草间弥生（Yayoi Kusama）
简历
草间弥生（Yayoi Kusama），1929年3月22日生於长野县松本市
1941年 进入长野县立松本第一高等女子学校
1948年 进入京都市立美术工艺学校第四年课程
1957年 11月前往美国西雅图
1958年 迁居纽约，於艺术学生联盟学习
1963年 取得美国永久居留权
1965年 开始发表作品
1973年 返回日本
1952年 第一次个展，长野，松本市第一公民馆
第二次个展，长野，松本市第一公民馆
1954年 东京，Shirokiya百货公司
1955年 东京，Takemiya画廊
1957年 西雅图，Zoe Dusanne画廊
1959年 纽约第一次个展，Brata画廊
1960年 华盛顿首府，Gres画廊
1961年 纽约，S. Radich画廊、华盛顿首府，Gres画廊
1962年 芝加哥，Robert Hanamura画廊
1963年 纽约，Castellane画廊：「Driving Image」
纽约，Gertrude Stein画廊：「积集一千只船」
1964年 纽约，Castellane画廊:「Driving Image show」
1965年 Provincetown Chrysler Museum个展
纽约，Castellane画廊：「Floor show」
1966年 米兰，d’Arte del Naviglio 2画廊：「草间 riving Image show」
纽约，Castellane画廊：「草间的窥视」艾森，M.E.Thelen画廊
第33届威尼斯双年展：「水仙花园」
影片「自己消灭」於德国、荷兰、比利时、意大利电视播放公开演出於巴黎各剧场
1967年 纽约 Black Gate Theater：「草间的自己消灭：视听声光表演」
纽约 Woodstock：「Horse Play」「草间的自己消灭：视听声光表演」
草间自导、自制、自演之「自己消灭」：第四届比利时国际电影获奖
Ann Arbor电影 获银牌奖第二届马里兰电影 观摩
参加美国惠特尼美术馆之新美国电影系列「Steps Towards a New Consciousness」
纽约 Electric Circus：「草间茶舞者」
纽约 Cheetah Club：「人体绘画舞会」
海牙 International Galerij Orez 荷兰各地裸体圆点图案演出
1968年 影片「自己消灭」於纽约各地展出，包括体育馆、Blue Dome夜总会
草间自导、自演「花之狂欢」、「同性恋狂欢」於全美各地电视播出
七月前推出一系列「人体炸烈」活动
第一次「人体炸烈」於纽约华尔街华盛顿像之前进行
第二次「人体炸烈」於自由女神像前进行
第三次「人体炸烈」於纽约的爱丽丝梦游仙境雕像前进行
第四次「人体炸烈」在纽约的联合国大厦前进行
纽约 Electric Circus迪司可夜总会裸体表演
纽约 中央公园：「Love in Festival」
成立「草间有限公司」
纽约 Nirvana Headshop发表「Weekly Flesh-In」
人体绘画选举委员会前发表抗议声明
发表「同性恋婚礼」
「Allan Burke Show」中裸体演出
纽约 Fillmore East 裸体演出
荷兰 Mickery画廊
法兰克福 Lichter画廊
米兰 d符号Arte del Naviglio画廊
1969年 中央公园：「Bust Out」
纽约 Blue Dome夜总会
纽约 现代艺术美术馆：「唤醒死者之大狂欢」
於纽约成立「草间服装」
1971年 「草间服装」於欧洲各地展出
海牙 International Galerij Orez：「鸟笼 绘画 女人」
第一届纽约电影放映「草间的自己消灭」
1975年 返回日本後第一次个展，东京西村画廊
1978年 松本市松本商工会馆
东京 美国中心：个展及上映「自己消灭」
1982年 东京 富士电视画廊：「迷恋」
米兰 d符号Arte del Naviglio画廊
东京 Supplement画廊：上映「自己消灭(1967)」及「花之狂欢」
东京 Video Gallery Scan：「裸体圆点消灭」
海牙 Ornis画廊：「草间?浬??950-1970」
东京 富士电视画廊：「自己消灭」
东京 Video Gallery Scan
东京 九品传净真寺：「婆沙罗之花」
东京 富士电视画廊：「无限炸烈」
巴黎 Christian Cheaneau画廊
法国 Calais市美术馆
福冈 北九州市立美术馆
法国 Dole市立美术馆
芝加哥 芝加哥国际艺术博览会
1988年 东京 富士电视画廊：「灵魂燃烧闪光」
神奈川 箱根雕刻之森美术馆
1989年 纽约 国际现代美术中心
牛津 现代美术博物馆
1991年 东京 Nabis画廊：「草间的拼贴艺术1953-86」
东京 银座新力大楼 1991东京艺术博览会：「自己消灭」
福冈 MOMA画廊
东京 富士电视画廊：「天地之间」
1992年 东京 草月美术馆：「燃烧的天河」﹝巡迴至新泻市美术馆展出」
福冈 MOMA画廊
1993年 第45届威尼斯双年展日本馆
罗马 Valentina Moncada画廊
威尼斯 d符号Arte del Naviglio画廊
福冈 福冈市美术馆
1994年 长野 驹根高原美术馆
长野 长野县信
东京 富士电视画廊：「我的独自逝去」
福冈 MOMA画廊 东京 Ota Fine Arts 福冈 MOMA画
廊：「我的青春展望」
纽约 Paula Cooper画廊 纽约 Robert Miller画廊
福冈 Art Gallery Mitsubishi-Jisho Artium：「重覆」
福冈 MOMA画廊：「照片拼贴重覆形像」
1995年 华盛顿 Baumgartner画廊
1996年 The Arts Club of Chicago 东京Ota Fine Artsl
洛杉矶Margo Leavin画廊： 洛杉矶郡立美术馆
福冈 MOMA画廊：「自己消灭」
1998年 台北双年展
1998年 出版草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选
2000年 参加澳大利亚雪梨2000双年展，作品是1965年的《无限镜屋》（此作1998年用同样的材质复制，原作已毁损）
2001年 获日本朝日赏Asahi Prize
2002年 出版自传《无限的网》
2003年 在日本与美国展开长期的巡回回顾展
获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章（Chevalier de l'ordre des arts et des lettres）
