2019年5月17 日，上海民生现代美术馆开馆大展“宫岛达男：如来”正式开幕，这是上海民生现代美术馆迁址至静安新业坊后亮相的首个展览。
本次展览梳理了艺术家宫岛达男三十年以来的创作，共展出了13组（件）自1989年以来艺术家每个阶段的代表性LED装置作品以及行为作品。其中有四件行为作品——《水中清零》、《福岛水中的倒计时声音》、《中国墨中的倒计时声音》、《脸上的皮肤计数器》——的影像。
▲ 静安区副区长鲍英菁女士致辞
▲民生银行副行长陈琼女士致辞
▲嘉宾合影
▲艺术家宫岛达男在开幕式现场致辞
宫岛达男，1957年出生于日本东京, 现生活和工作于东京。
宫岛达男凭借其为科技驱动的装置、雕塑和录像作品，以及他的三个原则“不断变化、连接万物和持续永恒”而广为人知。
自20世纪80年代中后期以来，他一直以数字发光二极管（LED）计数器作为主要创作材料。从1到9的数字周期变化，代表从生到死的旅程，其终点由“0”或零点表示，因此从未出现在他的作品中。
作为日本著名的当代艺术家，他已经在世界各地著名的当代艺术博物馆举办个展，包括卡地亚当代艺术基金会美术馆，东京歌剧城美术馆，瑞士圣加仑艺术博物馆，尤伦斯当代艺术中心 （北京），澳大利亚当代艺术博物馆等。
宫岛达男：如来
策展人：孙啟栋
展览地点：上海民生现代美术馆 -上海静安区汶水路210号静安新业坊3号楼
开幕时间：2019年5月17日下午4点
展览时间：2019年5月18日至2019年8月18日
2019年5月17日，上海民生现代美术馆即将举办日本艺术家宫岛达男(Tatsuo Miyajima)迄今为止最大规模的个展“宫岛达男：如来”。展览梳理了艺术家三十年以来的创作，展出了自1988年以来每个阶段代表性的LED装置作品以及行为作品。此外，展览更将呈现艺术家为本次个展特别制作的巨型LED装置“时间瀑布”，以及行为作品“时间皮肤”。
宫岛达男于上世纪八十年代开启艺术创作生涯。凭借 “不断变化、连接万物和持续永恒” 三个核心创作理念， 宫岛达男创作了一系列标志性的、获得广泛赞誉的代表性作品。出于对横跨上世纪六七十年代的日本激进政治的再思考，本次宫岛达男个展，策展人尝试在“激进之后”的谱系里重新评估他的核心创作理念。日本的左翼运动跟欧洲比起来，缺乏原生性，因此很快便消沉了下去。日本强大的传统文化，特别是对于“间”的认同，使得日本人很难真正具有西方现代意义上的个体性。故此“激进之后”这个概念正是试图阐述宫岛达男在现代西方激进的批判思想与传统的日本“间”思想之间进退维谷的苦恼意识。
本次展览的标题“如来”取自于梵语的“Tathāgata”，音译为“多陀阿伽陀”，为佛的十大称号之一。Tathā的意思是“如”，意为如同或不变。āgata意思是“来”。如来即“如同来了”或“不来不去”之义。展览标题“如来”，首先强调佛教是宫岛达男重要的思想资源; 其次，英文标题“Being Coming”绝非中文标题的生硬翻译，而是突显出宫岛作品的生成性概念，是一种哲学意义上的“事件”。契合宫岛一以贯之地强调“Art in you”观念，而实质上Art in you传达的是每个人都有佛性，宫岛达男将佛性转化为艺术潜力。being coming带给参观者一种强烈的心理暗示，暗示着参观者在被作品吸引不断靠近的过程，也是精神不断升华的过程。这种双重的无限趋近，充满着对于生命力的礼赞。
展览持续展出至8月18日。
▲ 上海民生现代美术馆
上海民生现代美术馆位于上海市静安区汶水路210号静安新业坊3号楼，占地近7000平方米，其中展览面积约2800平方米，最大单体展厅“核心筒”空间约600平方米，层高达8米。是由中国民生银行基于承担社会责任和文化理想而发起成立的艺术机构。
上海民生现代美术馆秉承中国民生银行的公益理念和社会文化核心，以建设世界一流美术馆作为承担社会责任、回报社会的重要途径，通过与各方跨地域、跨学科的多元文化创作与合作，力求打破不同艺术门类间的隔阂，拉近当代艺术与公众的距离，更力主成为艺术与文化展示、交流与创造并举的重要国际基地，实现“让艺术走进民生，让民生走近艺术”的愿景。
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