艺术总监马西米利亚诺•吉奥尼(Massimiliano Gioni)
参展艺术家吴文光录像作品
简要资料
概要
光州双年展始于1995年9月，其宗旨为纪念1980年以光州民主运动为名的光州市民对民主的欲望，它是亚洲举办的现代美术展中历史最悠久最权威的活动。在 Kerry Brougher、 张锡源、奥奎•恩维佐 (Okwui Enwezor)、查尔斯•艾奇(Charles Esche)、侯瀚如、金弘姬、李龙雨、李荣哲、Kwangsoo Oh、 成完庆、哈洛德•塞曼(Harald Szeemann)等前任策展人的指导下，光州双年展已发展成为中最重要的国际现代美术展之一。
第八届韩国光州双年展将对人与肖像之间的关系进行广泛的探讨。参展作品除了1901年到2010年之间活动的100余位艺术家的作品之外，还包含着为本届双年展特别准备的新作品。光州双年展将以由风格各异的文化创作品组成的临时博物馆的面貌呈现人们对肖像作品表达出来的过渡执著。
尤其覆盖把焦点放在人物的多样领域的媒体作品，表达出一些人们出于需要而造出来的代替物和某型、化身，以及能代替自己或喜爱人的欲望。
主题
本届光州双年展的主题借自韩国诗人高银的长篇叙事诗集《万人谱》，这部诗集长达30卷。高银在上世纪80年代曾因参与韩国的民主运动而被捕入狱，在牢房中写这首诗述了他生活中遇到的每一个人，包括历史人物和文学作品中的虚构人物。在获释之后，高银开始正式创作，至今已经完成了3800余首诗，构成了一部个人化的人文百科全书。
展示时间
2010年9月3日（周五）-2010年11月7日（周日）（为期66天）
媒体预览 2010年9月2日（周四）
开馆时间 : 展览期间无休，上午9:00 – 下午6:00
作家及展示
光州双年展将由来自25国拥有100年历史的120多作家和文化遗产作品而组成。
艺术总监
艺术总监马西米利亚诺•吉奥尼(Massimiliano Gioni) 是纽约新美术馆(New Museum)特别展的策划人，也是位于糜烂的尼古拉•图沙蒂基金（Nicola Trussardi Foundation) 的策展人。 在光州双年展中，他是首位欧洲总监，也是最年轻的一位策展人。
2006年在第四届柏林艺术双年展，和莫瑞吉奥•卡特兰（Maurizio Cattelan）、阿里•萨伯特尼克（Ali Subotnick）一起成为柏林当代艺术双年展的策展人，促进包括“老鼠和人类(Of Mice and Men)”的项目和展览，历任2005年在西班牙举办的 「欧洲宣言」双年展（Manifesta）以及新美术展 《大自然的背後（After Nature)》的总监。
作为策划人兼作家的马西米利亚诺•吉奥尼，历任了 《Flash Art International》杂志的美国主编，也是 《Charley》和《The Wrong Times》的主编。他和莫瑞吉奥•卡特兰、阿里•萨伯特尼克于2002年共同创办了“错”画廊（The Wrong Gallery）。
地点
光州双年展展览馆
邮编）500-070 光州广域市北区双年展2路211
光州市立美术馆
光州广域市北区52 Haseo路
光州市立民俗博物馆
光州广域市北区双年展2路 213
2010光州双年展《万人谱_10,000 LIVES》
参展艺术家及展示概要
2010年9月3日-2010年11月7日
媒体预览 2010年9月2日
光州双年展展示馆
艺术家及展示
光州双年展将由来自25国拥有100年历史的120多作家和文化遗产作品而组成。2010光州双年展《万人谱_10,000 LIVES》将对人与肖像之间的关系进行广泛的探讨。
参展作品除了20世纪初到目前活动的30多国家120多名作家的作品，还包含着为本届双年展特别准备的新作品。光州双年展将以风格各异的文化创作品呈现人们对肖像作品的过渡执著。展示本身以临时博物馆的面貌运营。