2012年 草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊（Ota Fine Arts）与苏富比合作策划了一场“草间弥生-花儿在我心中为香港绽放”的独一无二草间弥生作品展售会；该展售会在2012年5月19至31日在「香港苏富比艺术空间」举办
2013年 草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展，上海当代艺术馆
艺术家作品
童年与青年时期
1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。
镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。 于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。
“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
1939年，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。
青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业后到京都市立工艺美术学校（现在的京都市立铜驼工艺美术高等学校）主修日本画。
1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选。
1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看著红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转著，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”
1955年，与美国女画家格鲁吉亚·欧姬芙通信，也寄自己的水彩画给她，并开始准备到美国。
1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。
1960年代，参加了许多反战运动。
1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。
1965年，在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror Room），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》（Narcissus Garden），以1500个金色镜球（内部是塑胶制）装置组成，放在Italian Pavilion户外展场上，草间本人穿著金色和服端坐其中。并立牌告示一个金球价格美金2元。由于她作品中强调艺术应如超市可销售的概念，引起了不少的争议。
1968年，创作短片“消灭自己”（草间の自己消灭）得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（アン・アーバー映画祭）的银奖。 1973年，返回本。
1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》（マンハッタン自杀未遂常习犯）
1980年代之后 1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）获得日本第10届野性时代新人文学奖。（此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。
1998年，参加了台北双年展。
2000年，参加澳洲雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》（此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 公分）
2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。
2002年，出版自传《无限的网》。
2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学部级骑士勋章（Chevalier de l'ordre des arts et des lettres）
今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”
作品特色
草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。
此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
草间弥生伦敦个展—“圆点崇拜，无限的镜像空间”
展厅二层是草间特别为Victoria Miro画廊创作的装置。巨大的圆点图案的圆形充气雕塑象帐篷一样散布在室内。进入圆形的帐篷里面，观者会沉入到镜像空间，在UV灯光下，四处浮动着圆点图案的球。这个具有童趣的作品，展现的确是草间童年所经历的精神幻觉。
“自恋花园”是展览延伸到Regent运河的室外装置作品。河面的浮桥下面散布着1500个镜面的球，好像是水面上的金属地毯。金属球看起来沉重却非常轻，会随风在水面上飘动。这是草间弥生1966年的作品，引起了世界性的各种褒贬不一的评价，今年是第一次在英国展出。
草间展出了50幅系列黑白油画，“我昨天做的梦，梦中无限的宇宙和女人”。油画全部是点，线和网组成的图案。观者可以识别出许多重复的母题：杂草，圆点构成的植物，蛇形的图案，和娃娃一般的女人的侧脸。
最让观者深陷迷幻世界的是展厅中央的只有窗口的镜面构成的小屋 ——“永远的爱”。从小型正方的窗口看进去，房间中间是变幻着颜色的灯，六角形的房间六个面全部是镜面，灯的图案被无限地反射，小屋成为一个巨大的无边无际的世界，观者的脸和窗口漂浮在空中，映照在无限变幻的灯光下。这个1994年的著名作品和草间其他的镜像作品相似，都为了让走进镜像空间的观者完全沉入到她塑造的迷幻世界，感受她的绝望的孤立和强烈的迷失感。
2007草间弥生“点的痴迷-点转变成爱”
2006年个展作品
2002——2005年作品
2013年新作
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