▲ 付晓东（Fu Xiaodong）
2003-2008，鲁迅美术学院《美苑》杂志责任编辑，并于国画系任教；
2004-2006，台湾《艺术新闻》杂志北京编辑；
2006-2007，北京大学访问学者；
2007-2009，北京梯级艺术中心总监；
2009-2015，湖北美术出版社《美术文献》杂志主编；
2010-2012，CYAP中国青年艺术家扶植基金负责人；
2009-至今，北京空间站创始人；
2019-至今，中国美术学院艺术管理系外聘教授；
2021-至今，东北大学艺术管理系博士；
2010年澳大利亚24HR ART访问策展人。2014法国蓬皮杜艺术中心梅兹分馆洛林基金会访问策展人。在法国Photo levallois、皮埃尔于贝尔新媒体创作奖、韩国“亚洲青年艺术奖”、加拿大多伦多CONTECT影像节等国内外15个奖项中担任过评委，UCCA艺术商店学术委员、中国批评家年会委员。
为国内外美术馆和艺术机构策划过130多个当代艺术展览，大型群展包括《生生—自然、技术和人的生产》第五届湖北美术文献展，《图说—原型研究》第八届深圳国际水墨双年展，第三届湖北美术文献展，第三届南京国际美展、第五届成都双年展，《分享主义》2010年大声展，《乡愁—记忆与虚构的现实》、《断舌—后集权社会中的当代艺术文本》、《后传统》系列展览，第十四届、第十六届OPEN行为艺术节等。为多伦多大学美术馆、北京画院美术馆、今日美术馆、苏州博物馆、何香凝美术馆、关山月美术馆、尤伦斯艺术中心、A4美术馆、金鸡湖美术馆、美国凯尚画廊、比翼艺术中心、美术文献艺术中心、香格纳画廊、唐人画廊、空白空间、站台中国、奥沙画廊、索卡画廊、空间站等策划过多个主题展览。2012年－2020年与果壳网主持创办“第八日—艺术家访问科学家实验室”项目，举办多个系列讲座和活动。
曾经讲座的机构：美国哥伦比亚大学、hunter艺术学院；法国蓬皮杜艺术中心、梅兹大学、斯特拉斯堡艺术学院；加拿大多伦多大学、皇后大学；德国歌德学院、北京大学、中央美术学院、广州美术学院、四川美术学院、UCCA艺术中心、今日美术馆、央美美术馆等；曾在中国美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院授课。
付晓东：年轻艺术家的特质
盒子艺术地图 | 《当代艺术观察》
对艺术的鉴赏角度是什么？
即便访问过很多工作室，还是不能说谁是青年艺术家“之最”。艺术大奖的空缺，是一个准确的结果。作为一个观察者，只能给出事实的呈现，并非一个决定或判断。作为一个研究者，看到的是一个充满了矛盾和复杂性的客观事实。我更喜欢不被理解、没被开发的审美经验。如果艺术家能够跳脱我的知识系统，越过我对艺术的理解之外，无疑值得关注。
德勒兹在《什么是哲学》中认为，哲学是对概念的创造。用视觉图像对世界进行描述，提出新思考，艺术就与哲学一样。好的艺术能够创造出新的视觉经验，提出新的理念，有对以往观念有所挑战，艺术形式上的探索，语言上的推进，甚至突破艺术边界的尝试……，创造力并不是那么简单，而是建构在艺术史的框架之上，推进才是有效的创造。只有技法上的熟练没什么意义，永远无法成为划时代的“大师”。
当代的年轻艺术家具有怎样的气息？
一、巴塔耶的理论与“死亡美学”。将巴洛克、死亡、性感和神圣结合到一起的混杂美感。黄然、史金淞都是这个趣味的代表，这种美学受到欧洲基督教压抑已久的异教文化的大众化泛滥的影响，比如 LADY GAGA 的走红，是青年文化区别与以往的断裂性现象。
二、帝国的反抗。青年艺术家反抗“商业帝国”和“政治帝国”的实践，是一种无权者的反抗。艺术不再是美术馆里的陈列物，而是将艺术事件嵌入到媒介文化和社会生活中，让艺术成为生活的一部分。比如这两年比较火热的“自我组织”群体。商业帝国的反抗，则是进入其内部系统而令其崩溃。
三、日常体验性。年轻艺术家厌倦了大资本、大制作的国际化风格，把日常生活和感觉经验转化成作品，一个被忽视的垃圾场景经过诗意的转换，从另一个世界观和价值观去体验，从而使日常平庸生活的体验升华。艺术家作为一个普通人身体力行的感受传达，给观众以切肤之感。
四、玩乐主义。一种在视觉上尽量做得轻松，彩色，让人充满愉悦之感，注重视觉愉悦和感官享乐；另一种回到内心的沉静和修炼，回到东方禅学和传统文人的自我超脱。在视觉上也有完全不一样的视觉经验。
五、新的性别意识。同性恋文化和女性主义发展产生对“男色审美”的知觉，以及“正妹文化”。对男性身体和气质的关注，成为新的美感对象。
市场的好坏对于评价一个艺术家占多大比重？
市场对我不会有什么影响。艺术价值是客观的，价格只对外行有影响。最畅销的作品总是非常像照片的唯美而忧郁的作品。归根结底，当代艺术骨子里还是精英文化，是需要有更多闲暇时间去教养的文化阶层，需要懂得艺术史，有一定阅读，并有精神追求的一类人，才能懂得如何欣赏当代艺术。
这与电影一样，导演为了迎合大众，照顾票房，拍娱乐电影，也总有搞实验电影的前卫的导演，忠实于内心真正想要表达的东西，做电影探索。艺术创作是更加个人化的事，更容易操作，有可能产生推动人类文明和艺术史向前发展的动力。也许这个时代的大师，我们还没有人认识他呢。
真正引领时代的永远是个人化的品味，如果有能力把个人的想法变成现实，而且足够准确，足够充分，“蝴蝶效应”也可能影响世界。这种个人化偏执的存在，非常敏感而微小，甚至不可能被大多数人在当下所认同。这个划时代的起点，也许在你我目前能看到和理解的所有东西之外。
真正引领时代的事物永远是个人化的品味，如果有能力把个人的想法变成现实而且足够准确，就可能影响世界。这种个人化偏执的存在非常敏感而微小，甚至不可能被大多数人在当下所认同，这个划时代的东西也许在你我目前看到的所有东西之外。
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