光州双年展艺术总监马西米利亚诺•吉奥尼(意大利) 在29日上午，首尔世宗路韩国Press Center举办的参展作者记者见面会上说，“我们生活在每天生产和消费数百万个肖像的肖像过剩时代。2010光州双年展将通过多样的视觉艺术作品，考察以肖像建立的任何人之间的关系。”他还称“仅在一个网站每秒上传50万个肖像，美国人每秒平均拍550张照相。此外，为了在生产一个肖像花1千4百万美元。我从肖像感到安慰，以肖像为名进行战争。为肖像为中心聚集，崇拜肖像，渴望肖像，并且消费和破坏肖像。”
借自韩国诗人高银的长篇叙事诗集本届光州双年展的主题“万人谱”，集中描述我们对肖像的喜爱，以及人们要制作出能代替自己或自己喜爱人的欲望。
总监马西米利亚诺•吉奥尼提出一个前提说，“按照古代的神话，肖像是为了表达情人的影子，或回忆离开我们的的生平。”，他还表示“请把本展理解为肖像画展或反功能性全家福。”他接着说明，“从人们做的形象或他们留下的形象中可以听到他们的故事。这从葬礼雕像到商业性的广告形象，从宗教符号到科学工具，从镜子照出来的自己肖像到投影我们欲望的形象等，跟踪不断变形的肖像的足迹，可跟随肖像本身的生命。”
本届展除了现代作家的作品以外，还介绍很多文化创作品和挖掘的照片，这些作品将肖像放在更加广阔的文化脉络里证明丰富肖像的存在。作为国际性美术展，本届展将会打破文献、历史遗产、艺术作品，以及肖像之间的界限。
展示概要
收租院（ Rent Collection Courtyard）（中国）通过100个真人一般大小、栩栩如生的艺术形象揭示了旧中国农民向地主交付地租而受苦的封建阶级关系。从1965年到1974年至78年之间，由学生们、雕塑家们，以及四川美术学校教授们制作的该作品，被认为是成为中国文化革命之基础之作品之一。本双年展中展示全部的透视图，呈现艺术、政治、集团信念的融合和肖像的教育及说服力量。
柬埔寨金边监狱(Tuol Sleng)的照片展示了在红色高棉大屠杀中被牺牲者的残酷记忆。该作品是在现代史上最令人感动、伦理上很复杂的作品之一 红色高棉对即将被杀的囚人们有体系的拍出照片，这些肖像照片在屠杀中被牺牲的无名生命中作为唯一的幸存者、沉默的目击者留下来了。雷欧巴蒂斯特阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)曾表示，肖像如同友情一样，使已经失去的变成实际上存在的。作为画廊策划人，也是收藏家，亚德莎•亨德尔斯(Ydessa Hendeles)编辑的巨大资料库由人们拥抱着玩具熊的三千多张照片组成，作为怀念的结果呈现照片。万人谱展示中将介绍一些超出艺术世界传统框架的作品。 莫尔顿•巴特利特（Morton Bartlett） 和 詹姆斯•卡素尔（James Castle）将肖像和偶像设定为自己最要好的朋友，展现生活在梦幻世界。
瑞士医生 如艾玛•昆兹（Emma Kunz） 和中国厦门郭凤怡将几乎冒着生命危险的信念注入了肖像的力量中。他们想通过医疗性绘画和治愈性抽象画塑造能够拯救世界的肖像。 金玉浪收藏的葬礼木偶，是为了使之生和死同在一起，在韩国葬礼时使用的。
福特里埃（Jean Fautier）的画和《 Useful Photography》杂志的自杀爆炸恐怖分子肖像画集， 卡塔琳娜•弗里奇 （Katharina Fritsch）的雕塑、黑特•史德耶尔 （Hito Steyerl）和刘伟的录像等，一一展示了牺牲者和殉教者的肖像。Lim Heungsun通过全家福，将很多回忆和个人联系起来。
肖像里添加爱情的Iconophilia常常隐蔽着对肖像的深深的恐怖。 E.J.贝洛克（E.J. Bellocq）的受损的20世纪初照片、黄永砯的被破损的佛像等作品呈现暴力和破坏偶像的面貌。Cyprien Galliard的新录像展示了埃及的雕塑和其消灭。 咸良我的录像展示了行为者们崇拜者用巧克力做的偶像， 哈倫法洛奇（Harun Farocki）记录了朝拜神圣雕塑的队伍和巡礼。
肖像到底怎么做？肖像如何操作、如何流通？ 托马斯•拜勒（Thomas Bayrle）、保罗•夏里兹 （Paul Sharits）、史坦•凡德比（Stan Van Der Beek）、克里斯多佛•威廉斯（Christopher Williams）等作家通过自己的作品提出如此的问题。例如， Katsuhiro Yamaguchi 1950年做的充满试验性影视从同名电影借用了题目，展现了观看的行为本身称为“为眼睛的冒险”的事实，剖解了视角的机制。
