个多么美好和充满想象的词语,它让我们既兴奋却又有那么一丝丝的伤感。当这些满怀梦想的莘莘学子们迈入大学校门的那一刻起,他们的青春才刚刚开始,然而时光匆匆,七年的时间转瞬即逝,他们留下的不仅是一段美好的大学时光,更重要的是他们创作出了一批令人为之兴奋的优秀作品,让我们看到了他们的未来,也看到了梦想的果实。金拴马桩大学生影像艺术节不仅仅是一场大秀,它的红毯、晚礼、奖杯,这些浪漫元素不是玩玩而已,是“严肃的”“神圣的”,体现着对影像艺术的敬畏心。“关注影像艺术的新势力,探寻科技与艺术的新维度”是其职责,而前卫性是其追求。这场嘉年华需要更多力量注入。
法思特别奖
▲ 《缝隙》(《OCD》陈柏行(浙江传媒大学)
▲ 《我和吸铁石和一个死去的朋友》刘毛宁(中国传媒大学)
▲ 《一瞬一生》傅煜荣(西安美术学院)
银拴马奖
动画单元
▲ 《The tree》杨晗Basil、MALEK中国传媒大学
▲ 《PUZZLE》施向宇、常超西安美术学院
▲ 《房间》马鸣旎、宋馨瑶、唐恒一、应运、余晨霜天津美术学院
▲ 《咚咚呛》折瑞涛 北京电影学院动画学院
▲ 《老伴不在家》沙妍 中国传媒大学
▲ 《茶馆》骆晨晨、何家瑶、胡岚静、姜来 天津美术学院
摄影单元
▲ 《1930》童逸格上海师范大学
▲ 《空城》牛铭乾 鲁迅美术学院
▲ 《流离的灯火》周艺云 西安理工大学
▲ 《Fuzzy Retouching》Liyun Yang 美国加州艺术学院
▲ 《長野プラネット(长野行星)》原田涼太(原田凉太)日本东京造形大学
影视单元
▲ 《多多光照》曾恋扉 北京电影学院
▲ 《非是》李梦婕 湖北美术学院
▲ 《回到桃花仑的1994》俞诗凡 上海戏剧学院
▲ 《叫我三炮》田宇辰 西安美术学院
▲ 《静夜思》段云冲 北京电影学院
▲ 《凄美地》朱禹桥 北京印刷学院
新媒体单元
▲ 《大有》马春鑫 浙江传媒学院
▲ 《Pink Room》王亦君 西安美术学院
▲ Swarm Kai-Luen Liang 美国加州艺术学院
图文:西安美术学院
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