汉斯彼得费尔德曼 （Feldmann Hans Peter-Feldmann）、汤姆•赫勒（Tom Holert）、塞思•普萊斯（Seth Price）展现肖像如何通过媒体扩散。 Feldmann通过自己夸张的独白，把9月12日的报纸第一版的标题列出来展现这些。 夏里•列文（Sherrie Levine）和 司图尔特文（Sturtevant）以抄写其他作家的作品，提出著作权和产权的问题。此外， 大竹伸朗（Shinro Ohtake）收集了数千个被切开的照相片后，布置在数十本剪贴集，重新构成视觉性文化的短片。
通过肖像和媒体构成自我，是本展反复出现的主题。Andre De Dienes、 Kim Hangyong 、南韩照相馆(Namhan Photo Studio)、菲利浦－洛卡•迪柯西亚（Philip Lorca di Corcia）等的照片和Yang Hyegyu探险人类极限的雕塑品展现了著名人士和普通人的面貌。电影导演 吴文光为了《 My Village》项目，将录像机分给中国村民，让他们把自己的生活录下来。这样通过在中国的边远地区几百时间记录下来的农民日常生活，导演塑造了生活百科全书的作品。 Fischli和Weiss通过《看得见的世界（Visible World）》的作品，在90英尺的光桌上摆布了几千张照片，把现实展示了雄伟的平常性。收藏家仝冰雪发现的《一个中国人的六十二年影像史（ The 60 Year Portraits）》对从 1901年到1968年把自己的肖像画每年照出来的叶景吕，按照年代记录了他的生活。
充满很多照片的本展，试图其本身成为一个巨大的肖像生产机械。佛朗哥•瓦卡里 （Franco Vaccari）通过其独创和具有纪念意义的1972年作品及时展示 n. 4（照出你无为的暂时的访问的相片留在墙壁上）中写出“公开募集肖像。”字样，让参观客展览场画廊里的照相区照出自己的肖像照片，并贴在墙上。
还有一些专门为本届光州双年展出品的新作品。韩国作家集团眼镜店(Eye Glass Shop)介绍按时间顺序记录246天生活的视觉日记。Jakub Ziolkowski从Georges Bataille的《眼睛的故事 （Story of the Eye）》得到灵感，并素描60张画，展现蕴含着看的行为里的观淫和淫秽的紧张感。 郭恬熙（Alice Kok）通过自己的录像，表达了人们超出界限的重新结合，亚特•祖米弗斯基（Artur Zmiejwski）首次介绍将盲人眼里的世界的画出来的新颖影视。
最终参展作家和项目名单将在8月份发表。
光州双年展
光州双年展始于1995年9月，其宗旨为纪念5月18日光州民主化运动的精神。作为两年一次举办的国际性现代美术展，光州双年展把光市民的民主精神通过文化交流表达出来，提供亚洲现代艺术的主旋律，面向东西方之间的文化枢纽发展。
在共同举办支援单位光州双年展财团和光州市的合作和支持下，光州双年展两年一次在Jungoui 公园文化带举办，为期两个月，举办地点常常扩散到光州的其他地点。光州双年展的活动重点在于展示国际现代艺术，通过主体展示反映现代艺术和文化。主要展示内容由学术研讨会和有关活动而组成。
光州双年展以多样的国家和参展艺术家为突出。包括学术研讨会在内，有关活动和节目大部分与各领域的主题连接起来。为了达到光州双年展的目的，受邀的大学生和教授们代表着各个国家和文化。
光州双年展的主要举办地点 Jungoui 公园为了纪念艺术性和民主性，以及传统文化而建造的。该公园许多与造福于艺术文化的机构和博物馆活动。光州美术博物馆作为第八届光州双年展举办地点之一，拥有很多地方艺术家的现代艺术作品。另一个举办地点光州国立美术博物馆，它展示石器、铁器、陶器、花瓶，以及先史时代到现在的文献等，全罗南道地区的传统遗产和工艺品。此外，光州文化艺术中心是韩国古典音乐和演出艺术的主要举办地点。还有一个重要的举办地点有双年展厅，横跨两栋三楼大厦，总面积超过140,000平方英尺，具有野外演出舞台。
